GLORY TO THE FILMMAKER (Takeshi Kitano) 2007

TÍTULO ORIGINAL Kantoku Banzai!

AÑO 2007

DIRECTOR Takeshi Kitano

REPARTO Takeshi Kitano,Toru Emori,Kayoko Kishimoto,Anne Suzuki,Keiko Matsuzaka,Yoshino Kimura,Kazuko Yoshiyuki,Yuki Uchida,Akira Takarada,Yumiko Fujita

NACIONALIDAD Japón

 

SINOPSIS Tras un proyecto tan personal e introspectivo como Takeshis', Kitano continúa en su decimotercera película (cifra problemática) con lo que él mismo ha definido como una "destrucción creativa de su carrera". En otro intento más de exorcizar sus demonios internos, de reflexionar sobre su propia carrera y de conciliar sus dos facetas más populares, la de actor cómico y la de reverenciado cineasta, Kitano reincide en sus inquietudes para narrar en clave de comedia socarrona los problemas creativos de un realizador (él mismo) que prueba repetidamente con diferentes géneros sin hallar algo que le satisfaga.

LA CRÍTICA ( REPELENTE Y VIPERINA)

MIRARSE EL OMBLIGO NO TIENE GRACIA

 

Vista en su conjunto (lo que no es fácil, ya que es una película compuesta por fragmentos muy dispares) “Glory to the filmmaker” puede verse como un autorretrato paródico de Takeshi Kitano, más en concreto de él como personaje público de su país. Esto tiene un inconveniente para nosotros, porque Kitano es muy famoso en Japón, no sólo como cineasta (incomprendido y sin éxito de público, se queja él), sino también como humorista y show man televisivo, pero aquí no lo es, con lo que muchas de las facetas y claves a las que alude en este film nos son desconocidas. También las referencias a los gustos cinematográficos de los japoneses y algunos personajes secundarios que aparecen no nos resultan familiares, con lo cual se pierde una complicidad necesaria.

En Glory… Kitano nos ofrece un collage con dos partes bien diferenciadas. En la primera se ríe de sí mismo. Delante de la cámara y acompañado por un muñeco del pim-pam-pum (el que recibe las bofetadas por él) que le acompañará todo el metraje, se nos presenta como un director en busca del esquivo éxito de taquilla y que no quiere repetirse a sí mismo. En esa búsqueda va de ensayo fallido en ensayo fallido, todos abortados prematuramente. Lo rodado y cancelado son escenas de un film a lo Ozu, un homenaje al clásico cineasta japonés, de una historia romántica, de un retrato social de los 50, de una de terror, de una de artes marciales… Son cortas parodias, irónicas y tópicas y lo más entretenido de esta película.

En la segunda parte se lanza a una comedia disparatada en la que tira de su faceta de humorista que aquí pudimos apreciar en televisión en “Humor Amarillo”. Elimina los concursantes, quédate con los estrafalarios figurantes y te harás una idea. Es un humor chillón y bufonesco en el que cabe cualquier ocurrencia por estrambótica que sea. Aquí el interés, que ya no era muy alto, decae porque la burla carece de objeto y sujeto. Me explico: ni ridiculiza nada ni a nadie, ni hay un charlot o keaton que sufra y nos guíe entre tanta peripecia. Puede que alguien le encuentre la gracia, lamento que no haya sido mi caso.

Creo que Kitano podía haberse ahorrado esta película, que, al menos fuera de Japón, carece de sentido. En definitiva, se mira el ombligo y eso no suele dar buen resultado, es una piedra en la que otros grandes directores ya tropezaron antes. A él, por suerte, le salva la ironía y, al menos, no cae en el narcisismo que la hubiera hecho irritante, a más de aburrida. Sólo como curiosidad para los muy fans de Kitano, el manga y otras subculturas niponas. 

El exorcismo de Connecticut 2009

TITULO EN ESPAÑA: El exorcismo de Connecticut
TITULO ORIGINAL: The Haunting in Connecticut
AÑO: 2009
DURACIÓN: 92 min.
PAÍS: USA
DIRECTOR: Peter Cornwell
GUIÓN: Tim Metcalfe, Adam Simon
MÚSICA: Robert J. Kral
FOTOGRAFÍA: Adam Swica
REPARTO: Virginia Madsen, Martin Donovan, Elias Koteas, Kyle Gallner, Amanda Crew
PRODUCTORA: Lionsgate Films / Gold Circle Films

WEB OFICIAL http://www.hauntinginconnecticut.com/
GÉNERO Terror. Basado en hechos reales

SINOPSIS:
Tras recibir la noticia de que su hijo adolescente, Matt, tiene cáncer, Sarah y Peter Campbell deciden trasladar a toda la familia cerca de la clínica dónde Matt está siendo tratado. El lugar elegido es una imponente casa de estilo victoriano que oculta un oscuro pasado como antigua funeraria en la que sucedieron terribles acontecimientos. La familia empieza a presenciar violentos y extraños fenómenos que, al principio, asocian con el estrés provocado por la enfermedad. Pronto se darán cuenta de que se enfrentan a oscuras y terroríficas fuerzas de origen sobrenatural. (FILMAFFINITY)

CRITICA CON MALA LECHE
Lo de basado en hechos reales es un poquito patético, porque la cinta esta tan lejos de estar basada en hechos reales como de dar el más mínimo miedo. Recurre a los trucos fáciles de las malas películas de terror, muchos sustos, subidas inesperadas del nivel sonoro, etc. y lo que en principio parece una buena interpretación y un tema hasta interesante enseguida pasa a ser un historia increíble con abuso de tecnología pero sin carácter. Toda la película parece un copy paste de la wikipedia del terror.
El único punto “fuerte” si lo podemos llamar así, es la interpretación de Kyle Gallner que se diluye según van transcurriendo los minutos. El titulo de la película también es un completo enigma porque ni exorcismo, ni en Connecticut. Lo mejor es el cartel y el principio de la escena que vemos en él.

SERIES DE TV DOS HOMBRES Y MEDIO (Two and a half men)

FICHA TÉCNICA

Charlie Francis Harper	Charlie Sheen	Compositor de jingles comerciales, cantante de música infantil
Alan Jerome Harper	Jon Cryer	Quiropráctico
Jacob David "Jake" Harper	Angus T. Jones	Estudiante
Judith Melnick	Marin Hinkle	Ama de casa
Evelyn Harper	Holland Taylor	Bienes Raíces
Rose	Melanie Lynskey	Psicóloga aficionada
Berta	Conchata Ferrell	Ama de llaves

ARGUMENTO

La alocada vida de un adinerado compositor de musica para anuncios, soltero y ligón empedernido, se verá drásticamente alterada cuando su hermano recién divorciado y su sobrino de diez años se trasladen a vivir con él a su casa de la playa de Malibú.

Esta es una serie muy maltratadita por TVE. A veces la ponen a las 20:30 horas en La 2, a veces a las 21:00. A veces ponen un solo capítulo, a veces dos. A veces la interrumpen para poner el sorteo de la Bonoloto. Desaparece un tiempo, luego vuelve a aparecer... Y es una buena comedia americana que no merece pasar tan desapercibida. Cada episodio dura 30 minutos y se disfruta cada uno de ellos. Enredos, situaciones absurdas o ridículas, dobles sentidos, todo muy divertido. Una sitcom descarada, en muchos momentos sarcástica y muy alejada de la cursilería empalagosa y ñoña de otras series. Además de los tres personajes principales, Charlie, Alan (digno sucesor de Jack Lemon o Jerry Lewis) y Jake, no hay que perder de vista a los demás personajes: Evelyn, la madre-diva, egocéntrica, con múltiples divorcios y numerosas operaciones de cirugía estética en todo su cuerpo. Rose, la psicopatilla vecina de Charlie, obsesivamente enamorada de él. Judith, la neurótica ex de Alan. Berta, la enooooorme asistenta con su desdestructurada y chiflada familia...

Dosis: una vez al día (mientras dure) para todos. Para personas en horas bajas que la busquen en Internet y la visualicen al menos durante una hora. No hay peligro de sobredosis. Contraindicada para alérgicos a las risas.

BRÜNO

Título: Bruno

Título original: Brüno

Nacionalidad: EE.UU.

Año: 2009

Duración: 83 minutos

Género: Comedia, Falso documental

Color: Color

Fecha de estreno: 10/7/2009

Director:

Larry Charles

Guión:

Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Mazer y Jeff Schaffer, basado en un argumento de Sacha Baron Cohen, Peter Baynham, Anthony Hines y Dan Mazer, basado en el personaje creado por Sacha Baron Cohen

Intérpretes:

Sacha Baron Cohen, Richard Bey, Ron Paul, Paula Abdul, Alice Evans, Domiziano Arcangeli

Música:

Erran Baron Cohen

Fotografía:

Anthony Hardwick y Wolfgang Held

Montaje:

Scott M. Davids y James Thomas

ARGUMENTO:

Bruno es un reportero gay austriaco con cierta obsesión por la moda y por el culto al cuerpo. Bruno no sólo sembrará el caos y la controversia en el mundo de la moda para sacar a la luz sus miserias, sino que también ha dirigido sus cáusticos dardos hacia otros aspectos, caso de las estrellas que adoptan niños de otros continentes, los militares o las prácticas sadomasoquistas.

CRÍTICA (repelente y viperina):

"MUCHO ALBOROTO Y POCAS RISAS"

“Esta película es la más importante protagonizada por un austríaco homosexual desde Terminator” Sacha Baron Cohen.

Tenemos un problema con Sacha Baron Cohen: nunca debió saltar de la televisión al cine y si persiste en su empeño, al menos que se ponga en manos de un guionista y un director que sepan canalizar su delirio, si es que eso es posible.

En España hemos sufrido fenómenos similares: a alguien se le ocurrió que había que aprovechar el éxito de Chiquito de la Calzada y nos agredieron con varias “películas” de este humorista, también ocurrió con Martes y Trece y prefiero no recordar más.

Sucede en estos casos siempre lo mismo: hay 4 gags en “Brüno”, la última encarnación de Baron Cohen, que colgados en You Tube yo disfrutaría, aplaudiría y recomendaría, pero con 4 apariciones desternillantes amenizas un TV show, pero no sacas adelante una película.

“Brüno” resulta, por tanto, una acumulación caótica de gags a los que Cohen suma provocaciones a lo Michael Moore, entrometiéndose sin aviso en situaciones reales. Provocaciones que se suponen irreverentes y no amañadas (lo que es más que dudoso) y que tienen la intención de denunciar y ridiculizar la hipocresía, la homofobia, la impostura y el conservadurismo. El resultado es, sin embargo, un mero espectáculo televisivo, más o menos amañado, y un montar numeritos sin gracia que no llegan ni al esbozo de la pretendida crítica social.

Para darle consistencia cinematográfica y continuidad narrativa a este disparate, nuestro humorista sigue la peripecia vital del diseñador de moda Brüno, una locaza desatada, desde su fracaso en Austria hasta los Estados Unidos, donde intenta en vano recuperar la fama, rematando sus sucesivos tropiezos con un tierno happy end con el que quiere despertar nuestra ternura por tan detestable, pero entrañable monstruito. Su absoluta torpeza como director y guionista impide que consiga este objetivo.

“Bruno” es pues una película exagerada, sin dominio de los tiempos y el tono, con bruscos altibajos y situaciones más patéticas que graciosas que no consiguen estar a la altura de los gags preparados que son, con mucho, lo mejor.

the Bruno movie Trailer
Cargado por truman_show85 - Programas de ayer por la noche y clásicos de TV, online.

ENEMIGOS PÚBLICOS

Director: Michael Mann
Intérpretes: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Billy Crudup, Channing Tatum
Título en VO: Public Enemies
País: USA
Año: 2009.
Fecha de estreno: 14-08-2009
Duración: 143 min.
Género: Acción, Drama
Color o en B/N: Color
Guión: Michael Mann, Ronan Bennett, Ann Biderman
Montaje: Paul Rubell
Fotografía: Dante Spinotti

La cinta cuenta la historia del legendario bandido de la época de la Gran Depresión, John Dillinger (Johnny Depp), el carismático atracador de bancos que se convirtió en el objetivo número uno del recién creado FBI de J. Edgar Hoover y de su mejor agente, Melvin Purvis (Christian Bale), y en un héroe popular para el sufrido pueblo. La película está basada en una novela Bryan Burrough. Dillinger fue un pionero bandido mediático, autoconsciente de su propia leyenda, idea que ahora es el fundamento de la película.

CRÍTICA:

Aunque soy una incondicional de Johnny Depp, no diría que está en su mejor papel. Sin embargo, tanto Crudrup como Bale, llenan sus personajes. Mann ha pretendido revivir el mito de Dillinger, un ladrón afamado y querido por las clases populares porque en sus atracos nunca robaba a los clientes de los bancos, pero a mí el personaje no me ha llegado, tal vez porque forma parte de la cultura mediática estadounidense.
Para mí, lo mejor son las fugas de la cárcel y el duelo durante toda la película entre los personajes de Dillinger y su perseguidor, Melvin Purvis. El final, aunque parezca un guiño cinematográfico, es el real y, como siempre, la realidad supera a la ficción.
Recomendable para fans del cine de gángsters

Actividades de septiembre de la Academia de Cine

Fuente:

Pasión por el cine: http://pasionporelcine.es/

Os adelantamos las actividades que la Academia de Cine ha preparado para septiembre en su sede de Calle Zurbano, 3, Madrid. La entrada será gratuita hasta completar aforo.

CICLO “OTRAS FRONTERAS, OTRO CINE”
Con la colaboración del INCAA y la Embajada Argentina en España
3 de septiembre, 18h
Cortometraje: “40 grados a la sombra” (2009/14’) de Flavio González Mello.
“Cordero de Dios” (2008/90’) de Lucía Cedrón.

CICLO “DESCUBRE A…”: RAMÓN SALAZAR
8 de septiembre, 18h
Cortometraje: “Hongos” (en la foto superior) (1999/20’) de Ramón Salazar.
“Piedras” (2002/130’) de Ramón Salazar.
9 de septiembre, 18h
Cortometraje: “Hongos” (1999/20’) de Ramón Salazar.
“20 centímetros” (2005/117’) de Ramón Salazar.
Coloquio con Ramón Salazar, Mónica Cervera (actriz) y Koldo Zuazua (productor).

EXPOSICIÓN: “UN CINE QUE DESAPARECE”
A partir del 14 de septiembre (y hasta el 23 de octubre)
30 fotografías realizadas por Francisco Garrido que muestran cines cerrados de ciudades y pueblos de la geografía española, que nos hablan del fin o la crisis de una forma de entender, de asistir al cine y, en definitiva, una forma de vivirlo.

CICLO ESPECIAL: HOMENAJE A LA ESCAC
Con la colaboración de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya
15 de septiembre, 18h
Cortometraje: “Mis vacaciones” (1999/14’) de Juan Antonio Bayona.
“El orfanato” (2007/105’) de Juan Antonio Bayona.
16 de septiembre, 18h
Cortometraje: “Cuando te encontré” (1999/14’) de Roser Aguilar.
“Lo mejor de mí” (2007/85’) de Roser Aguilar.
17 de septiembre, 18h
Cortometraje: “La última Polaroid” (2004/20’) de Mar Coll.
“Tres días con la familia” (2009/86’) de Mar Coll.
Coloquio con Mar Coll.
18 de septiembre, 18h
Cortometraje: “Cómo ser Federico Fernández” (2006/12’) de Rafa Cortés.
“Yo” (2007/100’) de Rafa Cortés.

LA NOCHE EN BLANCO
Con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid
Sábado 19 de septiembre
21h, “La mujer feliz” de José Miguel Ganga.
22’10h, “La mujer lunática” de Emilio Martínez Lázaro.
23’20h, “La mujer oriental” de Miguel Hermoso.
24’30h, “La mujer infiel” de José Luis García Sánchez.
01’40h, “La mujer perdida” de Ricardo Franco.
02’50h, “La mujer fría” de Gonzalo Suárez.
04h, “La mujer inesperada” de Fernando Trueba.

HOMENAJE A ANIMADRID: DÉCIMO ANIVERSARIO
Con la colaboración del Festival Internacional de Imagen Animada de Pozuelo de Alarcón - Comunidad de Madrid
21 de septiembre, 18h
Cortometraje: “Chockopulpitos (Marketing y Cefalópodos)” (2008/14′) de Pablo Llorens.
“Garbancito de la mancha” (1945/90’) de José María Blay y Arturo Moreno.

CICLO ESPECIAL: PELÍCULAS CANDIDATAS A REPRESENTAR A ESPAÑA EN LOS PREMIOS OSCARS
22 de septiembre, 18h
Cortometraje: “El tiempo prestado” (2009/16’) de David González Rudíez.
Primera película preseleccionada para representar a España en los Oscars (por orden alfabético).
23 de septiembre, 18h
Cortometraje: “El tiempo prestado” (2009/16’) de David González Rudíez.
Primera película preseleccionada para representar a España en los Oscars (por orden alfabético).
23 de septiembre, 18h
Cortometraje: “This way up” (2009/9’) de Smith and Foulkes.
Segunda película preseleccionada para representar a España en los Oscars (por orden alfabético).
24 de septiembre, 18h
Cortometraje: “Tierra y pan” (2009/8’) de Carlos Amella.
Tercera película preseleccionada para representar a España en los Oscars (por orden alfabético).

CICLO “JOYAS DEL CINE ESPAÑOL”: 50 ANIVERSARIO DE “EL PISITO”
29 de septiembre, 18h
Cortometraje: “Se vende un tranvía” (1959/29’) de Juan Estelrich.
“El pisito” (1959/87’) de Marco Ferreri.
Presentado por José Luis García Sánchez (director de cine).

Camino 2008

TITULO ORIGINAL: CAMINO
AÑO: 2008
PAÍS: ESPAÑA
DIRECTOR: Javier Fesser
GUIÓN: Javier Fesser
MÚSICA: Rafa Arnau, Mario Gosalvez
FOTOGRAFÍA: Alex Catalán
REPARTO: Nerea Camacho, Carmen Elías, Mariano Venancio, Manuela Vellés, Ana Gracia, Lola Casamayor, Lucas Manzano, Pepe Ocio, Claudia Otero, Jordi Dauder, Emilio Gavira, Miriam Raya

2008: 6 premios Goya: Mejor película, director, guión original, actriz (Carme Elías), actor de reparto (Jordi Dauder), actriz revelación (Nerea Camacho) /

Drama. Enfermedad. Religión.
Basado en hechos reales /

SINOPSIS: Una aventura emocional en torno a una deslumbrante niña de once años, muy religiosa, que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. 'Camino' es, sobre todo, una luz brillante capaz de atravesar todas y cada una de las tenebrosas puertas que se van cerrando ante ella, y que pretenden en vano sumir en la oscuridad su deseo de vivir, amar y sentirse definitivamente feliz. Inspirada en la verdadera historia de Alexia González Barros, la hija menor de una familia perteneciente al Opus Dei, que falleció en 1985 a los 14 años de edad, y que actualmente está en proceso de canonización. (FILMAFFINITY)


CRÍTICA:
Ya tenía ganas de ver esta película, aunque ya con un poco de miedo de tanto oír hablar de ella desde todos los ángulos. En primer lugar destacaría en el plano cinematográfico la gran interpretación de prácticamente la totalidad del reparto en especial de la carismática Nerea. Pese a que se tacha de manipulador a Fesser describe de una manera bastante fiel, a mi entender, el mundo de la “religiosidad” extrema y de manipulación de las personas en nombre de Dios y de la secta “Opus Dei” que contrasta con las ganas de vivir tanto del Padre como de la niña. Dos mundos en uno, la vida y la muerte, y aunque algunos la tachan de triste es un canto a la vida, y además es española. ¿qué mas se la puede pedir?
Un guión perfecto basado en una historia real.

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The Code 2009

TITULO ORIGINAL Thick as Thieves (The Code)
AÑO 2009
DURACIÓN 104 min.
PAÍS USA
DIRECTOR Mimi Leder
GUIÓN Ted Humphrey
MÚSICA Atli Örvarsson
FOTOGRAFÍA Julio Macat
REPARTO Morgan Freeman, Antonio Banderas, Radha Mitchell, Rade Serbedzija, Robert Forster
PRODUCTORA Millennium Films / Nu Image Films / Martini Films / Revelations Entertainment
WEB OFICIAL http://www.deaplaneta.com/es/the-code
GÉNERO Thriller. Crimen

SINOPSIS: Keith Ripley (Morgan Freeman) es un ladrón de la vieja escuela. Es frío, calculador y trabaja según el “Código” de los ladrones, un código cuyas reglas son: realizar el encargo, cubrir al compañero, y nunca jamás colaborar con la policía. Gabriel Martín (Antonio Banderas) es joven y apasionado, y además se conoce las calles de Nueva York como la palma de la mano, aunque en el fondo es un ladrón de poca monta al que la vida le ha tratado mal. Ripley pedirá ayuda a Gabriel para su último gran golpe: el robo de dos Huevos de Fabergé únicos que jamás han sido expuestos y que están custodiados con los más sofisticados sistemas de seguridad en la caja fuerte de una corporación rusa. Ripley los necesita para saldar una deuda con su antiguo socio, Petrovitch, un mafioso ruso que no dudará en acabar con él si no le consigue las dos excepcionales piezas... (FILMAFFINITY)

CRÍTICA
Mucho ruido y pocas nueces. Un poquito de acción, un poquito de hispano, un poquito de sexo y como resultado nada, una mala película más de policías y ladrones. El guión es lo peor, con malos trucos y una historia aburrida y sosa a la vez que imposible. Creo que estaría en un 5 sobre 10 como mucho.

FESTIVALES Y CIERRES DE CONVOCATORIAS

DOCUMENTA MADRID 2010

Del 7 al 16 de mayo de 2010 se realizará Documenta Madrid, que tiene abiertas tres secciones competitivas:- Concurso documental de creación: Esta sección tiene dos categorías: Largometrajes (para los trabajos de duración superior a 45 minutos) y Cortometrajes (películas hasta 45 minutos de duración, que no formen parte de una serie)
- Competición documental: Para documentales de cualquier duración
- http://Filmotech.Com: Para películas seleccionadas en las tres anteriores secciones que se instalen en el portal de visionado legal http://www.filmotech.com
El cierre de inscripción es el 31 de diciembre de 2009.
http://www.documentamadrid.com

FESTIVAL NACIONAL DE CINE Y VIDEO COMUNITARIO (COLOMBIA)

Del 7 al 10 de octubre en los municipios de Cali, Buenaventura, Sevilla, Jamundí y Buga en el Valle del Cauca, el Colectivo Mejoda (COLOMBIA) organiza el 2 Festival Nacional de Cine y Video Comunitario, con el propósito de visibilizar el trabajo audiovisual de diversas comunidades rurales y urbanas, permitiendo el intercambio de experiencias que fortalecen las dinámicas de producción audiovisual que están generado las comunidades y en especial los jóvenes en todo el paí s. En esta segunda versión podrán participar todos aquellos realizadores comunitarios, independientes, organizaciones populares, productores comunitarios de televisión local, productoras sociales, estudiantes universitarios y de educación no formal, que hayan realizado productos que por su contenido social y comunitario apliquen para participar en alguna de las siguientes categorías:

- Documental
- Ficción
- Video clip, Animación y Video experimental
- Video universitario con comunidades
- Programa televisión comunitaria
- Muestra internacional de cine y video comunitario

La convocatoria para la inscripción de los trabajos estará abierta hasta el 10 de septiembre.
http://www.fesvideocomunitario.org
mejodaudiovisual@yahoo.com

MERCADO DEL CINE – VENTANA AL SUR (ARGENTINA)

Ventana Sur – Negocios de cine invita a realizadores y productores de Latinoamérica a inscribir sus películas para participar en este mercado que tendrá lugar en la capital de Argentina entre el 27 y el 30 de noviembre próximo s. Las películas serán incluidas en la videoteca digital del evento a la que tendrán acceso unos 200 compradores procedentes de todo el mundo. El plazo de inscripción finaliza el día 30 de agosto. Este evento es apoyado por el INCAA y el Marché du Film de Canne s.
http://www.ventanasur.com.ar/vsesp.html

FORO IBEROAMERICANO DE COPRODUCCIÓN EN HUELVA

Del 19 al 21 de noviembre se celebrará en Huelva la décima edición del Foro Iberoamericano de Coproducción Audiovisual. El objetivo de este evento es reunir a productores, directores y distribuidores de América Latina, Europa y España, con el fin de negociar proyectos cinematográficos en coproducción. El plazo de inscripción es el 28 de agosto.


31 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE LA HABANA (CUBA)

El 31. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano tendrá lugar en La Habana, del 3 al 13 de diciembre de 2009 y convoca, como cada año, a los Concursos de Ficción, Documental y Animación, Operas Primas, Guiones Inéditos y Carteles. Asimismo, su programación comprende una amplia y representativa muestra de cine contemporáneo proveniente de Latinoamérica y el resto del mundo, así como encuentros y seminarios sobre diversos temas de interés cultural y, en especial, cinematográfico.
El Sector Industria, iniciativa que nació en el 30 aniversario del certamen, ofrece por segunda ocasión, un programa de actividades destinado a los profesionales de la realización, producción y distribución cinematográfica, que comprende talleres de guión, seminarios, mercados de proyectos y el Concurso de Postproducción Latinoamérica Primera Copia.

Además de los Premios Coral, galardones oficiales del Festival de La Habana, un grupo de instituciones cubanas y extranjeras entregarán los Premios Colaterales, así como varios premios internacionales que otorgan instituciones como la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI), la Asociación Católica Mundial para la Comunicación (SIGNIS) y la UNICEF. La Nueva Televisión del SUR y Amazonia Films también se suman, de igual forma que en las últimas ediciones, con sus respectivos premios de distribución.

El 10 de septiembre de 2009 cierra el período de inscripción de las obras a la 31 Edición del certamen habanero, un evento que se propone reconocer y difundir las obras cinematográficas que contribuyan, a partir de su significación y de sus valores artísticos, al enriquecimiento y reafirmación de la identidad cultural latinoamericana y caribeña.

El Reglamento del Festival y los Formularios de Inscripción se encuentran disponibles en este sitio web:
http://www.habanafilmfestival.com/topmenu/index.php?top=Reglamento⊂=Español
http://www.habanafilmfestival.com

AMPLIACIÓN CONVOVATORIA FESTIVAL DE CINE Y VIDEO "OJO AL SANCOCHO" (BOGOTA – COLOMBIA)

Por petición de un gran número de realizadoras y realizadores
Se amplía la convocatoria hasta el día 24 de agosto de 2009, último plazo!!

Gran Convocatoria Audiovisual

II Festival Internacional de Cine y Video Alternativo y Comunitario "Ojo al Sancocho". País invitado CUBA.

Dirigido a: realizadores profesionales, empíricos, estudiantes, aficionados, academias, colectivos u organizaciones sociales, empresas productoras, canales de televisión, instituciones educativas, entre otros.

Se reciben producciones realizadas en todos los formatos: (desde Celular-video - 35 mm).

Leer bases del concurso y la programación oficial:

www.festivalojoalsancocho.org

ojoalsancocho@gmail.com

Fijo: 01 230 13 72 / 563 62 82

Móvil: 314 245 09 29 /311 575 69 75/3178503391

V FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PASTO (COLOMBIA)

Ayer 18 de agosto de 2009 se dio inicio a la quinta versión del Festival Internacional de Cine de Pasto para quien este cerca de esta ciudad estos días están cordialmente invitados a asistir a este gran evento cinematográfico: 20 películas, 12 documentales, 120 cortometrajes, 10 muestras nacionales e internacionales, 5 conversatorios, 1 taller, 10 invitados, 6 premios Sol de Los Pastos.
Todo estoy y mas hasta el próximo sábado 23 de agosto.
Visite la web del festival: http://www.festicinepasto.blogspot.com y conozca toda la programación.

CHARLAS DE CINE DE TERROR EN EL MAMBO - OTROCINE 2009
ÉXITO ROTUNDO, seguimos con las charlas de cine para los amigos del terror.

Este Viernes 21 de Agosto es el segundo encuentro OTROCINE teórico y esta vez el encuentro será con cine argentino de terror de la mano de Mario Andres González, docente de la fundación Lumiere.

OjO, si no creen que el cine de terror argentino es bueno, no mas miren este ejemplo:

http://www.youtube.com/watch?v=DuNLSw1wfG4

Y le siguen...

Agosto 28 será la fecha en el que el reconocido crítico de cine Mauricio Laurens exponga los mejores datos y anécdotas del cine de terror europeo con la exhibición del filme alemán Requiem.

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Septiembre 4. Los críticos de cine Iván Gómez y Eric González expondrán las grandes diferencias y las marcadas similitudes entre el cine de terror de oriente y occidente con la película THE HOST del director coreano Joon – ho Bong.

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Septiembre 11, en la última sesión de estos encuentros, los Hermanos Orozco revelarán toda la verdad detrás del remake estadounidense de Al Final del Espectro con el lanzamiento oficial en dvd de esta película.

La cita será todos los viernes del mes de Agosto, 4 y 11 de Septiembre de 2009 a las 6:30 de la tarde en la Sala de los Acevedo en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

$4.000 pesos tarifa única.

Los esperamos sin falta que ese plan es baratico y hasta entretenido!!!

Para mayor información

Iván Darío Hernández Jaramillo
Jefe de Prensa OTROCINE2009
(571) 453 11 35
(57) 313 352 60 53
prensa@enmente.com
comunicaciones@enmente.com
ivandariohernandezjaramillo@yahoo.com

Página Oficial
WWW.OTROCINEFEST.COM

2º FESTIVAL DE CORTOMETRAJES MANIZALES 2009 (COLOMBIA)

CONVOCATORIA NACIONAL 1 PREMIOS MOSCAMUERTA

La Universidad Nacional de Colombia Sede Manizales y el colectivo Moscamuerta invitan a realizadores del Eje Cafetero y de todo el País a que participen en el concurso que se realizará dentro del marco del II Festival de Cortometrajes Manizales 2009 que se realizará del 31 de Agosto al 4 de septiembre de 2009 en el Auditorio Principal de la Universidad.

Se entregará un estímulo económico de 1.000.000 al Corto+Mosca en las categorías de: Animación, Argumental, Documental y Experimental, en formato video, con una duración máxima de 30 minutos, además de un premio Regional (cortometraje realizado en el eje cafetero) al Corto+Mosca en cualquiera de las categorías. Los cortometrajes serán seleccionados de acuerdo al criterio de los jurados profesionales o especialistas en las diversas expresiones audiovisuales serán los ganadores.

PHE09 FESTIVAL PHETV PORFOLIO TIENDA PHE

PARTICIPA EN EL CONCURSO LA NOCHE EN BLANCO Y VISITA LAS EXPOSICIONES ABIERTAS EN AGOSTO Durante el mes de agosto PHotoEspaña continúa con su actividad. Te invitamos a que participes en el concurso La noche en blanco "El regalo" subiendo tus mejores fotografías relacionadas con este tema. Podrás ganar Siguen abiertas cinco exposiciones de la sección oficial del festival. No te las pierdas - THE ATLAS GROUP (1989-2004). UN PROYECTO DE WALID RAAD (Hasta el 31 de agosto). Museo Nacional Centro de Arte Reina sofía - FOTOGRAFÍAS PINTADAS. Gerhard Richter (Hasta el 30 de agosto). Fundación Telefónica. - RESILIENCIA (Hasta el 20 de septiembre). Instituto Cervantes - ANNIE LEIBOVITZ. VIDA DE UNA FOTÓGRAFA, 1990-2005 (Hasta el 6 de septiembre). Comunidad de Madrid. Alcalá 31 - DÍAS DE GLORIA. Sergey Bratkov (Hasta el 30 de agosto). Comunidad de Madrid. Fundación canal. Y además…PHETV te presenta el vídeo de La noche de la fotografía. Descubre los trabajos de los alumnos de Campus PHE en nuestra sección porfolio.

Foto: © Sergey Bratkov

DOS PELICULAS SOBRE LA FAMILIA

TRES DÍAS CON LA FAMILIA

Dirección: Mar Coll.

País: España.

Año: 2009.

Duración: 86 min.

Género: Drama.

Interpretación: Nausicaa Bonnín (Léa), Eduard Fernández (Josep Maria), Philippine Leroy-Beaulieu (Jöelle), Francesc Orella (Toni), Ramón Fontserè (Pere), Aida Oset (Mar), Artur Busquets (Pau), Amalia Sancho (Virginia), Isabel Rocatti (Montse), María Ribera (Laia).

Guión: Mar Coll y Valentina Viso.

Producción ejecutiva: Sergi Casamitjana, Aintza Serra y Lita Roig.

Música: Maikmaier.

Fotografía: Neus Ollé.

Montaje: Elena Ruiz.

Dirección artística: Xénia Besora.

Vestuario: Mariel Gimeno-Bayón.

Estreno en España: 26 Junio 2009.

SINOPSIS

Léa (Nausicaa Bonnín) debe viajar súbitamente a Girona, donde su abuelo paterno acaba de fallecer. Allí le espera su familia, a la que prácticamente no ha visto desde que se marchó al extranjero. La muerte del patriarca de los Vich i Carbó es la excusa perfecta para forzar la convivencia entre sus descendientes. Los tres días que dura el velatorio, la misa y el entierro, son un buen momento para observar ese juego de apariencias de una burguesía conservadora en la que todos los problemas son evidentes pero nunca explícitos. Léa rechaza este mundo que se le adhiere a la piel como un traje hecho a medida.

EL PRIMER DIA DEL RESTO DE TU VIDA

Dirección y guión: Rémi Bezançon. País: Francia.
Año: 2008. Duración: 114 min. Género: Drama. Interpretación: Jacques Gamblin (Robert), Zabou Breitman (Marie-Jeanne), Déborah François (Fleur), Marc-André Grondin (Raphäel), Pio Marmaï (Albert), Roger Dumas (Pierre), Cécile Cassel (Prune), Stanley Weber (Éric), Sarah Cohen-Hadria (Clara), Camille Pazzis (Moïra).
Producción: Isabelle Grellat, Eric Altmayer y Nicolas Altmayer.
Música: Sinclair. Fotografía: Antoine Monod. Montaje: Sophie Reine.
Diseño de producción: Maamar Ech-Cheikh. Vestuario: Marie-Laure Lasson. Estreno en Francia: 23 Julio 2008.

Estreno en España: 19 Junio 2009.

SINOPSIS

"El primer día del resto de tu vida" repasa cinco dìas decisivos en la vida de un matrimonio y sus tres hijos, repartidos a lo largo de doce años. Cada uno de los días de la película corresponde a un miembro de la familia, cuyos pasos se siguen de la mañana a la noche . Un hijo que se marcha del hogar familiar; una adolescente a punto de perder la virginidad que entra en conflicto con su madre; a su vez, en el umbral de una crisis, un padre que ya no le dirige la palabra a uno de sus hijos, mientras que el otro vive inmerso en sus fnatasias amorosas; es la realidad de esta peculiar familia.

CRITICA 2x1

Otras dos historias familiares. La primera, una muestra de buen cine español. La segunda, de buen cine francés. No son nuevas ni originales, pero cuando algo se cuenta bien siempre funciona. La primera es del proyecto "Opera Prima" de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya en el que combinando nuevos talentos con otros ya consolidados han conseguido un resultado excelente. La segunda posee la complejidad de un buen vino y la intensidad de un buen solo de guitarra. Quién vea la película, entenderá por que lo digo. La primera es un retrato de una familia burguesa catalana conservadora, con personajes y situaciones creíbles y tensiones que se palpan en el ambiente pero que nunca llegan a estallar del todo. La "buena educación" (¿hipocresía?) obliga. La segunda cuenta la historia de una familia progre, de clase media, muy de nuestros tiempos, con sus clásicos conflictos. Es una película de buenos sentimientos en la que tampoco faltan situaciones cómicas (de partirse la caja). En la primera, todos los actores están estupendos pero hay que resaltar a la protagonista, Nausicaa Bonnín, a Eduard Fernández (Smoking Room) y a Ramón Fonserè (de la compañía teatral Els Joglars). Ambas comparten sencillez y naturalidad en la manera de contar. De ambas, pueden surgir algunos interrogantes: ¿Es la familia un tostón? ¿Una cruz con la que no queda más remedio que cargar? ¿Algo que mandar a paseo? o por el contrario ¿Son reales y más poderosos los lazos que nos unen a los nuestros que los conflictos que nos separan? ¿Hay cariño verdadero? ¿Es un apoyo que nunca falla? Y Que cada uno busque sus respuestas.