BALADA TRISTE DE TROMPETA

Dirección y guión: Álex de la Iglesia.

Países: España y Francia.

Año: 2010.

Duración: 108 min.

Género: Comedia.

Interpretación: Carlos Areces (Javier), Carolina Bang (Natalia), Antonio de la Torre (Sergio), Manuel Tallafé (Ramiro), Fernando Guillén Cuervo (capitán miliciano),Enrique Villén (Andrés), Santiago Segura (padre del payaso tonto), Sancho Gracia (coronel Salcedo), Juan Luis Galiardo (Ring Master), Manuel Tejada (jefe de pista), Gracia Olayo (Sonsoles).

Dirección artística: Eduardo Hidalgo hijo

Vestuario: Paco Delgado.

Maquillaje: Blanca Sánchez, Javier Hernández, José Quetglás, Kenyar Padilla, Pedro Rodríguez

Producción: Gerado Herrero y Mariela Besuievsky.

Sonido: Carlos Schmukler, Sergio González

Música: Roque Baños.

Fotografía: Kiko de la Rica.

Efectos especiales: Reyes Abades

Montaje: Alejandro Lázaro.

Producción: Gerado Herrero y Mariela Besuievsky.

Diseño de producción: Eduardo Hidalgo.

Productora: Tornasol Films, Motion Investment Group, Castafiore Films, Televisión Española (TVE), Canal+ España, La Fabrique 2

Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Fecha de estreno: 17 Diciembre 2010.

No recomendada para menores de 16 años.

ARGÜMENTO

En tiempos de la Guerra Civil, un payaso, enrolado a la fuerza en el bando republicano, acaba condenado a trabajos forzados en el Valle de los Caidos. En la actualidad, su hijo, el payaso triste, acaba enfrentado al payaso tonto por el amor de la equilibrista.

¿Y TU DE QUÉ CIRCO ERES? Por Cova

A mi me gusta el mundo de Alex. Suelo ver sus películas porque encaja en uno de los tipos de cineastas que me van: cuenta lo que le da la gana, no se corta ni con un cristal y hace lo que hace, fundamentalmente porque le gusta y se lo pasa bien. Si a eso le unimos que tiene sentido del humor (negro, como el chocolate, mi favorito también), tenemos un completo. He de admitir que tiende a pasarse algún que otro pueblo, pues parece que le causa especial pavor la posibilidad de que el espectador se aburra. Eso no es un problema en películas como El día de la Bestia, Acción mutante o Crimen ferpecto, pero en esta Balada, donde establece un simpático paralelismo con su circo-parada de monstruotiranos y la sociedad franquista (pueden sustituir “franquista” por su estupidictadura favorita), la historia se queda un tanto perdida y desdibujada entre el exceso de acción y delirios habituales. Y es una pena que esa imagen grotesca de despotismos, y ridiculototalitarismos no quede más clara para todo el mundo, para que a todos se nos dejaran de pasar malas ideas y peligrosas tentaciones por la cabeza.Una pena la rigidez de Carlos Areces, compensada aquí con un escaso diálogo y un buen disfraz de payaso triste. Bravo para Antonio Torres, el payaso tonto y bien por Carolina Bang que está sencilla a la par que correcta. Para los demás actores, sobran las palabras, pues son suficientemente conocidos y apreciados.

CAÓTICO ALEX por Vladimir Eisenstein

“Balada triste de trompeta” tiene sus raíces en “Muertos de risa”, un largometraje que Alex dela Iglesia rodó en 1999, en el que dos cómicos mantenían una intensa relación de odio y en el que el contexto social ya estaba muy presente, pero la ambiciones artísticas de su última película son mucho mayores. En esta ocasión la acción abarca nuestra Historia contemporánea, desde la guerra civil al asesinato de Carrero, y establece un paralelo entre los dos bandos, el vencedor y el vencido, y dos payasos enfrentados por una mujer (¿España?). Uno la posee y maltrata (¿la derecha?) y otro la desea y quiere liberarla (¿la izquierda?).

El planteamiento es brillante y el comienzo en plena guerra civil es desgarrador y te deja noqueado por su fuerza visual. La capacidad de Alex para el esperpento más negro es magistral.La risa que te provoca lo grotesco de la situación se tuerce en un dolor de entrañas y el fatalismo de la amarga tragedia oscurece la pantalla. No habrá descanso a lo largo de toda la proyección.La humillación y la violencia estarán siempre presentes y los afanes de los otros artistas del circo por aportar algo de alegría acaban siempre en patético fracaso. Nada distraerá a los dos payasos de su brutal enfrentamiento. Muy oportunamente se ha recordado, a propósito de esta película, el cuadro de Goya de las pinturas negras titulado “Duelo a garrotazos”, en el que dos villanos enterradas las piernas hasta las rodillas, se arrean sin piedad.

Lo terrible de Alex de la Iglesia es su tendencia al exceso, su incapacidad para manejar los tiempos narrativos o modular las situaciones. Metido en faena no tiene freno, se entusiasma y acaba cayendo en el disparate o el alarde circense. Las secuencias trepidantes se alargan sin necesidad alguna, estirando la acción, y te acabas alejando de lo que te está contando, aturdido como estás por un bombardeo de imágenes. La estructura del guión se acaba resintiendo y la intención inicial se diluye. El combate inicial o el atentado contra Carrero acaban resultando dos números más entre otros igualmente violentos. Mareo. Suele ocurrirle. No sabemos si en esta ocasión agravado por la ausencia de su guionista habitual Jorge Guerricaechevarría.

Nos deja pues una amarga sensación de gran película frustrada. Da coraje ver tan gran talento desparramado sin cauce. E incluso la moraleja final nos deja un sabor agridulce, pues, aunque la confusión no deja muy explícito el mensaje, da toda la impresión de que Alex llega a la amargaconclusión de que esto no tiene remedio, atrapada nuestra nación entre una derecha brutal y una izquierda vengativa, enloquecidas ambas y entre cuyos garrotazos la que acaba muerta es la pobre trapecista. La ferocidad, hoy afortunadamente verbal, de la derecha está fuera de toda duda, pero ver en la izquierda española, no ya la de ahora, sino la de Carrillo, un insensato afán vengativo, está más en la línea de las alucinaciones de Intereconomía que de la realidad.

BIUTIFUL

Título original: Biutiful

Dirección: Alejandro González Iñarritu

Dirección artística: Marina Pozanco

Género: Drama

Reparto: Javier Bardem, Félix Cubero, Blanca Portillo, Rubén Ochandiano, Martina García, Manolo Solo, Karra Elejalde, Eduard Fernández, Piero Verzello, Ana Wagener, Maricel Álvarez, Violeta Pérez, Tomás del Estal, Albert Grabuleda Capdevila, Diana Aymerich, Isaac Alcayde, Raul Moya Juarez, Jesus Puchol

Guión: Alejandro González Iñarritu

Fotografía: Rodrigo Prieto

Sonido: Alejandro Quevedo, Alex F. Capilla, Arturo Zarate, Bob Beemer, Brett Voss.

Música: Gustavo Santaolalla

Vestuario: Ana Cuerda, Edgar Molinos, Fran Cruz, Joaquín Montul, Nuria Pascual-Andujar, Núria Peña Paco Delgado Rebeca Comerma Sabine Daigeler Sebastià Laporte

Maquillaje: Alessandro Bertolazzi, Eva Quilez, Floris Schuller, Jesús Martos, Manolo García

Montaje: Stephen Mirrione

País: España, México

Año: 2010Duración: 147 min.

Calificación: No recomendada para menores de 12 años

SINOPSIS

Biutiful" retrata la historia de Uxbal. Padre abnegado Superviviente en el corazón de una Barcelona Invisible. La de los desfavorecidos . Sintiendo que la muerte le ronda, intenta encontrar la paz, proteger a sus hijos, salvarse a sí mismo.

BIUTIFUL IS NOT VERY BEAUTIFUL

Iñárritu, como siempre, nos presenta una historia sórdida, dura, compleja y sin concesiones. Con personajes que no tienen más remedio que caminar por el lado más salvaje de la vida, hasta caer en el abismo. Es una gran historia de historias, pero quizá ese sea el fallo: que ha intentado condensar en una sola película demasiadas películas: inmigración ilegal, corrupción, locura, enfermedad, muerte. Eso de hablar con los muertos y la que parece su visión de lo que hay después de la muerte a mí, concretamente, me sobra. Puede que el fallo esté también en que esta vez, el guionista no es Guillermo Arriaga,. Yo hecho de menos lo bien estructurada que estaban “Amores perros” o “Babel”, lo bien ensambladas que estaban todas sus historias, porque en esta hay demasiados cambios de situación que si bien favorecen que una larga película no se haga eterna, la sensación de cierto desorden narrativo impiden que el espectador se “meta” en el drama y se identifique siquiera con el protagonista. Javier Bardem está a la altura del pedazo de actor que es, pero le faltan la pasión y la intensidad de “Mar adentro” o de No es país para viejos” donde sus personajes se “comían” la pantalla. Esperemos que doña Pe, no esté exprimiéndole demasiado. (Que lo digo esto desde el cariño, no se me vayan a molestar)

“QUIEN MUCHO ABARCA, POCO APRIETA” por Vladimir Eisenstein

Alejandro González Iñárritu es un director ambicioso. Eso le honra. La ambición es muy elogiable cuando se apoya en el talento e Iñárritu no carece de él. Sin importarle el riesgo,rueda siempre como si fuera su última película y quisiera que fuese la más grande, bravo. Pero, a partir de Babel, la ambición del director mexicano parecía desmedida. Si desde sus comienzos sus historias entrecruzadas abarcaban un retrato de la condición humana a través de distintos personajes de muy diferente tipología y clase social, en Babel la vista panorámica ya abarcaba todo el planeta, enlazado por el “efecto mariposa” de un rifle.

Sin embargo se nos dijo que Biutuful, su primera película sin guión de Arriaga, era muy distinta, que Iñárritu se había centrado en una sola historia local y con desarrollo cronológico. Y esto es verdad, pero sólo en parte, pues el microcosmos de los barrios bajos de Barcelona donde transcurre la acción, es en realidad otra babel en la que conviven personajes de varios continentes y sus historias paralelas se entrelazan en la desgracia. No es, por tanto, menos ambiciosa y lo único en verdad nuevo aquí es que todos los protagonistas son desfavorecidos, escoria social (un homenaje reconocido a “Los olvidados” de Luis Buñuel) y, sobre todo, quela mirada no es la de un omnisciente Iñárritu, sino la de un hombre desahuciado alrededor del cual giran los acontecimientos y tiene presencia absoluta: Uxbal-Javier Bardem.

Bardem es un actor fuera de serie y toda la desolación interna de Uxbal está en su mirada sin necesidad de más recursos interpretativos. Rodeado por seres tan desgraciados como él, el visionado de esta película debería hundirnos en la miseria y hacernos salir del cine con ánimo de tomar un whiskey triple de un solo trago. Sin embargo no ocurre así. “Biutuful” no alcanza la hondura dramática requerida.

Es la primera vez que Iñárritu se maneja fuera de lo coral con el único asidero de un poderoso protagonista y algo no funciona. Hay un fallo estructural en el guión. Parece que Alejandro no quiere renunciar a dar vigor a sus historias paralelas, a su afán de abarcar, y eso parece ir en detrimento de ahondar en su personaje central. ¿Es imprescindible el drama gay de los chinos del taller, por ejemplo? Más grave aun que esto, es la insuficiente réplica que los dos personajes más próximos, su hermano y su mujer, dan a Uxbal. Demasiado subordinados, en órbita alrededor de un ensimismado Bardem, la tormentosa relación que tiene con ellos no alcanza intensidad suficiente. Dos personajes de poca talla que piden más desarrollo, entrar más en conflicto, salirse de ese paisaje quemado de fondo del protagonista para arder mejor. Especialmente desaprovechados Eduard Fernández con poco papel y Maricel Álvarez resueltacon cuatro trazos y quizás inadecuada.

Sin esas fuertes réplicas, el personaje de Uxbal se desdibuja, falto de perfil psicológico, y sólo nos queda de él que carga con el peso del mundo, pero tampoco es un personaje solitario y existencialista, sino un padre, marido e hijo responsable y sufridor al que Iñárritu añade una condición de médium que nos deja perplejos, que no sabemos a cuento de qué viene y que, sin duda, dificulta aún más las posibilidades de identificación con su desdicha. Entre el drama personal y la tragedia colectiva, Iñárritu se ha quedado a medias, intentando un imposible, introduciendo demasiados temas e ingredientes, con garra todos, pero sin profundizar en ninguno. “Quien mucho abarca, poco aprieta”.

Exposición Infancia. Fotografías de Isabel Muñoz

IMPRESIONANTE . No os la perdaís, especialmente en estas fechas en las que tanto se habla de paz y amor. Fotografía con mayusculas, documental, reivindicativa  y cerquita, ¿que más se puede pedir ???

Esta exposición, organizada por UNICEF y la Fundación ”la Caixa” con motivo del 20 aniversario de la Convención sobre los Derechos de la Infancia, pone en relieve, a través de las fotografías de Isabel Muñoz tomadas en cuatro continentes, la grandeza de los niños y las niñas, así como las marcadas diferencias de sus respectivas situaciones, a pesar de tener los mismos derechos. “Nosotros no somos el problema, somos la solución”, afirmó un grupo de niños durante la Sesión Especial de Naciones Unidas, en 2002.

El origen de la exposición
Después de viajar por 20 países de la mano de UNICEF, Isabel Muñoz, detrás de su objetivo, hace un retrato de la realidad de la infancia y de sus derechos. El proyecto, concebido inicialmente para El País Semanal y UNICEF con motivo del 20 aniversario de la Convención sobre los Derechos de la Infancia, adopta la forma de una exposición.

CONVOCATORIA ABIERTA - ADocS 2011 - Documentales y Fotografías de América Latina

CONVOCATORIA ABIERTA

Recepción de trabajos hasta le 25 de febrero de 2011
Acción Documental Social es una actitud, un evento en el se puede observar con los cinco sentidos la vida de las calles, los campos, las playas, las montañas, los desiertos y las selvas, para implicarse en ellas.
Se propone como un recurso para descubrir historias, personajes; para aprehender la humanidad que nos rodea. Y a la vez, instrumenta para aprender a realizar documentales con los medios que se tienen pero con excelencia, y a compartir lo que se sabe, para aprehender más.
ADocS anhela el intercambio con maestros y aprendices, novatos y expertos, aficionados, neófitos y profesionales. Porque todos tenemos algo que decir, una mirada diferente que exponer, propia, íntima, válida. Por ello se plantea crear en comunidad, fomentar el debate, intercambiar ideas, pensamientos, sueños… para construir entre todos un mundo más solidario, desde la comunicación, la educación y las diversas culturas.

La Muestra "Documentales y Fotografías de América Latina" es el germen y el centro de ADocS.
Nació con la intención de acercar a los espectadores la diversidad cultural de esta región vista por sus propios protagonistas. En una década promocionando la calidad y variedad de formas de representar la vida en este infinito continente humano, es ya un referente de la cooperación cultural.

Y gracias a su Itinerancia, las obras participantes regresan a sus países de origen.

Más información en:

http://www.prodocumentales.org/