domingo, 31 de enero de 2010

CUESTIONARIO BERGSON DE FOTOGRAFIA














Por si quereis responder a las preguntas

1 ¿Qué cualidad valora más en una fotografía?

2 ¿Qué instante de un sueño que haya tenido le gustaría haber fotografiado?

3 ¿Si sólo pudiera retratar un paisaje, cual retrataría?

4 ¿Con qué personaje real le hubiera gustado ser fotografiado?

5 ¿Qué es lo que nunca ha visto en fotografía y quisiera fotografiar?

6 ¿Cuál es para usted la fotografía imposible?

7 ¿Cuál sería para usted la fotografía más impactante que ha visto?

8 ¿Cómo expresaría el amor en una fotografía?

9 ¿Para qué sirve una imagen si no sirve para salvar la vida de un hombre?

miércoles, 27 de enero de 2010

Watchmen





















TÍTULO ORIGINAL Watchmen
AÑO 2009
DURACIÓN 163 min
DIRECTOR Zack Snyder
GUIÓN Alex Tse, David Hayter (Novela gráfica: Alan Moore, Dave Gibbons)
MÚSICA Tyler Bates
FOTOGRAFÍA Larry Fong
REPARTO Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Jeffrey Dean Morgan, Patrick Wilson, Carla Gugino, Matt Frewer, Stephen McHattie, Laura Mennell, Rob LaBelle, Gary Houston, James M. Connor, Mary Ann Burger, John Shaw, Robert Wisden, Jerry Wasserman, Don Thompson, Frank Novak, Ron Fassler, Stephanie Belding, Nhi Do, Walter Addison
GÉNERO Fantástico. Accion. Ciencia-Ficción. Thriller. Drama. Cómic


SINOPSIS

Ambientada en una América alternativa en los años 80, donde la Guerra Fría está en su apogeo y los superhéroes, que antes habían sido respetados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, que trabajaba para la CIA: El comediante. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado que queda en activo, emprenderá la investigación de su muerte, que oculta algo mucho más importante de lo que parece a simple vista... Esperadísima adaptación de la legendaria novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons de 1986, considerado por muchos el mejor cómic de la historia. (FILMAFFINITY)





CRÍTICA DE UN FRIKI (Eukeni):
¿Quién vigila a los vigilantes?

Para amantes de la Ciencia-Ficción es una magnifica recreación del comic. Con efectos impresionantes, sonido, fotografía y música inmejorables. Quizás el fallo y el acierto al mismo tiempo es que no es una adaptación, es una trascripción del comic y claro el comic ya tiene sus añitos y ya es una obra de arte, con lo cual el film se desdibuja si lo vemos como una adaptación.
Un poquito de sexo, un poquito de violencia y mucha ficción y solo una pregunta en el candelero ¿Quién vigila a los vigilantes?
No es una película de superhéroes, esta llena de diálogo, de opiniones, nos muestra las facetas más negras de la condición humana, la violencia, la maldad, el miedo... es hasta filosófica, un estudio psicológico de la raza humana, personaje a personaje.

Yo no la definiria como una película de acción precisamente.




































TRAILER



martes, 26 de enero de 2010

BAD LIEUTENANT-TENIENTE CORRUPTO.

El juego de las 7 diferencias...es posible que salga alguna mas...



SOBREPASANDO EL LIMITE.

FICHA TECNICA:
Sobrepasando el límite (Noise)

Reparto
Tim Robbins, Bridget Moynahan, William Hurt,
Margarita Levieva, Gabrielle Brennan, María Ballesteros
Director
Henry Bean
Productor
Henry Bean, Susan Hoffman, Meike Kornrumpf
Duración
01:32:00
Género
Comedia
País
EE.UU.


Sinopsis

Al estilo de la película "Un Día de Furia" de Michael Douglas, un hombre se está volviendo loco por el constante ruido de la ciudad de Nueva York y se convierte en "El Rectificador" ideando un ingenioso plan para eliminar los ruidos en las calles de su ciudad. Desde el que ignora la alarma de su coche hasta el alcalde de NY, poco a poco, los neoyorquinos se le unen en esta imposible misión: silenciar la ciudad más ruidosa del mundo.

Esta comedia negra es la segunda entrega de una "trilogía de la obsesión" iniciada por el director Henry Bean con "El Creyente". Con escenas extraidas de las propias vivencias del director en su antigua y joven etapa de vigilante del ruido, nos adentramos en la vida y mente de un ciudadano normal que en un determinado momento no aguanta más y comienza a luchar por lo que él considera una causa justa, poniendo en peligro su cómoda y anodina vida e incluso su estabilidad familiar. La escena de la detención y la noche en prisión, incluso el juicio y la conversación entre los policías, son calcos de lo que le sucedió realmente al director. Según él, el personaje de la película es igual que Don Quijote: un loco adorable.

by Chiketete.Esta es la historia de un superheroe moderno...si,si,pero no lleva capa,ni mallas ajustadas,ni antifaz...este va con un chandal con capucha,martillo y bate de beisbol.Hastiado de tanto ruido,que si los gritos de los chiquillos,que si los demenciales politonos de los moviles(sobre todo este ultimo de karmele para ir a eurorision...que inmundicia!),que si el timbre del portero automatico,que si el timbre de la puerta(a quien se le ocurre tocar en casa del vecino pa pedir un poco de sal y pimienta a la hora de la siesta!),que si los coches,las bocinas...y sobre todo las alarmas de estos.Pues eso,un hombre tranquilo,bien avenido y con graves problemas sexuales(impotencia sobre todo)que poco a poco se va calentando mas y mas y mas...pero cada vez que el pobre hombre intenta practicar el noble arte del fornicio con su bella mujer...zas!otra alarma de coche que se dispara!entre el ruido y lo otro...el bueno de Tim se transforma en "El Rectificador" y asi comienza una lucha titanica entre el y este mundo tan infame-ruidoso...fin.

viernes, 22 de enero de 2010

PROGRAMACIÓN FEBRERO FILMOTECA VALDEMORO

(Puedes ver la crítica pinchando en el cartel)

  • Jueves, 4 de febrero "NINE"


  • Jueves, 11 de febrero "TRES DÍAS CON LA FAMILIA"




  • Jueves, 18 de febrero "YO TAMBIÉN"




  • Jueves, 25 de febrero "EL BAILE DE LA VICTORIA"




  • Sesiones: 19:30 y 22:00

    Socios: 3,50 euros / No socios: 4,95 euros

    Lugar: RESTÓN CINEMA. Avenida del Mar Mediterráneo, 3

miércoles, 20 de enero de 2010

UN TIPO SERIO

Título original: A serious man.
Dirección y guión: Joel Coen y Ethan Coen.
Países: USA, Francia y Reino Unido.
Año: 2009.
Duración: 105 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Michael Stuhlbarg (Larry Gopnik),Richard Kind (tío Arthur), Fred Melamed (Sy Ableman), Sari Lennick (Judith Gopnik), Adam Arkin (el abogado), Peter Breitmayer (Sr. Brandt), Jessica McManus (Sarah Gopnik), Aaron Wolff (Danny Gopnik).
Producción: Joel Coen y Ethan Coen.
Música: Carter Burwell.
Fotografía: Roger Deakins.
Montaje: Roderick Jaynes.
Diseño de producción: Jess Gonchor.
Vestuario: Mary Zophres.
Distribuidora: Universal Pictures International Spain.
Estreno en USA: 2 Octubre 2009.
Estreno en España: 8 Enero 2010.

ARGUMENTO

Año 1967, Larry Gopnik, un profesor de física de una tranquila universidad del Medio Oeste americano, acaba de enterarse de que su esposa ha decidido dejarle. Se ha enamorado de Sy Ableman, un pomposo conocido de la pareja, que le parece más coherente que el apático Larry. Por si fuera poco, su hermano Arthur, incapaz de conseguir un trabajo, duerme en el sofá del salón; su hijo Danny tiene problemas de disciplina y hace novillos en la escuela hebraica, y su hija Sarah le sisa dinero de la cartera porque sueña con operarse la nariz. Mientras su esposa y Sy Ableman empiezan una nueva vida y la carga de su hermano se hace cada vez más insoportable, alguien empieza a mandar cartas anónimas para chantajear a Larry y hacerle perder su puesto en la Universidad. Además, un alumno de posgrado intenta sobornarle para obtener una mejor nota, al mismo tiempo que le amenaza con llevarle a los tribunales por difamación. Pero la cosa no acaba ahí, la preciosa vecina de Larry le atormenta tomando el sol desnuda. En su lucha por mantener el equilibrio, Larry pide consejo a tres rabinos. ¿Podrá alguien ayudarle a salir del agujero y convertirse en una persona decente, un hombre serio?


CRÍTICA CON RAÍCES (Por Cova)

En verdad os digo que es serio el daño que puede hacer una educación religiosa. Quien más quien menos, se queda "tocado". Incluso aquellos que consiguen desprenderse de esa gelatina viscosa y se hacen agnósticos o ateos. Cineastas como Woody Allen o los Cohen (su protagonista de esta película recuerda a los de Woody) lo demuestran también con sus películas. Y es que tengo la sensación de que en el caso de los judíos es todavía peor, es algo que les obsesiona, que imprime carácter y un muy peculiar sentido del humor donde se mezcla una crítica ácida y corrosiva, mostrando el disparate de la religión desde lo que parece un cierto trauma infantil y juvenil o desde unas creencias que no abandonan del todo. Hay que ver y disfrutar esta película, sobre todo los poco o nada creyentes porque me parece su obra más autobiográfica. Para los "gentiles", también es terrible y dolorosamente familiar.

EL PRINCIPIO DE INCERTIDUMBRE por Vladimir Eisenstein

“Si la piedra cae sobre el cántaro, pobre cántaro. Si el cántaro cae sobre la piedra, pobre cántaro, también” del Talmud judío.

Un cántaro protagoniza “Un tipo serio” de los hermanos Coen, un alma de cántaro, mejor dicho. Un antihéroe clásico, un pobre hombre, un hombre ridículo al que se le acumulan todas las desgracias posibles. ¿Destino fatal? Puede que no esté todo escrito, pero nada bueno le ocurre, desde luego. Es un juguete en manos de Dios y Dios parece estar ofendido con él. Lo paradójico es que es un hombre de ciencia, un profesor de matemáticas, aunque su especialidad sea la matemática cuántica donde rige el principio de incertidumbre.

La película comienza con un cortometraje, un cuento yiddish en el que un matrimonio duda si el rabino que se sienta a su mesa está muerto o está vivo. Secuencias después vemos a Alfred, nuestro hombre, explicando a sus alumnos el experimento de Schrödinger, según el cual no podemos saber si un gato metido dentro de una caja está muerto o está vivo y, si abrimos la caja, influimos en el resultado. La esposa del cuento decide hacer una prueba, “abrir la caja”, para salir de dudas y ello causa la ira de Dios, pero Alfred, como bien insiste desesperado todo el rato, no ha hecho nada y por tanto no comprende por qué le pasa lo que le está pasando, no se lo merece. Acepta algunos contratiempos, es un buen hombre, pero tantos atentan contra su razón. Pobre cántaro.

Los hermanos Coen nos retratan un Alfred, víctima del azar, al que todas las probabilidades se le vuelven en su contra y que no encuentra en su entorno amparo alguno. Tiene tintes autobiográficos esta película (es fácil imaginar al pequeño Aaron como un trasunto de Joel o Ethan) y la visión que nos dan los Coen de la comunidad judía es bastante ácida. Una comunidad que proporciona una sensación de protección y seguridad a sus miembros, pero que resulta asfixiante, coercitiva y empobrecedora.

El tratamiento formal se atiene al estilo más habitual de estos hermanos. Situaciones disparatadas y personajes caricaturescos. Tenemos entonces los mimbres clásicos de una comedia, pero no lo es. Hay mucha ironía y leyendo el guión todos hubiéramos imaginado muchas risas, sin embargo los Coen pisan el freno, nunca se acelera el ritmo. Parece como si el principio de incertidumbre de Heisenberg también les hubiera afectado a ellos y no se acabaran de decidir entre géneros. Cocinan los divertidos ingredientes con seriedad, no quieren reírse del absurdo vital de su protagonista, le compadecen. Como no consiguen una salsa agridulce al modo Wilder, les queda una película divertida, pero lenta, con un toque de angustia insatisfactorio. El error está en que la caricatura gruesa no sirve para describir matices, vaivenes o contradicciones, todos sus personajes son esperpentos y ellos no se atreven a tratarlos como tales. Ni están vivos ni son muñecos.




martes, 19 de enero de 2010

TWO MEN AND A WARDROBE (Corto)


He aquí un curioso corto de Roman Polanski, de 1958 en sus tiempos de estudiante donde además nos deleita con una pequeña aparición suya. El corto son dos partes. Espero que lo disfruteis









viernes, 15 de enero de 2010

Vuelve el cine forum infantil a Ciempozuelos













El Área de Cultura del equipo de Gobierno del Ayuntamiento de Ciempozuelos ofrece durante este mes de enero la proyección de una serie de películas infantiles con actividades en el Auditorio del Centro Municipal de Formación y Empleo (Avenida Belén, 41), junto a la Sala Multifuncional. El horario será de 12:30 a 14:30 horas, con entrada libre.



Las proyecciones se celebrarán los próximos domingos 17, 24 y 31. Por orden cronológico: Pérez, El Ratoncito de tus sueños (a partir de cinco años); Las Crónicas de Spiderwick (a partir de siete años), y Up, una aventura con altura (a partir de seis años).






Vamos a ver si hay algun valiente que se atreve con una crítica.

lunes, 11 de enero de 2010

La Ley del silencio I - Delación
















Comenta Carlos Losilla en Dirigido por… (nº 329):



“La ley del silencio es una película sobre la delación, pero también la obra de un delator. No obstante, la implicación de Kazan en el asunto va mucho más allá del mero discurso justificativo, pues describe una lucha interna que se libra a través del dolor y que sólo la sangre puede resolver. Kazan, por supuesto, se reencarna en Brando, y es su figura inquieta y dubitativa la que se pasea por la película sin rumbo y sin hogar, en interminables circunloquios visuales y verbales, intentando hallar un lugar en el que cobijarse. Paradójicamente, esta película rodada casi en su totalidad en exteriores resulta agobiante y claustrofóbica, no tanto por la artificiosidad de los encuadres como por la intransigencia de los decorados, que encierran a los personajes en sucesivas cárceles simbólicas. Rejas y barrotes se interponen constantemente entre ellos, y los ganchos y las poleas, las cajas y otros objetos propios del tráfico portuario, componen un universo en el que un solo paso en falso puede llevara la catástrofe. Más allá de esta jungla amenazadora, otras jaulas las que encierran a las palomas en el tejado que frecuentan Brando y Eva Marie Saint, son la metáfora irónica de una cierta promesa de libertad”. Elia Kazan hizo su primera declaración ante el Comité el 14 de enero de 1952, reconociendo haber pertenecido al Partido Comunista pero rehusó dar nombres. En aquellos momentos Kazan tenía una gran posición en Broadway y Hollywood. Seguramente recapacitó sobre el riesgo que corría su status laboral, porque el 10 de abril volvió a comparecer ante el Comité mostrando una total disposición a cooperar. Además de reafirmarse en su pasado comunista, admitió su actividad política en el seno de Group Theatre y el Theatre of Action e hizo un repaso a todos sus montajes teatrales y películas, demostrando que no eran antiamericanos. "A menudo he pensado en plan personal, que es vergonzoso haber entregado a gente, aunque fuesen todos conocidos; no era como denunciarlos a la policía; todo el mundo sabía que lo eran, esto es seguro. Esto fue para mí un acto simbólico que expresaba lo que pensaba en ese momento. Bien o mal, no obré por un cálculo sino por convicción… Nuestro trabajo en el Group era de conspiración y lo encontraba repugnante: nuestra célula decidía lo que debíamos hacer y más tarde participábamos en reuniones del Group o del Sindicato de Actores fingiendo ser imparciales… Lo que pasaba en mi pequeña esfera era simbólico de lo que ocurría en el mundo. Preferí hacer en este momento lo que hice, que continuar, con mi silencio, participando en todo eso". Y continúa diciendo Losilla “Kazan y su guionista Budd Schulberg enmascaran su parábola tras la historia de un ex boxeador(Brando) que toma progresiva conciencia de los tejemanejes de la mafia portuaria de Hoboken liderada por su propio hermano (RodSteiger) y un gángster ignorante y fanfarrón (Lee J. Cobb) con la ayuda da de una grácil rubia (Saint) y un enérgico sacerdote (Karl Malden). Pero, lejos de los modos del thriller neorrealista utilizados en Pánico en las calles, aquí el tono es a la vez más histérico y más distendido. La violencia reside en las palabras, en los discursos, como el de Cobb ante su gente tras el suicidio inducido del hermano de Saint, o el de Malden ante los estibadores ante la muerte provocada de otro obrero. En cambio, las acciones extremas se ocultan tras elipsis más o menos expeditivas: del mencionado suicidio, un salto al vacío desde una ventana filmado desde la distancia, a la paliza que le propinan a Brando en off, tras unos barracones, pasando por el asesinato de Charley, resumido a posteriori en la imagen de su cadáver colgado de un gancho. Frente a este frenesí comprimido, las escenas más reposadas se dilatan hasta la extenuación. Brando y Saint pasean por zonas desoladas y parques desiertos, hablando de banalidades, ocultando a duras penas el afecto que empiezan a sentir el uno por el otro. A ella se le cae un guante, pero Brando lo recoge, se sienta en un columpio y juguetea descuidadamente con él; luego lo mira con una cierta atención e incluso intenta ponérselo mientras sigue conversando con la muchacha. Finalmente, en un bar, ante dos cervezas, llegan al meollo del asunto, a la implicación de él en los asuntos de la mafia. Saint pretende huir, horrorizada, pero la muchedumbre que celebra una boda en el salón contiguo se lo impide, lo cual permite que Brando la alcance y empiecen a bailar, más relajados. Kazan confesó que la idea del guante se le ocurrió a Brando mientras rodaban la escena, una de sus improvisaciones más recordadas. Pero, junto con el diálogo en el coche entre los dos hermanos, este momento es uno de los dos instantes esenciales de la película, la tentación de la irresponsabilidad frente al deseo de integración. Al final, una puerta metálica se cierra tras la figura tambaleante de Brando, otro Cristo crucificado, como si lo encerrara en otra prisión, aunque esta vez bajo la mirada aprobatoria de sus dos nuevos padres, Saint y Malden. ¿Veía Kazan su acto de delación como un arma de doble filo?” ¿Realmente podemos hablar de que La ley del silencio es una obra que hace apología de la delación? No hay que olvidar que el guionista Budd Schulberg fue también un delator, de hecho, anterior y mucho más belicista que Kazan. En la escena de la reunión en la iglesia, el Padre Berry intenta dar razones a la gente para que rompa su silencio: "lo que para ellos es delación, para vosotros significa libertad". No parece ser improcedente hablar de paralelismos claros entre la delación contra la mafia que establece la película y contra el comunismo. Los mafiosos se infiltran en los sindicatos portuarios y obligan a los estibadores a trabajar en su propio beneficio; mientras que los comunistas se han introducido en la vida pública, consiguiendo un entramado de influencias que van en contra de los Estados Unidos.

sábado, 9 de enero de 2010

MONTY PYTHON's FLYING CIRCUS





















TÍTULO ORIGINAL -
Monty Python's Flying Circus (TV Series)
AÑO - 1969
DURACIÓN - 30 min.
PAÍS -Inglaterra
DIRECTOR - Graham Chapman (Creator), John Cleese (Creator), Terry Gilliam (Creator), Eric Idle (Creator), Terry Jones (Creator), Michael Palin (Creator)
GUIÓN - John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones
MÚSICA - Neil Innes
FOTOGRAFÍA - James Balfour, Alan Featherstone, Stanley Speel, Terry Hunt, Max Samett
REPARTO - John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones PRODUCTORA - British Broadcasting Corporation (BBC) / Python (Monty) Pictures



















SINOPSIS: Popular serie de televisión británica creada y protagonizada por el grupo de humoristas Monty Python. Se basaba en sketches breves que en muchas ocasiones incluían una importante carga de crítica social, y la mayoría de las obras rozaban el absurdo total.IMPERDIBLE!!!.

by Chiketeteeee
Inolvidables e insuperables...que decir de estos genios,Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones y Michael Palin,de lo mejor del siglo pasao y de este.aqui dejo esta serie de los Monty...geniales!!!.De lo mejor del humor absurdo,disparatado,surrealista...Estos tios estan como cabras!estupenta si señor...cuarenta y pico capitulos y porron de sketches pa jartarse de reir! que la disfruteis.

EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS



FICHA TÉCNICA

Título: El imaginario del doctor Parnassus
Título original: The imaginarium of Doctor Parnassus
Dirección: Terry Gilliam
País: Francia, Canadá, Reino Unido
Año: 2009
Fecha de estreno: 23/10/2009
Duración: 122 min.
Género: Aventuras, Intriga, Fantástico
Reparto: Johnny Depp, Heath Ledger, Jude Law, Colin Farrell, Christopher Plummer, Tom Waits, Lily Cole, Verne Troyer, Cassandra Sawtell, Carrie Genzel
Distribuidora: Sony Pictures
Productora: Grosvenor Park Productions, Davis-Films, Infinity Features Entertainment, Parnassus Productions, Poo Poo Pictures

SINOPSIS

El doctor Parnassus (Christopher Plummer) tiene el valioso don de desarrollar la imaginación de otras personas. Ese es el secreto del éxito de su función, que lleva a cabo con la ayuda del sarcástico Percy (Verne Troyer) y el versátil Anton (Andrew Garfield).

Sin embargo, la magia de Parnassus está a punto de volverse en su contra. El doctor lleva años apostando con el diablo, Mr. Nick (Tom Waits) y ha llegado a jugarse la posesión de su hija Valentina (Lily Cole), cuando cumpla 16 años. Ajena a todo ello, Valentina se enamora del forastero Tony (Heath Ledger), mientras su padre busca una solución para no perderla.







by Chiketete
Reencuentro de Terry Gilliam (ex Monty Python) y el malogrado Heath Ledger en esta divertida y entretenida peli de fantasia.Una especie de cuento de hadas,con espejito magico incluido, princesas, enanos y como no... La eterna lucha del bien y del mal. Mejor la imagen y los mundos fantasticos que la historia en si...un pelin larga pa mi gusto, pero esta bien...el amigo Terry y sus mundos delirantes... pa echar el ratico vaya.Curiosidades-tuvieron que terminar la peli sin Ledger tirando de efectos espesiales y de Johnny Depp,Jude Law y Colin Farrell haciendo el papel de Heath al otro lado del imaginario.


viernes, 8 de enero de 2010

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS




Título original: Where the wild things are.
Dirección: Spike Jonze.
País:USA. Año: 2009.
Duración: 101 min.
Género: Aventuras, fantasía, drama.
Interpretación: Catherine Keener (madre), Max Records (Max), Mark Ruffalo (novio), Lauren Ambrose (voz de KW), Chris Cooper (voz de Douglas), James Gandolfini (voz de Carol), Catherine O’Hara (voz de Judith), Forest Whitaker (voz de Ira), Paul Dano (voz de Alexander).
Guión: Spike Jonze y Dave Eggers; basado en el libro de Maurice Sendak.
Producción: Tom Hanks, Gary Goetzman, Maurice Sendak, John Carls y Vincent Landay.
Música: Karen O. y Carter Burwell.
Fotografía: Lance Acord.
Montaje: James Haygood y Eric Zambrunnen.
Diseño de producción: K.K. Barrett.
Vestuario: Casey Storm.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en USA: 16 Octubre 2009.
Estreno en España:18 Diciembre 2009.

ARGUMENTO

La película cuenta la historia de Max, un niño travieso y sensible que se siente incomprendido en casa y se escapa a un lugar donde viven los monstruos. Max aterriza en una isla donde se encuentra con misteriosas criaturas, cuyas emociones son tan salvajes e imprevisibles como sus acciones. Los monstruos buscan desesperadamente un líder que les guíe, igual que Max desea un reino que gobernar. Cuando Max es coronado rey, promete crear un lugar donde todo el mundo sea feliz. Sin embargo, pronto se da cuenta de que gobernar su reino no es una tarea tan fácil y que sus relaciones allí resultan ser más complicadas de lo que pensó al principio. “Donde viven los monstruos” se basa en el cuento escrito e ilustrado por Maurice Sendak.

CRITICA FILOSÓFICO-MONSTRUO-COMESTIBLE (Por Cova)

Aunque sea una redundancia, he aquí una fantasía, una historia monstruosa ¿Cuento? No. Lo cierto es que la realidad se disfraza de monstruo porque es un monstruo. Un monstruo es un ser "raro" "extraño" "diferente". Su diferencia no gusta, asusta incluso. Pero también fascina, atrae. En la oscuridad, te tapas hasta los ojos porque sientes miedo pero no puedes dejar de mirar "a ver como es" lo que hay entre las tinieblas. Max es un niño que se siente incomprendido y solo (¿Qué niño o qué adulto no se ha sentido así alguna vez?) un monstruo tal vez y por eso se va con otros monstruos, donde todos son y se sienten también diferentes a los demás. Él hace un viaje a otro mundo, que en ningún momento se revela como imaginario, sino como real. Max crece, aprende lo que es la vida en ese mundo y vuelve a casa con otra mirada. Ya no es la de un niño, sino de un ser que ha madurado. Que ha comprendido el mundo de adultos que le rodea. Es una historia agridulce, tierna y dura al mismo tiempo. Judith, uno de los personajes, dice: "Si tienes un problema, ¡Cómetelo!" Pues eso. Vean la película, estrujen y cómanse a los monstruos, rian y lloren con ellos. Y sobre todo, disfruten como enanos.

SÓLO PARA CORAZONES SALVAJES por Vladimir Eisenstein

“Al principio, cuando eres muy, muy pequeño, supongo que te lo pasas muy bien. Supongo, porque nadie se acuerda de nada de aquella época. Luego, cuando ya corres, hablas, gritas e, incluso, te dejan ir solo al cole, te acuerdas de todo y, entonces, te lo pasas mejor. Vale, a veces te castigan por romper algo, no importa, eres un lobo, un indio salvaje, pero, mala suerte, eso no dura, y la gente empieza a volverse rara. Te dicen que eres un pesado, no quieren jugar contigo, no te hacen ni caso o, peor aún, les da igual lo que digas o hagas y, entonces, te entra mucha rabia y ganas de romper algo, de destrozarlo todo. Sientes un nudo en el estómago, estás triste y sólo tienes ganas de marcharte y no volverlos a ver”.

He intentado expresar, con estas palabras, los sentimientos, según yo los he visto, de Max, el niño protagonista de “Donde viven los monstruos” que, un día de nevada, se enfrenta al difícil momento de tener que aceptar la existencia de los otros, aceptar el hecho de que son diferentes, de que no tienen que responder a nuestros deseos y que, por eso, hay veces que te van a dejar solo, que, aunque te quieran, no vas a poder disponer de ellos a tu antojo, que la vida y las personas son un poco complicadas. Sí, una crisis de madurez nada fácil de resolver.

¿Y qué hace Max, entonces? Le da el berrinche y se marcha y llega a una isla habitada por monstruos y son amigables y le hacen rey, porque también tienen problemas y él afirma que se los va a arreglar. Fracasa, claro, porque los monstruos son sus monstruos, sus problemas son los suyos y porque él no es un rey. Carol, su peludo amigo, tiene con KW el mismo conflicto que Max con su madre. Se acabaron los buenos tiempos salvajes en los que todos querían jugar eternamente a construir y destruir. No, ahora, cada uno quiere jugar a una cosa distinta y no hay quién les entienda.

Es triste esta película, porque, aunque al final queda el cariño y predomina el calor, el descubrimiento de la soledad y la tristeza duele. No ha hecho concesiones Spike Jonze, como temíamos, en esta película para niños, pero no infantiloide. Los monstruos son adorables, pero no están aquí para el merchandising habitual que hace rentable un film como “Wall-E”, ese buen anuncio de juguetes que se hizo pasar por película (los juguetes eran estupendos, por cierto). Tampoco tenemos que soportar el ritmo trepidante del slapstick aplicado a los dibujos animados que se considera imprescindible para no aburrir a los niños. Carreras, golpes, rostros contorsionados, chillidos (ver “Ratatouille”). No, por suerte, no, pero no sé si esta película oscura le dará a Jonze la rentabilidad de taquilla deseada. Sería una lástima, porque, como “Coraline”, recupera la tradición más añeja del relato infantil que es sombría: huérfanos, ogros, brujas, miedo… Actualizada, claro. Los problemas de Max no serían tales rodeado por cuatro o cinco hermanos, un padre, dos abuelos y una chiquillería inundando la calle de su barrio.

Para mí es una de las mejores películas de esta temporada, aunque no me atrevo a asegurar que muchos otros compartan esta opinión, pues “Donde viven los monstruos” requiere cierta complicidad o una sensibilidad afin. Al fin y al cabo, hablamos de Jonze que, como Kauffman o Gondry, hacen un cine peculiar no para todos los gustos. Lo que nadie negará es que el niño actor Max Records está extraordinario, tanto como la ambientación, la fotografía, la música de Karen O y los monstruos, en especial la antipática Judith. Y seguro que unos cuantos niños, no muy pequeños, y algunos adolescentes con corazón salvaje, encontrarán en estas imágenes un recuerdo imborrable.








viernes, 1 de enero de 2010

BUSCANDO A ERIC



FICHA TÉCNICA

Título original: Looking for Eric.
Dirección: Ken Loach.
Países: Reino Unido,Francia, Italia, Bélgica y España.
Año: 2009.
Duración: 119 min.
Género :Comedia dramática.
Interpretación: Eric Cantona (él mismo), Steve Evets (Eric Bishop), Stephanie Bishop (Lily), John Henshaw (cartero), Lucy-Jo Hudson (Sam), Gerard Kearns (Ryan), Stefan Gumbs (Jess), Justin Moorhouse (Spleen), Des Sharples (Jack), Johnny Travis (Travis).
Guión: Paul Laverty; basado en un argumento de Eric Cantona.
Producción: Rebecca O’Brien.
Música:George Fenton.
Fotografía: Barry Ackroyd.
Montaje: Jonathan Morris.
Diseño de producción: Fergus Clegg.
Vestuario: Sarah Ryan.
Distribuidora: Alta Classics.
Estreno en Reino Unido: 12 Junio 2009.
Estreno en España: 27 Noviembre 2009.

ARGUMENTO

La vida de Eric Bishop, cartero en Manchester, es bastante complicada porque tiene que cuidar de sus dos hijastros, que están a su cargo desde que la madre de los adolescentes y segunda mujer de Eric lo dejó hace años, y, además, su hija le pide que durante unas horas se ocupe de su bebé para que ella pueda terminar sus estudios. Eric está encantado de ocuparse de su nieta, pero lo que le preocupa es que deberá llevarla cada día a la casa de su primera mujer, que siempre ha sido el amor de su vida y a la que prácticamente no ha visto desde que nació su hija: el día del bautizo las abandonó y, aunque siempre ha sido un padre afectuoso para su hija, le debe una explicación a su ex mujer, a la que sigue amando profundamente. A pesar de la amistad y el buen humor de sus compañeros carteros, que hacen todo lo posible para devolverle la sonrisa, Eric no sabe cómo afrontar la situación… Una noche, Eric se dirige a su ídolo, que parece observarlo con mirada maliciosa desde el póster de la pared de su habitación y se pregunta qué haría en su lugar el mejor jugador del Manchester United.



ATENCION: LAS CRITICAS QUE SIGUEN A CONTINUACIÓN SON PRODUCTO DE LA CASUALIDAD. LA COINCIDENCIA DE OPINIONES NO TIENE NADA QUE VER CON UN PACTO/TRATO PREVIO ENTRE LOS ESCRIBIENTES. EL HECHO DE PUBLICAR LAS DOS SE DEBE A QUE LAS DOS HAN QUEDADO "MU MAJAS"

CRÍTICA MAJA (Por Cova)

Tenemos al maestro del cine de crítica social, Ken Loach, que esta vez se ha decantado por una película amable. Su protagonista, Steve Evets (Eric), me recuerda al cartero de Neruda (del también director británico Michael Radford y magníficamente interpretado por el desgraciadamente fallecido Massimo Trosi), un entrañable esmirriao al que dan ganas de adoptar. Tenemos al excepcional y polémico futbolista Eric Cantona (la idea original de esta película, al parecer, fue suya), haciendo de sí mismo, como amigo imaginario-espíritu de las Navidades presentes, que ayuda a su tocayo a salir del bloqueo, de sus ataques de pánico y a recuperar su vida y la de los que le rodean: hijastros, hija, ex-esposa...

Como la cabra tira al monte, el retrato social, estar está. No es una historia demasiado creíble, de esas a las que nos tiene acostumbrados el director. Es una película que se centra más en el personaje, en su vida privada, destacando lo valiosos que son los buenos amigos y lo importante que es la unión para ser fuertes. Si se puede, hay que dejarse llevar por la magia de la Navidad para disfrutar a tope de la película. Si no es posible, tampoco importa porque pasar un rato agradable está garantizado.

Confieso que esta película me ha ayudado a entender y conocer un poco más a los hinchas de un equipo de fútbol, un deporte que, en el mejor de los casos, me deja completamente indiferente.



LA UNIÓN HACE LA FUERZA” por Vladimir Eisenstein

“Buscando a Eric” es una película peculiar en la filmografía de Ken Loach, debido quizá a su gestación. No nace de una idea de Loach o su fiel guionista Laverty, sino de una iniciativa de Eric Cantona, el ya retirado futbolista del Manchester United. Apasionado por el cine y admirador de Loach, fue él quien le buscó y le propuso varias ideas entre las que se seleccionó esta, que Laverty convirtió en un excelente guión.

Puede que por ello esta última obra de Loach no resulte tan política, aunque la moraleja final sea que “la unión hace la fuerza”. Por ejemplo: los protagonistas son carteros, pero no se tocan los problemas del servicio postal británico, afectado por las privatizaciones, ni las consecuencias personales que conlleva el desprestigio de la figura de los antes respetados empleados públicos. Y el enemigo no es el gobierno, sino un simple matón de barrio.

No, en esta ocasión, no hay problemas colectivos, sino un drama muy personal y familiar, no hay política en el relato, lo que no quiere decir que Ken abandone el estilo documental que le es característico. Los personajes son working class inequívocos, en sus costumbres, actitudes y, sobre todo, en su pasión: el fútbol. Y ahí aparece Cantona. Con un recurso que hemos visto utilizar mucho a Woody Allen, pero inesperado en Loach, el “fantasma” del futbolista Eric se le aparece a Eric, el cartero, como maestro y consejero, estímulo y acicate para que salga del pozo personal en el que está hundido.

Es una película por tanto de superación personal, de cómo puedes resurgir de tus cenizas “whith a little help from my friends, con una ayudita de tus amigos e inspirándote en tu modelo, el personaje que admiras. No deja de ser un cuento de hadas, muy apropiado en estas fechas navideñas, pero que emociona y aceptas, pese a su inverosimilitud. ¿Acaso no puede ocurrir alguna vez lo que es muy difícil que ocurra? No hay que perder la esperanza de que sí, podemos…