La movida (Primer Concurso de Series Online El Sótano)

Vota por tu webserie favorita para que se convierta en una de las finalistas. Antena 3 producirá la serie ganadora para que pase a formar parte de El Sótano. ¿A qué esperas para votar?

Un video hecho por gente de Ciempozuelos:

Más vídeos en Antena3

 

CINE INFANTIL EN NAVIDAD EN ARANJUEZ

PROGRAMACIÓN DE NAVIDAD

Centro Cultural Isabel de Farnesio
C/ Capitán, 39 - Aranjuez


Cine Infantil - Navidad

26 de Diciembre: Nico, el reno que quería volar
27 de Diciembre: La Bella y la Bestia 2
30 de Diciembre: En busca de Santa Can
2 de Enero: El Grinch
3 de Enero: Polar Express
4 de Enero: Mickey salva a Santa Claus y otros cortos
5 de Enero: Happy Feet: Rompiendo el hielo

Horario : 12 :00 h
Entrada Gratuita
Auditorio Joaquín Rodrigo del C.C. Isabel de Farnesio

Organiza: Delegación de Infancia y Juventud

La piñata (Manuel Arija)

Un corto sorprendente de un amigo (Mane) :


Autor: Manuel Arija
Género: Comedia negra
Categoría: Ficción
País de Producción: España 
Reparto: Miguel Madrid, Silvia Rey, Carmen Navarro y Jose Juan Barba 
Guión: Manuel Arija 
Director de fotografía: Carlos Padial 
Música: Manuel Campos 
Sinopsis: ¿Puede un mimo callejero alegrarte el día? 
Productora: Manuel Arija 
Distribución: Manuel Arija 
Fecha de estreno: 10/10/2009

In Time (Andrew Niccol)

TÍTULO ORIGINAL In Time

AÑO 2011

DURACIÓN 109 min.

PAÍS USA

DIRECTOR Andrew Niccol

GUIÓN Andrew Niccol

MÚSICA Craig Armstrong

FOTOGRAFÍA Roger Deakins

REPARTO Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Vincent Kartheiser, Cillian Murphy, Johnny Galecki, Olivia Wilde, Alex Pettyfer, Matt Bomer, Rachel Roberts, Elena Satine, Yaya DaCosta

PRODUCTORA New Regency / Strike Entertainment

WEB OFICIAL http://www.intime.es/

GÉNERO Ciencia ficción. Thriller. Acción | Thriller futurista. Crimen. Robos & Atracos

SINOPSIS: Ambientada en una sociedad futura. El hallazgo de una fórmula contra el envejecimiento trae consigo no sólo superpoblación, sino también la transformación del tiempo en moneda de cambio que permite sufragar tanto lujos como necesidades. Los ricos pueden vivir para siempre, pero los demás tendrán que negociar cada minuto de vida, y los pobres mueren jóvenes. Después de conseguir, por casualidad, una inmensa cantidad de tiempo Will Salas (Justin Timberlake), un joven obrero, será perseguido por unos policías corruptos conocidos como "los guardianes del tiempo". En su huida Will tomará una rehén (Amanda Seyfried), una joven de una familia adinerada. (FILMAFFINITY)

"Nadie debería ser inmortal si una sola persona tiene que morir para ello" by Eukeni

Todo el mundo comenta que la idea del tiempo como moneda de cambio es genial y yo creo que ya peca de anticuada y más en un película futurista y de ¿ciencia ficción??

No profundiza en nada, se queda únicamente en la superficie. Andrew Niccol se nos pasa al recurso fácil después de haber firmado películas como Gattaca, El señor de la Guerra, Simone  .... esta ultima es la que tengo pendiente, pero las dos primeras son referencias que siempre recomiendo ver.

Quizás el mismo titulo de la película nos sugiera que no es una película futurista sino más bien “In time”, ósea describe nuestra actualidad y el capitalismo global brutal que tenemos ya, pero la falta de recursos cinematográficos, de buenos diálogos, de acción, no engancha y nos hace bostezar en la butaca. Es un poco menos que patético ver a Amanda Seyfried toda la película corriendo con esos tacones de 20 centímetros. Llena de incoherencias, tópicos y recursos fáciles e increíbles. Sales de la sala con la sensación de que se podía haber hecho algo mucho mejor, algo mucho más creíble y que era lo que habías ido a ver.

Cineteca: el cine llega a Matadero Madrid

Cineteca aspira ser hogar, refugio y lugar de encuentro para amantes del documental y profesionales del medio audiovisual. Como primera y única sala del territorio nacional dedicada casi en exclusiva al cine de no ficción, vendrá a cubrir un vacío que ha mantenido alejado de la gran pantalla durante demasiado tiempo al cine de lo real, con el que los Lumière iniciaron la historia del Séptimo Arte.

Con ese punto de partida, los vectores de trabajo y conte­nido de Cineteca versarán sobre todo aquello que tenga relación con la creación audiovisual. Aspirando a convertirse en la meca del género documental en nuestra ciudad. Así, Cineteca, como sala pionera del territorio nacional dedicada casi en exclusiva al cine de no ficción, abrirá nuevas perspec­tivas para los amantes del género documental.

La taquilla se abre media hora antes del comienzo de la sesión. También puedes comprar tus entradas a través de entradas.com e imprimirlas en casa. El precio de las entradas es de 3€ 


Especial Scorsese documental


George Harrison: Living in the Material World
(Martin Scorsese / 208' / 2011 / EE. UU)
Woodstock
(Michael Wadleigh / 184' / 1970 / EE.UU)
The Blues: feel like going home (Martin Scorsese / 103' / 2003)

Festivales de Diciembre

II Muestra de cine palestino de Madrid

Madatac, Muestra Abierta de Arte Audiovisual Contemporáneo

Muestra de cine político dirigido por mujeres

FFLAC II Festival Flamenco de Cortometraje

 
 "Dos guitarras"

El niño Miguel
(Nacho Martín / 26' / 2010)


Papagordo
(Laura Llamas, Víctor Morilla / 60' / 2011 )

El ciclo de cine de Autor: Películas que nunca pudiste ver

 

La Asociación Cultural AluCine ha cogido carrerilla con sus últimas actividades y ya prepara su próxima actividad para el mes de Diciembre:

El ciclo de cine de Autor: Películas que nunca pudiste ver

¿El nombre? Desde AluCine pensamos que hacer una muestra de cine de autor de directores famosos, de películas taquilleras, o de éxitos de actores míticos...no tiene mucho sentido, porque sencillamente, es algo que ya está hecho, cientos de veces en cientos de salas. Se quiere dar la oportunidad de que los espectadores vean películas que nunca pudieron o nunca le dejaron ver. Desde nuestra opinión, pequeñas obras de arte que no tuvieron suerte para salir a la luz con alfombra roja, o que se quedaron casi en un cajón por falta de presupuesto de su productora, la distribuidora... o porque sencillamente, el mensajero se perdió en el camino. El nombre de las péliculas, por supuesto, no vamos a desvelártelo, porque eso sería estropearte una grata sorpresa, y porque además, lo más seguro es que ni las conozcas. Si te atreves a ver con nosotros alguna película de este calibre, o simplemente nos quieres dar la oportunidad de soprenderte...¡siempre encantados de contar con tu presencia!

UN MÉTODO PELIGROSO (David Cronenberg)

FICHA TÉCNICA

Título original: "A dangerous method"

Dirección: David Cronenberg

Guión: Christopher Hampton

basado en la novela “A most dangerous method” de John Kerr

y la obra de teatro “The talking cure” de Christopher Hampton.

Productor: Jeremy Thomas

Fotografía: Peter Suschitzky

Montaje: Ronald Sanders

Música: Howard Shore

Intérpretes: Keira Knightley, Michael Fassbender, Viggo Mortensen, Vincent Cassel y Sarah Gadon.

Duración: 1h 39 mtos.

SINOPSIS:

Zurich, 1904. El psiquiatra Carl Jung, de 29 años, está empezando su carrera profesional. Ensaya el tratamiento experimental inventado por Freud, el psicoanálisis o "curación por la palabra", con Sabina Spielrein, una joven paciente. Sale a relucir su infancia difícil, repleta de humillaciones sexuales. Freud y Jung se conocen y se hacen amigos. Jung y Sabina, ya curada, también estrechan lazos, llegando a ser amantes. Los dos psiquiatras se distancian. Sabina se convierte también en psiquiatra y pierde interés en Jung. En 1913, Freud está enfermo, Jung tiene una nueva amante y Sabina está casada y embarazada.

C R Í T I C A por Vladimir Eisenstein.

“RAZÓN, ILUMINACIÓN Y PASIONES”

Arrumbado el psicoanálisis, que durante años causó furor intelectual y terapéutico y que incluso nos dejó palabras de uso común, enternece volver a contemplar con la perspectiva del tiempo la hoy ingenua polémica entre freudianos y junguianos gracias a esta nueva película de David Cronenberg, sin duda el director idóneo para abordar este tema. Si la memoria no me engaña son pocas, sorprendentemente, las películas, más en concreto los thrillers psicológicos, con trama psicoanalítica, pese a su gran repercusión social y Hitchcock ha quedado como el director que más lo usó en obras como “Sospecha”.

Christopher Hampton (“Las amistades peligrosas”) firma el guión de “Un método peliroso”, adaptando su propia obra teatral, como Yasmina Reza con Polanski en “Un dios salvaje” y, aunque la comparación sea odiosa, es ilustrativa. Hampton gana con diferencia. Cronenberg a su vez realiza una elegante y soberbia puesta en escena. El estirado comportamiento de los dos doctores, Freud y Jung, muy propio de la época, contrasta brillantemente con el más salvaje de, la primero paciente y luego colega, Sabina Spielrein. El conjunto es una obra redonda en la que se ventilan diversos conflictos que se entremezclan: el del maestro contra el discípulo favorito que acaba rebelándose, maestro pobre además contra discípulo rico y el científico contra el iluminado. En paralelo las intrigas amorosas: la esposa de Jung contra la amante, la represión y el código deontológico contra las pulsiones.

Deliciosa la ambientación y magnífica la interpretación sutil y llena de detalles de Fassbender y, en especial, de Viggo Mortensen. Tengo mis reparos, sin embargo, con Keira Knightley. Afronta, es cierto, el papel más difícil y da el físico, sin duda. Su ferviente mirada es la idónea, pero cuesta creerla, sobre todo en sus momentos iniciales como mujer desequilibrada. Excelente esa mandíbula prognática, pero nos da la sensación de mímica ensayada, más que de gesto que nace del interior. No es obstáculo esto para que la película sea, sin duda, una de las mejores que este año tan paupérrimo tendremos oportunidad de ver.

TRAILER

MELANCOLÍA (Lars von Trier)

Título original: Melancholia.
Dirección y guion: Lars von Trier.
Año: 2011.
Género: Drama, ciencia-ficción.
Fotografía: Manuel Alberto Claro.
Montaje: Molly M. Stensgaard.
Vestuario: Manon Rasmussen.
Interpretación: Kirsten Dunst (Justine), Charlotte Gainsbourg (Claire), Kiefer Sutherland (John),Charlotte Rampling (Gaby), John Hurt (Dexter), Alexander Skarsgård (Michael), Stellan Skarsgård (Jack).
Producción:Louise Vesth y Meta Louise Foldager.
Diseño de producción: Jette Lehmann.
Duración: 139 min.
Distribuidora: Golem.
Estreno en Dinamarca: 26 Mayo 2011.
Estreno en España: 4 Noviembre 2011.
No recomendada para menores de 7 años

SINOPSIS

Justine y Michael van a ser los protagonistas de una suntuosa ceremonia en casa de la hermana de Justine y su cuñado. El motivo es la boda de Justine y Michel. Los invitados esperan impacientes. Pero el mundo de Justine está en crisis permanente y no parece haber nada que pueda hacerla feliz. Mientras el mundo de Justine se derrumba, el planeta Melancolía avanza hacia la tierra y amenaza con chocar irremediablemente con ella.

EL APOCALIPSIS SEGÚN VON TRIER (por Cova)

Si pudiera elegir, me quedaría con esta visión del fin del mundo antes que con la de San Juan. Un planeta cual gigantesco come-cocos que devora al nuestro. Rápido y limpio. Vale que los momentos previos viendo la que se avecina pueden ser terroríficos, como demuestra la película, aunque ya deberíamos estar bien entrenados ¿O no?

Parece que este director ha renunciado definitivamente a su Dogma. Es que evolucionar tiene estas cosas. Pueden llamarme pureta si gustan, pero yo echo de menos aquella fotografía sin más, sin apenas efectos especiales, aquella iluminación cuasi natural, aquella escenografía escueta (Por favor, por favor... ¡¡Que vuelvan Dogville y Manderlay!!) y aquellas historias intensas, aquellos personajes que se comían la pantalla, como en “Rompiendo las olas”, “Bailando en la oscuridad” o incluso en “Anticristo”. Ahora Von Trier combina unos personajes mucho más comedidos con una imagen más espectacular (¡¡Ay!! Cuanto daño está haciendo el Discovery Channel!!).

Ojo, que la interpretación de Kristen Dunst, Charlotte Gainsbourg y Kiefer Shuterland son estupendas. Aun así, yo no he podido evitar dar unas cuantas cabezadas.

Parece ser que nuestra Pe le echó un pulso, según palabras del propio director. Quería ser la protagonista pero quería otra película. ¡¡Menos mal que perdió!!.

La película ha sido elegida mejor película europea de 2011. Ya sabemos que a los expertos les gusta la provocación en su justa medida y en abundancia lo políticamente correcto. Incluso en estos tiempos de crisis y sobresaltos. ¡¡En fin!! A lo mejor todo es culpa de haber tenido un día tonto.

“MUJERES ATEMORIZADAS” por Vladimir Eisenstein

Se serena Von Trier tras el paroxismo de “Anticristo” y en su nueva película, “Melancolía”, sólo aborda el fin del mundo. Perdón si suena a sarcasmo, pero ya el contraste de los títulos indica el cambio de tono. “Melancolía” es más equilibrada que su antecesora y menos provocativa, mejor acabada, pero también menos apasionante. “Anticristo” podía indignar, “Melancolía” sólo aburrir. No es mi caso, dada mi afinidad con este director, pero no pretendo que otros la compartan, debido a su deriva hacia un cine cada vez más personal y psiquiátrico que no facilita el acceso.

El miedo es el protagonista de “Melancolía”. El miedo que devora las entrañas de dos hermanas, Justine y Claire. Tras un bello e impactante prólogo, en la primera parte de esta película asistimos a la boda de Justine. Tengo mis dudas sobre si Kirsten Dunst era la actriz adecuada para este difícil papel de una novia que se comporta erráticamente. Sin antecedentes que nos pongan sobre aviso y sin los matices de interpretación exigibles, nos conformamos durante buen rato con pensar que simplemente sufre miedo escénico o pánico a casarse. Tarde nos llega la conclusión de que sufre una depresión bastante más severa. Dudo también si la elección de la cámara en la mano es la solución adecuada para una boda tan solemne y orquestada en la que la díscola novia debería ser sólo el contrapunto de tanta rigidez. Por suerte las subtramas y los secundarios brillantes mantienen nuestro interés.

Y en la segunda parte nos aguarda la inmensa Charlotte Gainsbourg que con su expresividad y una motivación más concreta: el miedo a la muerte de los seres queridos, nos sumerge fascinados en el luctuoso ritmo de la cuenta atrás hacia el fin del mundo. Destacable también un sorprendente Kiefer Sutherland. La cámara y la ya exnovia también se tranquilizan y la película alcanza sus mejores momentos. Quizás no llegue a emocionar o a conseguir la atmósfera requerida, pero todo fluye con la pasmosa maestría de un gran realizador.

Aunque muy distinta, en “Melancolía” se muestra la misma relación hombre-mujer que en “Anticristo”. Ellos son abnegados, incluso amables y esforzada y patéticamente racionales. Ellas están locas o dominadas por la emotividad, pero tienen una verdad profunda que ellos ignoran: saben que la Naturaleza es inhumana, porque son Naturaleza. Y todos somos animales indefensos y atemorizados.

Conclusión: Entre rubias (Kidman-Dunst) y expresivas (Emily Watson-Gainsbourg) Von Trier debería elegir a las segundas. También debería aceptar que no es Bergman y no intentar sondear los abismos del alma, se desenvuelve mejor en lo social.

El caso Farewell

TÍTULO ORIGINAL L'affaire Farewell

AÑO 2009

DURACIÓN 112 min.

PAÍS  Francia

DIRECTOR Christian Carion

GUIÓN Eric Raynaud

MÚSICA Clint Mansell

FOTOGRAFÍA Walther van den Ende

REPARTO Emir Kusturica, Guillaume Canet, Ingeborga Dapkunaite, David Soul, Dina Korzun, Philippe Magnan, Niels Arestrup, Yevgeni Kharlanov, Christian Sandström, Willem Dafoe, Aleksey Gorbunov, Mats Långbacka, Alexandra Maria Lara, Lauriane Riquet, Timothé Riquet, Fred Ward

PRODUCTORA France 2 (FR2) / Le Bureau / Nord-Ouest Productions

WEB OFICIAL http://www.laffairefarewell-lefilm.com

GÉNERO Thriller | Espionaje

SINOPSIS                                

Moscú, a principios de los 80, en plena Guerra Fría. Defraudado por el régimen comunista, el coronel del KGB Serguei Grigoriev se propone derrocarlo. Con este fin se pone en contacto con Pierre Froment, un joven ingeniero francés destacado en Moscú. Las informaciones altamente confidenciales que éste le suministra no tardan en despertar el interés de los servicios secretos occidentales. La información le llega al propio Mitterrand, quien decide alertar al presidente Reagan sobre la existencia de una gigantesca red de espionaje gracias a la cual los soviéticos conocen hasta el más mínimo detalle de las investigaciones científicas, industriales y militares de los países occidentales. Los dos presidentes deciden entonces aprovechar la delicada información que reciben de esa misteriosa fuente moscovita que los franceses han dado en llamar "Farewell". Pierre Froment se verá entonces implicado en uno de los asuntos de espionaje más espectaculares del siglo XX, un asunto que sobrepasa su capacidad y que pone en juego su vida y la de toda su familia. (FILMAFFINITY)

AGONIA DEL COMUNISMO (By Eukeni)

Como el deseo de un hombre de acabar con todo el sistema soviético puede provocar un nuevo movimiento en la historia de la humanidad. Muy realista y fría, nos narra otro punto de vista del espionaje; un punto de vista más cercano a un comunista cabreado que a un espía estilo Bond. No hay tiros, ni persecuciones, ni coches lujosos atravesando ciudades a doscientos kilómetros por hora. Es una historia sencilla, narrada con parsimonia y que nos resulta tan cercana que vemos unos espías que bien podrían ser nuestros vecinos. Sorprendentemente la banda sonora de Clint Mansell no se nota, prácticamente no nos damos cuenta de ella, no es a lo que Clint nos tiene acostumbrados. No hay ningún exceso en la cinta, creo que es el merito principal, el hacer de una acontecimiento histórico algo tan banal y tan sin importancia como los problemas familiares de los dos protagonistas. No deja de sorprendernos que haya tardado tanto en poder verse en España.

Dementia (Making off)

Dementia un corto realizado por los chavales del C.E.V.
Muy pronto estará en la calle, de momento aqui teneis el making off para ir abriendo boca.

UN DIOS SALVAJE

FICHA TÉCNICA

Título original: "Carnage".

Dirección: Roman Polanski.

Intérpretes: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz y John C. Reilly.

Guión: Yasmina Reza y Roman Polanski.

Música: Alexandre Desplat.

Montaje: Hervé de Luze.

Fotografía: Pawel Edelman.
Duración: 79 minutos.

Producción: Saïd Ben Saïd.

SINOPSIS:

Adaptación de la obra teatral homónima de la autora francesa Yasmina Reza. Ha sido rodada en Europa, pero la historia se desarrolla en Nueva York. En la obra original, los protagonistas son dos matrimonios que se reúnen, en principio de manera civilizada, para hablar de la reciente pelea que han tenido sus hijos en un parque. Pero el encuentro se complicará hasta límites insospechados.

C R Í T I C A

“TEATRO FILMADO” por Vladimir Eisenstein

Aunque muchas veces se utiliza el término “teatro filmado” para calificar despectivamente a algunas películas, la realidad es que, en sus orígenes, el cine era poco más que eso (ver “Nickelodeon” de Bogdanovich) y no son pocas las películas excelentes que se atienen a la unidad de espacio teatral o que adaptan casi al pie de la letra obras teatrales. Recordemos “La soga” de Hitchcock o “La huella” de Mankiewicz, por ejemplo. Usar alegremente el adjetivo “teatral” como arma crítica suele indicar por tanto desprecio por el teatro en sí y de todo cine que se aproxime a él independientemente de su calidad. Sin embargo sí es cierto, en esta ocasión, que “Un dios salvaje” de Roman Polanski resulta “teatral” en el mal sentido de la palabra.

Se debe ello, sobre todo, a la dirección de actores. Nada se puede objetar al reparto de lujo que reúne esta película, pero interpretan todos con un histrionismo conveniente sobre las tablas, pero innecesario cuando el primer plano ya realza bastante el más mínimo gesto. La actuación, principalmente de Winslet y Foster, las dos esposas, acaba resultando falta de naturalidad en el contexto de una acción y un escenario realistas que no juegan al esperpento. El montaje que tiende al subrayado fácil tampoco ayuda mucho.

Ni qué decir que Yasmina Reza nos ofrece unos magníficos diálogos y una obra sólida en la que se acaban destapando los demonios internos que subyacen bajo el esforzado comportamiento civilizado de dos parejas burguesas y a los que nos hubiera agradado ver surgir más paulatinamente y con más sutileza. Se echa en falta, también, algo más de vitriolo, con lo que la conclusión es que esta película es teatro burgués para burgueses a los que no importa verse ridiculizados, porque no carecen de sentido del humor ni de la autocrítica. La sangre no llega al río y podemos volver a casa satisfechos y no incómodos, tras la visión de esta película, pues, aunque menor, la indudable maestría de todos sus hacedores nos ha permitido reírnos un poco de nosotros mismos y nuestros buenos propósitos por ser correctos.

VER TRAILER EN:

http://www.youtube.com/watch?v=59Zcyzlb5ng