miércoles, 31 de diciembre de 2014

Juego de Tronos (2011/12/13/14)

Rafael S. Maroto




Año: 2011
Título original: Game of Thrones
Duración: 55 min.
País: Estados Unidos 
Director: David Benioff (Creator), D.B. Weiss (Creator), Timothy Van Patten, Brian Kirk, Daniel Minahan, Alan Taylor, Neil Marshall, David Benioff, Alex Graves, Michelle MacLaren, David Nutter, Alik Sakharov, Michael Slovis, Mark Mylod, Jeremy Podeswa, Miguel Sapochnik
Guión: David Benioff, D.B. Weiss, Bryan Cogman, Jane Espenson, George R. R. Martin (Novelas: George R. R. Martin)
Música: Ramin Djawadi
Fotografía: Matt Jensen, Marco Pontecorvo, Alik Sakharov
Reparto: Lena Headey, Peter Dinklage, Maisie Williams, Emilia Clarke, Kit Harington, Nikolaj Coster-Waldau, Sophie Turner, Michelle Fairley, Sean Bean, Charles Dance, Jack Gleeson, Rory McCann, Isaac Hempstead Wright, Mark Addy, Alfie Allen, Iain Glen, Aidan Gillen, Conleth Hill, Richard Madden, Stephen Dillane, Carice van Houten, Natalie Dormer, John Bradley, Jerome Flynn, Gwendoline Christie, Sibel Kekilli, Jason Momoa, Liam Cunningham, Michael McElhatton, Diana Rigg, Finn Jones, Ian McElhinney, Oona Chaplin, Natalia Tena, Kristian Nairn, Rose Leslie, Pedro Pascal, Gemma Whelan, Kristofer Hivju, James Cosmo, Hannah Murray, Iwan Rheon, Ellie Kendrick, Peter Vaughan, Gethin Anthony, Tom Wlaschiha, Harry Lloyd, Kate Dickie, Clive Russell, Tobias Menzies, Ciarán Hinds, Donald Sumpter, Julian Glover, Mark Stanley, Esmé Bianco, Joe Dempsie, Thomas Brodie-Sangster, Michiel Huisman, Nathalie Emmanuel, Hafthor Julius Bjornsson, Indira Varma, Miltos Yerolemou
Productora: Emitida por la cadena HBO; Home Box Office (HBO) / Management 360
Género: Serie de TV. Drama. Aventuras. Fantástico. Intriga | Fantasía medieval. Espada y brujería. Dragones. Familia
Web oficial: http://www.hbo.com/#/game-of-thrones




Sinopsis:
Serie de TV (2011-Actualidad). La historia se desarrolla en un mundo ficticio de carácter medieval. Hay tres líneas argumentales en la serie: la crónica de la guerra civil dinástica por el control de Poniente entre varias familias nobles, la creciente amenaza de los Otros, apenas contenida por un inmenso muro de hielo que protege el Norte de Poniente, y el viaje de Daenerys Targaryen, la hija exiliada del rey que fue asesinado en una guerra civil anterior. que pretende regresar a Poniente para reclamar sus derechos. Tras un largo verano, el invierno se acerca a los Siete Reinos. Lord Eddard 'Ned' Stark, señor de Invernalia, deja sus dominios para unirse a la corte de su amigo el rey Robert Baratheon. Stark es la Mano del Rey e intenta desentrañar una maraña de intrigas que pondrá en peligro su vida y la de todos los suyos. Mientras tanto diversas facciones conspiran con un solo objetivo: apoderarse del trono. (FILMAFFINITY)

Premios:
2014: Emmy: 19 nominaciones incluyendo Mejor serie drama y guión
2013: Emmy: 17 nominaciones, incluyendo mejor serie drama y guión
2012: 5 Premios Emmy, incluyendo mejor dirección artística. 11 nominaciones
2011: 2 Premios Emmy: Secundario (Dinklage) y títulos. 13 nom. incluyendo Drama
2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor serie de TV - Drama
2011: Globos de Oro: Mejor actor secundario en serie de TV (Dinklage) 2 nominaciones
2012: Premios BAFTA TV: Nominada Mejor serie de TV - Internacional
2011: Saturn Awards: Nominado Mejor Actor en Televisión (Sean Bean)
2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor serie TV/telefilme de género
2013: Satellite Awards: Mejor serie de género. 3 nominaciones
2011: Satellite Awards: Mejor actor secundario (Peter Dinklage)
2012: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores Programas de TV del año
2013: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores Programas de TV del año
2014: Sindicato de Actores (SGA): 3 nom. incluyendo Mejor reparto 




NOS VEMOS EN EL INVIERNO
Si tuviera que escribir algo parecido a JUEGO DE TRONOS, comenzaría como Georges R.R. Martin, poniéndole nombre al entorno inquietante del que somos testigos, sin necesidad de inventar personajes, sólo con seguir atento a los informativos y a los protagonistas de nuestro país, el escenario con sus ingredientes no defraudaría a nadie. Mi primer capítulo se llamaría: La Ley Mordaza contra el Odio Feroz. Con nombres más o menos conocidos, llevarían dragones, lobos, hienas y buitres en sus blasones y en sus camisetas de hombreras. Arderían algunos como las brujas de otro tiempo por sus mentiras, o huirían hacia otras tierras buscando rehacer o reconquistar lo robado anteriormente, después de un breve exilio o unos días a la sombra, seguir viviendo del cuento, día a día, libro a libro, película a película, mirando al pueblo por encima del hombro, dando instrucciones desde sus burdeles favoritos, pagando con el dinero de todos, sería como estar leyendo el periódico, porque es cierto, como individuos aprendemos a base de golpes, pero como masa, no funciona el entendimiento ni la experiencia, y volvemos una y otra vez a caer en los mismos errores.
¡Tú irás a Desembarco del Rey! - ¿A qué?-  ¡A gobernar! ¡Pero no te llevarás a esa zorra a tu corte!
Será por eso que JUEGO DE TRONOS  se parece a nuestra previsible actualidad, solo que con otras ropas y otras panorámicas urbanísticas.

A veces, para comenzar a escribir, basta con echar un vistazo al reloj o mientras nos peinamos, quien tenga pelo, observando nuestra imagen en el espejo, y ver de qué manera, hasta el tiempo, se lleva cuanto puede del entorno, ya que no se salvan ni los muebles, ni las paredes, las puertas, ventanas, ni la casa en general, por mucho que nos engañemos en mantener vivas nuestras propias células, los ojos no mienten, aunque cambiemos el espejo por otro. La caja boba equivale a la acción del avestruz, que se  niega a enfrentar la realidad cuando la situación nos abruma o desborda.
- Después de ponerle una corona al perro, es muy difícil ponerle un collar.-
El despertador nos avisa de que no somos libres; imposible desobedecerle porque es capaz de comernos el pensamiento, como un consejero importante nos recuerda la hipoteca y los compromisos que determinan las diferentes horas del día, según las fuerzas y los miembros de los que está compuesta la familia, así serán las armas que llevemos al campo de batalla, como antes, como siempre, para interpretar una obra u otra en el teatro de la vida. Viaje al centro de la orquesta, podría titularse este capítulo al que me han llevado las letras que partieron siguiendo a la pluma a través del folio, como lo hicieron los Reyes Magos siguiendo una estrella al ritmo de la música del universo real o ficticio.




He descubierto JUEGO DE TRONOS,  cinco años después de su primera publicación, y me he quedado tan sorprendido, como debieron hacerlo los Tres Reyes, cuando después de infinidad de sucesos, se encontraron frente al Niño Brayan, en el pesebre de Belén, reconociendo su error por el comportamiento de la madre afrodita, tienen que cruzar la calle para adorar al verdadero Niño Jesús en el portal de enfrente. Será que las teorías se congelan y calientan según el escritor que siglo tras siglo, adornando las escrituras, adaptan las fechas al calendario de antojos, la fiesta según San Mateo, con tablillas y caprichos, ya que eran pocas las personas que sabían leer y escribir, tenían derecho a interpretarse las inscripciones a su manera y seguir siendo sabios y cuentacuentos, adornando los eventos con pirotecnia China o Valenciana, considerados los fuegos artificiales en aquellos tiempos magia pura. ¡La oscuridad llega para todos! Si vuestros dioses existen y son justos: ¿por qué hay tantas injusticias? – ¡Por gente como vos!-
Es una delicia comprobar cómo avanza Georges R.R. Martin, paso a paso, de página en página cientos de quilates en su narrativa, haciendo tan creíble la vida de los personajes, que siguen avanzando entre nuestros sueños hasta altas horas de la madrugada, hasta que en algún momento debieron cruzarse en mi cerebro sus reyes del Norte, ya en Canción de Hielo y Fuego, con los Tres de Oriente, hace dos mil años, atravesando desiertos interminables e implacables, averiguando el nacimiento de un Gran Rey al que dedicarían una plaza en Moncloa y medio mundo lo adora, a veces con graves y grandes consecuencias, llevamos siglos matando y muriendo en su nombre y en el de otros parecidos. ¿Qué saben ellos sobre el muro y el bosque de los lobos? ¡El Rey en el Norte! ¡El Rey en el Norte! ¡El Rey en el Norte!
La primera edición de JUEGO DE TRONOS, fue en octubre del 2002, después de diez años dedicándose al medio audiovisual, Georges R.R. Martin volvió con una energía avasalladora, con la fuerza de los dragones, la magia desbordante de hombres y mujeres entre paredes de piedra, de enormes castillos o bajo las inclemencias de un invierno que se acerca a pesar del temor y desgracia para los Siete Reinos.




Cada página es un aire de encanto que lleva en volandas a las pupilas, haciendo que la quietud de nuestro cerebro y cuerpo, contraste con el devenir de unos personajes a los que llegamos a amar y odiar a cada uno con su dosis pertinente y a medida que avanza la lectura, amamos y odiamos mucho, pero respetuosamente, gracias a la potente prosa del Señor Martin, que nació en 1948 en Bayonne, (Nueva Jersey), y en la actualidad reside en Santa Fe, (Nuevo México). Licenciado en Periodismo en 1970, en 1977 publicó su primera novela: Muerte de la luz, novela de culto dentro del género y obra cumbre de la ciencia ficción romántica, que permite adentrarnos en los rincones más profundos de la naturaleza humana, con una riqueza abrumadora.

Desde 1979, se dedica completamente a la escritura. 


domingo, 28 de diciembre de 2014

Magia a la luz de la Luna (Woody Allen) 2014


Eukeni



Título original: Magic in the Moonlight
Año: 2014
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos
Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Fotografía: Darius Khondji
Reparto: Emma Stone, Colin Firth, Marcia Gay Harden, Jacki Weaver, Eileen Atkins, Simon McBurney, Hamish Linklater, Erica Leerhsen, Jeremy Shamos, Antonia Clarke, Natasha Andrews, Valérie Beaulieu, Peter Wollasch, Jürgen Zwingel, Wolfgang Pissors, Sébastien Siroux, Catherine McCormack,
Productora: Sony Pictures Classics / Dippermouth / Gravier Productions / Perdido Productions / Ske-Dat-De-Dat Productions
Género: Comedia. Romance | Comedia romántica. Años 20. Magia
Web oficial: http://www.sonyclassics.com/magicinthemoonlight/

Sinopsis: En la Francia de los años 20, durante la época dorada del jazz, un mago inglés (Colin Firth) está decidido a desenmascarar a una falsa médium (Emma Stone). Esto desencadenará una serie de hechos mágicos que sacudirán la vida de ambos. (FILMAFFINITY)




CONSUMISMO ALLEN-ANTE

El ritmo alineante de Allen de dirigir una obra por año creo que es tan brutal que a veces no se si es que quiere batir récord o es que ya simplemente utiliza el molde para producir otra obra casi de las mismas características que la del año anterior. A pesar de que Allen es una de las vacas sagradas del cine y es indiscutible la calidad de alguna de sus películas creo que ha llegado a un punto en el cual sus películas son tan previsibles no solo en la historia sino en los personajes, en sus recursos cinematográficos y todo su mundo que ha pasado directamente a ser un cine aburrido. Se que esta afirmación me puede costar enemistarme con muchos de vosotr@s pero sinceramente salí del cine con la sensación de que esta película ya la he visto antes.

Los personajes estereotipados al 200 por cien, la historia previsible y ñona, lo único que puede salvar esta cinta son los diálogos bien construidos y el encanto de la protagonista Ema Stone, por lo demás, es totalmente prescindible.



viernes, 19 de diciembre de 2014

Alvin Langdton Coburn en Fundación Mapfre




13 de diciembre de 2014 al 8 de febrero de 2015
Fundación Mapfre
Dirección: Paseo de Recoletos, 23, 28004 Madrid
Teléfono:916 02 52 21

Horario: 
Lunes 14:00–20:00, Martes, Miércoles, Jueves, Viernes, Sábado 10:00–20:00 y Domingo 11:00–19:00

Increíble exposición fotográfica de finales del siglo XIX y principios del XX que nos transporta a los inicios de nuestros primeros pinitos con los revelados en BN y nos deja clara la proximidad a la pintura de los pioneros en este arte. A continuación transcribo la presentación de Mapfre de esta exposición:

A pesar del papel fundamental que ha desempeñado en la génesis de la fotografía vanguardista, Alvin Langdon Coburn (Boston, 1882 – Gales, 1966) sigue siendo uno de los artistas menos conocidos de su época. El principal motivo es que, a partir de 1920, y con la necesidad de escapar de Londres durante la Primera Guerra Mundial, se embarca en una vida nueva para dedicar cada vez más tiempo a aspectos místicos. Coburn se aparta intencionadamente del mundo de la fotografía para hacer del arte, la música y la religión su única ocupación. No obstante, nunca abandonará la práctica fotográfica.
Pictorialista, simbolista e innovador, Coburn fue uno de los fotógrafos más destacados de la primera mitad del siglo XX. Fuertemente influido por Alfred Stieglitz y Fred Holland Day, dos de las más importantes figuras de la fotografía de su generación, Coburn se sitúa en la confluencia del pictorialismo de finales del siglo XIX con las expresiones fotográficas asociadas a los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX.
Esta exposición ofrece una selección de 180 fotografías –en su mayor parte vintage- que dejan constancia de la tenacidad y coherencia de su evolución creativa. Entre las instituciones que han colaborado destacan la George Eastman House de Rochester y el National Media Museum de Bradford, cuyas colecciones de obras de Coburn son sin duda las más importantes del mundo. Asimismo, están presentes otras principales obras provenientes del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museum of Modern Art de Nueva York y la Galería 31 Studio, así como una importante colección particular también de Nueva York. Es, por tanto, la primera ocasión en que se reunirán sus fotografías más importantes procedentes de diferentes colecciones.







También puedes ver muchas de sus fotografías en la web de la exposición:



miércoles, 17 de diciembre de 2014

INTERSTELLAR (Christopher Nolan) 2014

Gema Muñoz




Título original: Interstellar
Año: 2014
Duración: 169 min.
País: Estados Unidos
Director: Christopher Nolan
Guión: Jonathan Nolan, Christopher Nolan (Historia: Kip Thorne)
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Hoyte van Hoytema
Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain, Mackenzie Foy, Matt Damon, Michael Caine, John Lithgow, Casey Affleck, Timothée Chalamet, Wes Bentley, Ellen Burstyn, Topher Grace, David Oyelowo, Collette Wolfe, Leah Cairns
Productora: Warner Bros. / Syncopy / Paramount Pictures / Legendary Pictures / Lynda Obst Productions
Género: Ciencia ficción. Drama. Aventuras | Aventura espacial. Futuro postapocalíptico. Viajes en el tiempo
Web oficial: http://www.interstellarmovie.com/

Sinopsis: Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana. (FILMAFFINITY)



Premios:
2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor banda sonora original
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor fotografía
2014: Critics Choice Awards: 7 nominaciones incluyendo Mejor fotografía





¿Fantasma?

¿Nos envolvemos en un sueño, un sueño de agujeros negros? Pues creí que iba hacerlo y me quedé con las ganas.
La primera hora de la cinta, aburrida, lenta, con diálogos cargantes, pasteleros,  seguidos de demasiadas explicaciones, constantes diría yo, acompañado de una música repetitiva.
Christopher Nolan, intenta sacar su lado humano, lo hace  girando  en torno a cómo nuestro protagonista, va salvar la tierra, y a cambio se va perdiendo todo lo que luego va visionando, en vídeo conferencias  interestelares, con sus familiares a los que abandona.
Espacio/tiempo, y así vamos saltando de lo que sucede en el planeta tierra, lo que sucede a su familia, con lo que sucede en el espacio.
Si buscas ver una película sobre relaciones humanas, quizá aquí veas algo.
Si busca buena ciencia ficción… pues mejor no ir a verla.
Imita a Kubrick, “2001, Odisea del Espacio”, de manera terrorífica. Debería haber dejado tantas explicaciones repetitivas, y dejar más a la ensoñación, al fin y al cabo todo lo deja en manos de algo superior, magia, esoterismo, consciencia, distintos planos en el espacio tiempo. El silencio hubiese sido necesario.
Diré también que tiene maravillosos efectos especiales, tenía que decir algo bueno.
Y para terminar, si os gustan los fantasmas, pues aquí tenéis uno, o ¿tal vez dos?
Lo dejaré a vuestro libre albedrío.







lunes, 15 de diciembre de 2014

Mortadelo y Filemón contra Jimmy (Javier Fesser) 2014

Gema Muñoz



Título original: Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo
Año: 2014
Duración: 88 min.
País: España
Director: Javier Fesser
Guión: Javier Fesser, Cristóbal Ruiz, Claro García (Personajes: Francisco Ibáñez)
Música: Rafael Arnau
Fotografía: Miguel Pablos
Productora: Zeta Cinema / Películas Pendelton / Warner Bros. / Canal + / Televisión Española / TV3 / Ilion Animation Studios
Género: Animación. Comedia. Aventuras | Cómic. 3-D
Web oficial: http://www.mortadeloyfilemon3d.com/



Sinopsis: Se acaba de producir el mayor ataque criminal contra la estabilidad mundial. Es un ataque de risa. Mientras el caos de la guasa y la risa floja se apodera de las instituciones, de la banca, de los ministerios, de las fábricas, de los colegios, de las cafeterías, de los policías, de los ladrones, de los notarios y de los elefantes, la única organización capaz de poner un poquito de seriedad en todo esto es la T.I.A. La Humanidad está en peligro. No aguanta una bromita más. Pero nuestros dos mejores agentes de campo (y playa) se encargarán de cortarle el rollo a ese supergamberro: son Mortadelo y Filemón. (FILMAFFINITY)




¿IBÁÑEZ VUELVE CON MORTALEDO Y FILEMÓN, O ES FESSER EL QUE REGRESA CON IBAÑEZ?



Fabulosa adaptación de los “tebeos” de Francisco Ibáñez, “Mortadelo y Filemón”.
Es la primera película que ha conseguido la esencia de aquellos comic.
El intento de Javier Fesser en 2003, por fin ha culminado con una obra de arte, que merece la pena ver, para desencajar nuestras mandíbulas en estas fechas que disponemos de tiempo y podemos disfrutarlo en familia, a partir de 10 años.
Una cinta de animación que no tiene nada que envidiar a las producciones americanas, y que tiene ese toque tan nuestro de humor.
Con la participación de Janfri Topera en la voz de Filemón, Mariano Venancio a la del super y Karra Elejalde a la de Mortadelo.
Este film también lleno de ironía y haciendo guiño a programas actuales de la pequeña pantalla.
Y además podemos verlo en 3D ¿Qué mas podemos pedir?

No olvidéis verla en esta navidad, lo pasareis genial, está  llena de risa que tanto necesitamos.






Tan lejos, tan cerca




Documentalismo fotográfico en los años 70
Del 16 de diciembre al 2 de abril de 2015 Fundación Foto Colectania

Con la exposición "Tan lejos, tan cerca", la Fundación Foto Colectania revisa la obra de los máximos exponentes del documentalismo fotográfico español surgido en la década de los setenta. Los seis autores que integran la muestra - Koldo Chamorro, Cristina García Rodero, Cristóbal Hara, Fernando Herráez, Anna Turbau y Ramón Zabalza - se caracterizan por haber renovado el género al aplicar un enfoque directo y una visión nueva que sentaría las bases para las generaciones posteriores. La exposición, que está comisariada por Cristina Zelich, organizada junto con el festival PhotoEspaña y producida por el Ministerio de Cultura, se podrá ver en Foto Colectania del 16 de diciembre de 2014 al 2 de abril de 2015.

 A principios de los setenta,  una nueva generación de fotógrafos dirigió su objetivo más allá de las realidades urbanas para capturar la España rural de la época. Alejados de la iconografía oficial, estos autores reflejaron la vida en las pequeñas ciudades de provincia, las culturas marginales y las tradiciones, siempre con una mirada personal e innovadora, alejada de los estereotipos impuestos por la etapa franquista. Los trabajos que realizaron  respondían a intereses personales y no a encargos, y las series fueron planteadas desde el principio como trabajos de largo plazo, lo cual dio a los autores una gran libertad creativa. En la muestra se presentan proyectos que han alcanzado un gran reconocimiento, como las series en blanco y negro de Cristóbal Hara o el famoso "España Oculta" de Cristina García Rodero, junto a otros no tan conocidos pero igualmente necesarios para entender una época, como la "España Mágica" de Koldo Chamorro o las "Imágenes gitanas" de Ramón Zabalza.


Aunque herederos, en cierto modo, del realismo humanista de los fotógrafos de la generación anterior, los seis autores que integran esta exposición se diferencian de aquellos en su mirada, marcada por la franqueza, y por su forma directa de observar y documentar la realidad huyendo de poéticas almibaradas, recurriendo en ocasiones a encuadres que crean imágenes surrealistas de gran fuerza expresiva y otros recursos propiamente fotográficos que avalan su profundo conocimiento del medio.

Sin llegar a constituir ningún colectivo, sí que  todos ellos se muestran radicales en su compromiso con la fotografía, por la percepción clara de hallarse tanto ante formas de vida y tradiciones al borde de la desaparición o la transformación, como ante realidades que evidenciaban la distancia entre la sociedad urbana y la rural.


Autores participantes

Koldo Chamorro, Cristina García Rodero, Cristóbal Hara, Fernando Herráez, Anna Turbau, Ramón Zabalz



sábado, 13 de diciembre de 2014

Escobar: Paraíso Perdido (2014) Andrea Di Stefano

Eukeni


Título original: "Escobar: Paradise Lost"
Año: 2014
Duración: 120 min.
País: Francia 
Director: Andrea Di Stefano
Guión: Andrea Di Stefano
Música: Max Richter
Fotografía: Luis David Sansans
Reparto: Josh Hutcherson, Benicio Del Toro, Brady Corbet, Claudia Traisac, Carlos Bardem, Ana Girardot, Laura Londoño
Productora: Coproducción Francia-España-Bélgica; Alta Films / Chapter 2 / Nexus Factory / Pathé / Roxbury Pictures
Género: Thriller. Romance | Biográfico. Drogas. Mafia




Sinopsis: Nick, un joven surfista, cree que todos sus sueños se han hecho realidad cuando va a Colombia a visitar a su hermano. En un ambiente idílico de lagunas azules y blancas playas, Nick se enamora perdidamente de la bella María. Todo parece perfecto hasta que Nick conoce al tío de la joven, un tal Pablo Escobar. (FILMAFFINITY)



DIOS PADRE CRUEL Y PROTECTOR

Benicio del Toro es protagonista absoluto de esta película que nos refleja creo que bastante bien la ambivalencia del personaje al que representa, el Dios absoluto, benefactor y asesino cruel cuando tiene que defender su clan. La escusa de la historia inicial de un surfista que se enamora de una chica que hace buenas obras y que tiene muy claro que la coca es un negocio ancestral en Colombia es un poco endeble, floja y aunque nos sirve para contarnos la cruda realidad del mafioso de la droga creo que resta bastante verosimilitud a la historia.

Una historia que se salva gracias al Benicio o como he leído en alguna critica "Solo Benicio"







martes, 9 de diciembre de 2014

Talk Show con Canódromo Abandonado



Este martes 9 de diciembre a las 20.15 horas, Talk Show de Machines Désirantes Buró con Canódromo Abandonado que nos presentará su nuevo proyecto "2'95", en una nueva convocatoria del Club Havana 7 Cultura Abierta en La Fábrica.

Canódromo Abandonado es un trío de cineastas independientes que lleva casi tres años haciendo vídeos y actuaciones en directo en los que plasman su idiosincrasia a través de diversas herramientas como su concepción del humor, los juegos narrativos o la experimentación con formatos audiovisuales propios de Internet. En esta ocasión proyectarán una selección de sus vídeos combinándolos con acciones-sorpresa relacionadas con la cifra "2'95".

Julián GénissonLorena Iglesias Aaron Rux son el colectivo Canódromo Abandonado. Hacen actuaciones en vivo y piezas audiovisuales de humor claustrofóbico sobre obsesiones tan dispares como el lenguaje corporativo, el ahorro, el deterioro cognitivo, los pies y el infierno. En 2013 estrenan en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges su primer largometraje, La tumba de Bruce Lee, actualmente disponible en la plataforma online Filmin. Su último proyecto, la obra de teatro multimedia Tres en coma, en colaboración con el director y dramaturgo Juan Cavestany, se ha estrenado en el festival Fringe Madrid.
Último Talk Show del año ¡no te lo puedes perder!



jueves, 4 de diciembre de 2014

La Virreina Centre de la Imatge. Inauguración 'Objetivo BCN. Retratamos la ciudad'



OBJETIVO BCN. RETRATAMOS LA CIUDAD

04.12.2014 > 25.01.2015

El próximo miércoles 3 de diciembre, a las 19 h, La Virreina Centre de la Imatge inaugura la exposición Objetivo ►BCN. Retratamos la ciudad, un proyecto de fotografía documental comisariado por Samuel Aranda.

Objetivo ►BCN. Retratamos la ciudad es una iniciativa de la red de Centros Cívicos de Barcelona que se ha llevado a cabo entre los meses de febrero y junio de 2014 con la participación de fotógrafos de reconocido prestigio internacional como Fernando Moleres, Walter Astrada, Moises Saman, Emilio Morenatti, Toni Amengual, Juan Manuel Castro Prieto y Txema Salvans. Dos centenares de ciudadanos han participado en el programa de clases teóricas, sesiones prácticas y salidas fotográficas, recorriendo a pie los diez distritos urbanos de Barcelona para retratar un tema o aspecto concreto de la ciudad.

El resultado del proyecto es la creación de un relato visual colectivo de Barcelona a través de más de cien imágenes que se podrán ver en La Virreina Centre de la Imatge hasta el 25 de enero de 2015.

Inauguración: miércoles 3 de diciembre, a las 19 h


La Virreina Centre de la Imatge
Palau de la Virreina
La Rambla, 99
08002 Barcelona

bcn.cat/lavirreina 

Horario: de martes a domingo y festivos, de 12 a 20 h
Foto: © Samuel Aranda



lunes, 1 de diciembre de 2014

Relatos salvajes (2014) Damián Szifrón

Eukeni



Título original: Relatos salvajes
Año: 2014
Duración: 119 min.
País: Argentina
Director: Damián Szifrón
Guión: Damián Szifrón
Música: Gustavo Santaolalla
Fotografía: Javier Juliá
Reparto: Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, María Onetto, Osmar Núñez, Nancy Dupláa, Germán de Silva, María Marull, Marcelo Pozzi, Diego Gentile, Alan Daicz
Productora: Coproducción Argentina-España; Kramer & Sigman Films / El Deseo / Telefé
Género: Comedia. Drama | Comedia negra. Película de episodios




Sinopsis
La película consta de seis episodios que alternan la intriga, la comedia y la violencia. Sus personajes se verán empujados hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa la civilización de la barbarie. (FILMAFFINITY)



Premios
2014: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
2014: Festival de San Sebastián: Premio del Público (mejor film europeo)
2014: Festival de Cine de Sarajevo: Premio del Público


IMAGINA EL PLACER DE PERDER EL CONTROL
Todos quieren que alguien les de su merecido a estos personajes pero nadie se atreve a mover un dedo


En estos tiempos que corren esta grabación que mas que un largometraje es un Festival de cortometraje temático con la violencia como tema central, viene muy a cuento. Viene a ser una exageración y una respuesta de la gente de a pie a la violencia generalizada en la que vivimos inmersos, y un exceso en la respuesta a ella que nos resulta cómico y nos hace reír. Pero ¿ quien no se ha visto reflejado en alguno de estos cortometrajes y quien no a querido reaccionar de esta manera o quizás incluso peor y más violentamente? Seis cortos con una buena calidad, unos nos son mas cercanos que otros dependiendo de nuestras experiencias pero todo ellos con unos muy buenos actores y una excelente calidad cinematográfica.


PASTERNAK,  LAS RATAS, EL MÁS FUERTE,  BOMBITA,  LA PROPUESTA y HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE. A mi entender esta ultima es la más impresionante y bien desarrollada en la que María Elena Fuseneco como protagonista se sale de toda expectativa y nos deja un muy buen sabor de boca y con ganas de seguir sentado, en espera de la próxima historia. Pero os mentiría si dijera que no me ha gustado alguna de sus partes, es simplemente genial.

No os cuento más de cada historia porque sino no os sorprenderá,  pero es una obra muy inteligente, brutal, salvaje pero a la vez terapéutica y sanadora. No os la perdáis saldréis del cine relajados y de buen humor.




viernes, 28 de noviembre de 2014

Con la boca abierta (Cristina García Rodero)





Con la boca abierta es como nos deja Cristina García Rodero con esta maravillosa exposición de fotografías en la cual el hilo conductor es precisamente la boca de sus protagonistas. Un viaje en blanco y negro a través de la vida y de nuestro planeta. Esta fotógrafa española tan reconocida en el mundo entero nos cala en el sentimiento y nos adentra en, como ella dice, todo lo que el ser humano puede expresar a través de su boca. No os perdáis esta magnifica muestra que aunque nos sabe a poco no deja de ser totalmente imprescindible además de gratuita. Si os acercáis al centro de arte no dejéis de pedir una visita guiada que también es gratuita y os pone al día del como y el porque de estas tomas casi todas ineditas.



Enhorabuena a Cristina por sus fotografías y a CEART por esta idea.


Aquí os dejamos algunas de las tomas y un pequeño reportaje de RTVE en el que Cristina explica un poco de lo que pretende decirnos "con la boca abierta"



CEART (Centro de Arte Tomás y Valiente)
Fuenlabrada
Horario de las exposiciones:
De lunes a domingo de 17.00 a 21.00 horas.
Calle Leganés, 51.
Teléfono 91 492 11 20.










lunes, 24 de noviembre de 2014

AUTO: ANTIHÉROES de Susana Blasco






El Club Havana 7 Cultura Abierta presenta la primera de las actividades recogidas bajo el título AUTO. Un nuevo ciclo consistente en el autoencargo como pieza clave en el desarrollo creativo. Diseñadores gráficos, ilustradores, o creadores, mostrarán en La Fábrica un proyecto que el propio creador desarrolló por una necesidad personal y vital.
Este lunes 24 de noviembre a las 20:15 horas, la ilustradora Susana Blasco presenta Antihéroes. Un proyecto Iphoneográfico que surge de la casualidad, la experimentación y el juego. Son fotografías realizadas con teléfono móvil de distintos objetos cotidianos colocados momentáneamente sobre retratos antiguos, sin retoque fotográfico alguno ni Photoshop. Así, partiendo del valor simbólico de los objetos sencillos y su interactuación con los rostros anónimos sobre los que descansan, se genera una relación que potencia las historias imaginarias que esos personajes sugieren. Desde el año 2012, cuando surge este proyecto, su repercusión en redes sociales ha aumentado el número de antihéroes y el de sus seguidores en Instagram.
Susana Blasco es diseñadora gráfica, ilustradora y collagista. Ha trabajado durante más de 10 años en distintos estudios y agencias de publicidad como diseñadora gráfica y directora de arte. Ha recibido varios premios y su trabajo ha formado parte de numerosas exposiciones individuales y colectivas, siendo reseñado en diferentes medios especializados. En 2007 constituye su propio estudio gráfico y recibe un Premio de la DPZ que la lleva a la prestigiosa Central Saint Martins College of Art and Design de Londres. En la actualidad se encuentra inmersa en este nuevo proyecto que os presentamos.
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domingo, 23 de noviembre de 2014

HARRY GRUYAERT y ENRIC GONZÁLEZ presentan: PARÍS, MAGNUM






Este miércoles, 26 de noviembre a las 20:15 horas, el fotógrafo Harry Gruyaert, acompañado del periodista Enric González, presentarán en una nueva convocatoria del Club Havana 7 Cultura Abierta, en colaboración con el Instituto Francés y la Embajada de Francia, el libro editado por La FábricaParís, Magnum.
De la mano de estos dos grandes conocedores de la ciudad de París nos adentraremos en la visión única que han conseguido retratar los fotógrafos de la Agencia Magnum, desde los años 30 hasta nuestros días: artistas, intelectuales, lugares emblemáticos, acontecimientos sociales, calles y multitudes que descubriremos a través de su propia experiencia.
Harry Gruyaert, tras una larga trayectoria, se unió a Magnum Photos en 1981 y como miembro de la agencia ha realizado múltiples viajes a Asia, Estados Unidos, Oriente Medio y Rusia. En los 2000 abandona la fotografía analógica y se vuelca con el revelado digital. Vinculado al procedimiento cibachrome, Gruyaert ha optado por este tipo de revelado para reproducir mejor la riqueza de las sombras de sus películas y para acercarse a su principal objetivo, que es permitir que el color afirme su propia existencia.
Enric González, iniciado en el periodismo con diecisiete años, comienza a partir de la década de los años 80 a trabajar para El País, siendo corresponsal de este medio en París, Londres, Nueva York, Washington y Roma. Entre otras actividades, ha cubierto la guerra del Golfo, el genocidio de Ruanda y las pruebas nucleares en el atolón de Mururoa. En 2013 fue anunciado como nuevo columnista del diario El Mundo. Es autor de númerosos libros y artículos en diversos medios, y ha recibido importantes premios que reconocen su gran labor dedicada al periodismo.

jueves, 20 de noviembre de 2014

BARATOmetrajes 2.0 - ALCORTO 2014







Viernes 21 de noviembre 18:00 - Jornada de encuentro del sector cinematográfico
Mesa redonda con los directores: Daniel San Román y Hugo Serra.

Disfrutaremos de un encuentro entre la gente del sector cinematográfico, con la presentación y proyección de "BARATOmetrajes 2.0". Contaremos con su equipo técnico para charlar sobre el documental, y sobre proyectos presentes y futuros.
Largometraje documental sobre las películas de bajo presupuesto que se hacen en España, que se sumerge de forma profunda y directa en las entrañas del cine “verdaderamente independiente”.
Producido y dirigido por Daniel San Román y Hugo Serra, con guión y coordinación de Rosa Cabrera, el documental recoge más de 40 entrevistas a directores, guionistas, productores, exhibidores, distribuidores, periodistas y gestores culturales que han permitido configurar un amplio y variado mosaico de visiones y opiniones sobre la realidad de ese otro cine español y sus dificultades para realizarse y hacerse visible.


http://www.baratometrajes.es/


martes, 18 de noviembre de 2014

Proyección "Las Maestras de la República" en Ciempozuelos


MARTES 18 DE NOVIEMBRE
18:00 HORAS
SALA MULTIFUNCIONAL


Las Maestras Republicanas fueron unas mujeres valientes y comprometidas que participaron en la conquista de los derechos de las mujeres y en la modernización de la educación, basada en los principios de la escuela pública y democrática.
Este documental a través de la recreación de una maestra de la época, e imágenes de archivo inéditas, nos descubre el maravilloso legado que nos han dejado las maestras republicanas y que ha llegado hasta nuestros días.
Articulado en base a testimonios de investigadores y familiares, vamos a conocer el momento histórico que vivieron estas docentes y su participación en la transformación social de nuestro país a través de la educación.


lunes, 17 de noviembre de 2014

Voluntario (2014) Javier Marco / CORTO





Título original:  Voluntario
Título en inglés:  Volunteer
Pais:  Spain
Productor:  Javier Marco
Año:  2014
Duración:  4'
Género:  Ficción
Director:  Javier Marco
Ayte cámara: Lara Blanco
Maquillaje: Laura Ramos
Sonido: Carlos Bonmatí
Op.Steadicam: Aitor Lekue
Dirección de fotografía: Iñigo Iglesias
Música original: Isidre Palmada
Producción: Altea Alcalde, Javier Castillo y Javier Marco
Guión original: Belén Sánchez-Arévalo y Javier Marco
Actores: Carmen Navarro, Mauro Muñiz de Urquiza, Iñaki Ardanaz

Sinopsis:
Jaime quiere ir a vivir a Hollywood. Sus padres tienen pensado para él otro sitio un poco más lejano.



DESESPERACIÓN

Un tema de actualidad lamentablemente, Crisis, ¡ hay que intentarlo todo!



viernes, 14 de noviembre de 2014

FICCION (2014) Miguel Angel Cárcano / CORTO




Título original:  FICCION
Título en inglés:  Fiction
País:  España
Año:  2014
Duración:  12'
Género:  Ficción
Director:  Miguel Angel Cárcano.
Biofilmografía:  Miguel Ángel Cárcano nace en Argentina en 1972 y se forma en la Universidad de Buenos Aires. En 2003 presenta su ópera prima, En ninguna parte. Ha dirigido y coescrito los largometrajes Interior (noche), seleccionado por el Festival de San Sebastián, Entre islas, Malas noticias y Negocios rodada


Sinopsis:
Pedro y Clara están viviendo una crisis de pareja, en medio de los dos está Mario, complicando aún más las cosas. Tendrán tres oportunidades para resolver sus problemas y, como suele pasar, la realidad superará la ficción.

Sonido:  Roberto Fernández

Montaje de sonido:  Roberto Fernández

Música:  Roberto Fernández

Montaje/Edición:  Raul de la Torre

Fotografía:  Antonio J. García

Interpretes:  Juan Vinesa, Sara Martin, Font Garcia

Dirección de arte: Rocio Peña Macarro


 EL TEATRO DE LA VIDA

A veces y no pocas, no sabemos si el teatro esta fuera o dentro de la escena, las palabras no son tan elocuentes como los hechos. Este corto es un interesante juego de realidades paralelas, muy teatral y bien interpretado.