La novia (2015) Paula Ortiz - Crítica I

Eukeni Uriarte

Título original: La novia
Año: 2015
Duración: 93 min.
País: España
Director: Paula Ortiz
Guión: Paula Ortiz, Javier García Arredondo (Obra: Federico García Lorca)
Música: Shigeru Umebayashi
Fotografía: Migue Amoedo
Reparto: Inma Cuesta, Asier Etxeandia, Álex García, Luisa Gavasa, Carlos Álvarez-Novoa, Ana Fernández, Consuelo Trujillo, Leticia Dolera, María Alfonsa Rosso, Manuela Vellés, Mariana Cordero, Carmela del Campo, Álvaro Baumann, Anchel Pablo
Productora: Get In The Picture Productions / Mantar Film / TVE (Televisión Española)
Género: Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama. Bodas

Sinopsis:

Adaptación de "Bodas de sangre", de Lorca. Desde pequeños, Leonardo, el novio y la novia han formado un triángulo inseparable, pero cuando se acerca la fecha de la boda las cosas se complican porque entre ella y Leonardo siempre ha habido algo más que amistad. La creciente tensión entre ambos es como un hilo invisible que no se puede explicar, pero tampoco romper. (FILMAFFINITY)

Premios:
2015: Premios Goya: 12 nominaciones incluyendo mejor película
2015: Premios Feroz: 6 premios, incluyendo mejor película dramática. 9 nom.



"La tierra y yo. Mi llanto y yo. Y estas cuatro paredes"
"Y te sigo por el aire como una brizna de hierba"

Lorca en estado puro, Paula Ortiz arranca dirige una obra que bien podía haberla firmado el mismo Lorca. Barro, sangre, luna,cristales, tierra, fuego, carne y la boda. Increíble arranque y no voy a contar más para que vayais a verla.

Magia, mucha magia, es otra forma de hacer cine, para que luego digan que el cine español no es bueno. La fuerza de la pluma de Federico ya la conocemos pero conseguir llevar esa fuerza a la pantalla no es tan fácil, Paula junto con el elenco del film nos transportan hasta el corazón de Lorca. La imagen increíblemente potente, la banda sonora de calidad, los paisajes elegidos impresionantes, las actuaciones en especial de Inma y Luisa Gavasa dan fuerza a esa mujer mediterránea rotunda.

El arranque es para caerse de espaldas. Quizás lo único que se le puede "achacar" es la falta de ritmo cinematográfico, pero a mi entender no hace ninguna falta porque el ritmo esta de acuerdo con la poesía y la tierra. Creo que supera la muy difícil prueba de adaptar esta obra a un medio tan diferente, y lo consigue, aunque hay que tener claro que es casi un videoclip de "Bodas de sangre" es onírica y no es una película convencional.

Un mar de sensaciones.

NOTA: Teneis otra crítica disponible de Rafael Sánchez Maroto  

CRITICA II

ÁLBUM DE FAMILIA Isabel Muñoz

16.12.15 - 27.02.16

Preciosa colección de esta gran Fotógrafa, solo tiene un defecto, que pronto se acaba.

Es una lastima que la Galería BLANCA BERLIN sea tan limitada en espacio y en obras de Isabel, pero aun así siempre es un maravillosa experiencia adentrarse en este estudio antropológico que nos demuestra una vez mas el increíble parecido que tenemos con esta familia lejana nuestra. Sino podéis comprar las obras al menos disfrutar observándolas. 

ÁLBUM DE FAMILIA
Isabel Muñoz

Buscando en nuestro ancestro aquello que nos hizo humanos

Tantos años retratando sentimientos y emociones le han llevado al origen. Reinventándose a si misma una vez mas, convertida ahora en paleoantropóloga de imágenes, Isabel Muñoz nos muestra la cuna de nuestras emociones.

Su proyecto -un viaje a los umbrales del hombre- no se hizo esperar. Dejó  atrás su estudio y comenzó los trabajos de campo indagando sobre nuestro marchamo. Jesús Fernández Morán le abrió las puertas del Zoo de Madrid, residencia habitual del gorila Malabo, y Guillermo Bustelo las de su centro de recuperación, uno de los principales de Europa, en el que acoge a primates procedentes de zoológicos, circos, espectáculos callejeros y comercio ilegal. Visitó también a la familia de gorilas de Cabárceno, en Cantabria, de la mano de su cuidadora, Lucía Gandarillas, concluyendo así la parte iniciática de la tesis que hoy nos presenta sobre nuestro linaje.

Las condiciones extremas que Isabel habría de superar a lo largo de los tres viajes que hizo al Congo no fueron un obstáculo para continuar su misión de búsqueda de nuestra estirpe en la patria de nuestros antepasados.

En el Santuario de Lola-Ya, a una hora en barco desde la pequeña aldea de Basankusu, fotografió a los bonobos, mucho más cerca de los humanos que de otros primates. En Lwiro, al Este del Congo, retrató chimpancés y en las montañas de Kahuzi Biega, gorilas. Y aún tendría que trasladarse a las selvas meridionales de Borneo, junto al mar de Java, para cautivar las imágenes de los “orang-utang”, los hombres de la selva, los más arbóreos de las cuatro familias de primates. Y en todos ellos encontró algo que hoy habita en nosotros mismos.

No quiso Isabel traer a este álbum el horror que asola a estas pacíficas familias, victimas de persecución, mutilación y muerte a manos de asesinos furtivos. La labor de las organizaciones locales e internacionales es simplemente encomiable y a ellas debemos dar nuestro apoyo.

Las líneas evolutivas de estos antiguos seres humanos y las de homo sapiens comenzaron a disociarse hace seis millones de años. Y a pesar del tiempo transcurrido, seguimos compartiendo con ellos el 99% de nuestros genes. Después de ver el álbum de nuestra arcaica familia, es evidente que también heredamos de ellos todas nuestras emociones primigenias. La prueba de paternidad emocional que hoy nos aporta Isabel Muñoz es irrefutable. La procedencia de nuestros sentimientos más atávicos ha quedado plenamente acreditada.

En algún lugar del planeta, hace unos pocos millones de años, hubo un gesto que aún hoy permanece en nosotros, una mirada que seguimos haciendo nuestra; un sentimiento que todavía continúa vivo en nuestros corazones.

Aquí tenéis, en fin, de la mano de Isabel Muñoz, nuestra humanidad primitiva, este álbum en el que definitivamente todo nos es profundamente familiar.

José A. Arcila

Fuente: http://www.blancaberlingaleria.com/

Joy (2015) David O. Russell

Gema Muñoz

Duración: 124 min.
País: Estados Unidos
Director: David O. Russell
Guión: David O. Russell, Annie Mumolo
Música: David Campbell, West Dylan Thordson
Fotografía: Linus Sandgren
Reparto: Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Bradley Cooper, Isabella Rossellini, Diane Ladd, Édgar Ramírez, Virginia Madsen, Elisabeth Röhm, Dascha Polanco, Jimmy Jean-Louis, Madison Wolfe, Erica McDermott, Isabella Crovetti-Cramp, Arthur Hiou, Damien Di Paola
Productora: 20th Century Fox / Annapurna Pictures / Davis Entertainment
Género: Comedia. Drama | Biográfico. Trabajo/empleo

Sinopsis:
Joy Mangano, una humilde trabajadora de Long Island, acabó convirtiéndose en una popular inventora de productos del hogar y también en uno de los rostros más conocidos de la teletienda americana. (FILMAFFINITY)

Premios:
2015: Premios Oscar: Nominada a mejor actriz (Jennifer Lawrence)
2015: Globos de Oro: Mejor actriz comedia (Jennifer Lawrence)
2015: Critics Choice Awards: 3 nominaciones incluyendo mejor actriz (Lawrence)

Jennifer Lawrence, ella

Única, incansable, capaz de cargar sola con todo el peso de cualquier film, otra vez nos lo demuestra en esta cinta. Como la inventora Joy Mangano, Jennifer Lawrence, ella, se proyecta hacia  adelante con la responsabilidad y brilla.

De esta manera todo lo que la rodea pasa inadvertido, el resto de actores son como espectadores o mejor casi figurantes.

Me gusta esta actriz, nos demuestra en esta cinta que no necesita, por el contrario de lo  se ha llegado a decir, hacer nada, con su presencia llena en mas de una ocasión todo la pantalla, aunque permanezca en silencio.

La historia de Joy nos la va narrando su abuela, historia de una niña que no aceptara de ninguna manera conforme crezca ser rescatada por ningún príncipe azul, y que llegará donde ella ha soñado llegar por si misma.

Las pesadillas la persiguen a modo de serial televisivo y su niña interior la recuerda que debe de conseguir aquello que creaba en su infancia con figuritas de papel, bueno no quiero hacer spoiler.

Entretenida, no más,  David O. Russell se rodea de los mismos actores otra vez y  Jennifer Lawrence le salva con su presencia, puntos cómicos guiados por un comienzo televisivo en blanco y negro con culebrón.

Tres horitas de película, en la línea a la que nos tiene acostumbrados Russell, y como si de una serie se tratase con repetición de actores; "El lado bueno de las cosas" "La gran estafa americana",  eso me ha costado y mucho.

Joy - Tráiler final español por keane43

Palmeras en la Nieve (2015) Fernando González Molina

Eukeni Uriarte

Año: 2015
Duración: 163 min.
País: España
Director: Fernando González Molina
Guión: Sergio G. Sánchez (Novela: Luz Gabás)
Música: Lucas Vidal
Fotografía: Xavi Giménez
Reparto: Mario Casas, Adriana Ugarte, Macarena García, Alain Hernández, Berta Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, Celso Bugallo, Laia Costa, Fernando Cayo
Productora: Nostromo Pictures / Atresmedia Cine / Warner Bros.
Género: Drama. Romance | África. Colonialismo. Años 50. Drama romántico
Sinopsis: Es 1953, Kilian abandona la montaña oscense para emprender con su hermano un viaje a Fernando Poo, una antigua colonia española en Guinea Ecuatorial. Allí les espera su padre, en la finca Sampaka, donde cultiva uno de los mejores cacaos del mundo. En la colonia descubrirán que la vida social es más placentera que en la encorsetada y gris España, vivirán los contrastes entre colonos y nativos y conocerán el significado de la amistad, la pasión, el amor y el odio. (FILMAFFINITY)

Premios: 
2015: Premios Goya: 5 nominaciones incluyendo dirección de producción y canción
2015: Premios Feroz: nominada mejor música

Memorias de África a la Española

Superproducción española, mucha taquilla, unos exteriores (falsos) muy buenos, una historia muy nuestra y nada lejana, buena música, dirección artística estupenda, vestuario, un clásico africano y colonial como otras grandes producciones americanas.

Sin embargo, algún "sin embargo" tenia que tener, la dirección de actores a mi entender falla. No resulta creíble el papel de Mario Casas, su voz, y tampoco el arranque de Macarena que poco a poco va creciendo a lo largo de este largometraje (nunca mejor dicho). Los diálogos nos sacan de la historia una y otra vez,  y en algunos casos directamente no se entiende lo que están diciendo.

Papeles demasiado estereotipados, esquemáticos y poco realistas. 

Lo mejor de la película además de la producción y ambientación son los papeles de Alain Hernández, de Emilio Gutiérrez Caba que demuestra con creces sus tablas y su dominio de la interpretación, y Adriana Ugarte que esta en su línea.

El guión se queda en lo superficial y a pesar de la larga duración, de la raíz y de la base de la historia tan efectiva, no profundiza. Da la sensación de que no pasa nada realmente teniendo un montón de buenos ingredientes, amor, odio, guerra, política, emigración, explotación, familia .... 

A pesar de todo es una película entretenida pero podia haber sido mucho más, tenia muchas razones para serlo. Enhorabuena al cine español por atreverse con grandes producciones.

Son Modernas son fotógrafas

Todavía estas a tiempo si te pasas por Málaga de ver esta exposición fotográfica.

Increíble trabajo de las mujeres fotógrafas de la modernidad.

Son más de 150 fotografías de los años 20 y 30 del siglo pasado,  20 mujeres, todas figuras significativas de la historia de la fotografía, como Laure Albin Guillot, Marianne Breslauer, Florence Henri, Nora Dumas, Germaine Krull y Dora Maar, entre otras. 

El período entre las dos guerras mundiales presenció por una parte el desarrollo de la publicidad y de la prensa ilustrada, y por otro el auge de la fotografía de vanguardia. Este impulso promovió una expansión del mercado de las imágenes y ayudó a la modernización de la fotografía como profesión. Por tanto, la fotografía se convirtió en una carrera atractiva para las mujeres en busca de independencia social y económica. La intención de esta exposición es indagar en ese momento particular de la modernidad y el auge de la mujer como fotógrafa profesional. 

Por si no puedes acercarte te dejo algunas fotografías de la exposición.

Hoy nace Roy Batty: El replicante de ‘Blade Runner’

El 8 de enero de 2016 la Tyrell Corporation creaba al replicante Roy Batty. 

Género: Masculino.  Clase: Nexus 6. 

Lo hacía en realidad el 25 de junio de 1982 en Blade Runner. Y en las pantallas aparecía uno de los villanos más memorables de la historia del cine. Él nos enseñó mucho más de lo que, se supone, puedes aprender de un replicante.

Genial articulo de Francesc Miró en CANINO 

http://www.caninomag.es/hoy-nace-roy-batty-lo-que-aprendimos-del-replicante-de-blade-runner/

No eres libre

“Es toda una experiencia vivir con miedo, ¿verdad?. Eso es lo que significa ser esclavo”.

Roy Batty (Rutger Hauer) era un replicante de combate. Era un producto de fábrica extremadamente parecido a un ser humano y programado para colonizar planetas. Fuerte, alto, poderoso e imbatible. Y, sin embargo, vivía consumido por el miedo y la rabia que se extrae de él. Tenía miedo porque conocía su condición de producto, y los productos tienen fecha de caducidad. Obsolescencia programada vital.

Al final, Roy Batty era un esclavo más. Y debido a ésta condición, no era más que un objeto para el uso de un “amo”: desechable e intercambiable. Incluso coleccionable, como los juguetes rotos de J. F. Sebastian (William Sanderson). El “amo” de Roy Batty somos todos los humanos, que también vivimos con miedo. Atemorizados como ratitas de laboratorio intentando huir de la descarga eléctrica que nos cae cuando no hacemos lo que se espera de nosotros. El ejercicio monolegal del uso de la fuerza como herramienta de control de los estados modernos viene aparejada con el miedo. Y no hace falta recurrir al terrorismo (al de Estado y al que se hace en su contra), puesto que las herramientas del control del miedo son mucho menos llamativas y más efectivas a largo plazo. Así es: Roy Batty comprendió que todos vivimos con miedo y que deshacernos del miedo nos hacía libres. Pero la libertad se paga con sangre.

Roy Batty abrió los ojos y lo vió. ¿Abriremos los ojos nosotros? ¿Estaremos dispuestos a pagar el precio que significa ser libres? No, no somos libres porque preferimos ser ratitas de laboratorio.

No eres humano

“Chew, ojalá pudieses ver lo que yo he visto con tus ojos”.

Deckard (Harrison Ford) se encuentra perdido en lo que consideraba los principios inmutables de su trabajo, cuando le aplica el test Voight-Kampf a Rachael (Sean Young). Con muchísima dificultad, descubre que no es humana, pero que ella no lo sabe. ¿No es nuestra conciencia de saber que lo somos lo que nos hizo homo sapiens?

El lema de la Tyrell Corporation era “Más humanos que los humanos” y éste, al final, era el sustrato sobre el que se basaba la gran incógnita de la película. ¿Qué es lo que nos hace humanos? Es nuestro aspecto, es nuestra capacidad física para sentir, es nuestra creatividad, nuestros sueños o nuestros recuerdos… O nada de eso…

Roy Batty era ilegal por parecerse demasiado a un humano. Corría el peligro de convertirse en uno a ojos de los demás. Menos mal que teníamos a asesinos profesionales encargados de perseguir y acabar con estos productos mecánicos tan llenos de eso que nos hace humanos. Deckard persigue y mata sin piedad a una mujer semidesnuda y aterrorizada. Cuando la sangre de ésta ya baña su chubasquero de transparencias, los viandantes miran aterrorizados al Blade Runner. ¿Quién es capaz de cometer semejante acto de crueldad? ¿Quién es el que carece de humanidad? El que supera el test Voight-Kampf, pero asesina a sangre fría. Roy Batty sabía que los humanos habían perdido la fe en ellos mismos igual que la había perdido Philip K. Dick después de la Segunda Guerra Mundial.

Perdida la fe en la humanidad, sólo la ciencia-ficción redime al ser humano. En Blade Runner Roy Batty le perdona la vida a Rick Deckard, demostrando quién de los dos es más humano. Espera, ¿era Deckard humano?

No eres inmortal

 “Tiempo… el suficiente.”

Lo único que Batty busca es tiempo. Tener tiempo para vivir, para descubrir qué es lo que le hace querer ser humano, que es lo que le impulsa a ser como es. Tener tiempo es, simplemente, no morir. Y, a priori, con unos arreglos aquí y allá, su condición de máquina le permitiría tener tiempo. No obstante, sabe que va a morir. Porque igual que hoy nace ése Nexus 6 con su nombre, un día sentirá que se va apagando.

Aquella bruja de Big Fish (Tim Burton, 2003) que liberaba de todas sus preocupaciones a aquel que sabía cómo iba a morir, también cargaba de miedo y condenaba al conocimiento de la finitud exacta. A la vez regalo y maldición: si sabes en qué momento llegarás al final, puedes hacer el camino que quieras. Porque cuando sabes cómo morirás, lo único que vives es el tiempo.

Y Roy Batty además, se apagará más rápido. Su mismo creador susurraba en su oído: “La luz que brilla con el doble de intensidad dura la mitad de tiempo. Y tú has brillado con mucha intensidad, Roy“. Tiempo, tiempo, tiempo. El tiempo, decía Chaplin, es el mejor autor: siempre encuentra el final perfecto. Claro, es hora de morir.

No eres Dios

“No es fácil encontrarte con tu creador”.

No eres libre, ni tampoco inmortal, así que, por supuesto no eres Dios. Bakunin, que siempre hablaba como si lo fuera, decía que la idea de Dios implicaba la abdicación de la razón y la justicia y llevaba necesariamente a la esclavitud. Todos somos esclavos, y los creyentes también. A ver qué pasa. Batty, consciente de serlo, está dispuesto a conocer a su Dios y, de paso, comprobar si es tan inmortal como dicen.

La existencia de un Dios (tenga éste el nombre que tenga), al final siempre significa el descubrimiento de las respuestas a preguntas que no la tienen. Una justificación de la vida y de sus malditas verdades que quedan contestadas por el hacedor, el padre, el creador. Y no es fácil encontrarte con tu creador.

La presencia de Dios en Blade Runner está innegablemente ligada a la muerte. Y Roy Batty, cual Nietzsche rebotado, es un god killer. Un ángel vengador dispuesto a todo para encontrar respuestas a sus preguntas: dispuesto a matar a su creador, a cometer deicidio. Aunque su creador, a pesar de todo, es un hombre.

http://www.caninomag.es/hoy-nace-roy-batty-lo-que-aprendimos-del-replicante-de-blade-runner/

Andrei Tarkovsky en Internet y Gratis

Filmes de Andrei Tarkovsky liberados en Internet

Ahora las películas de Andrei Tarkovsky las puedes ver en línea, de forma gratuita a través de Internet. Los filmes liberados cuentan con un sistema de subtítulos (CC en Youtube) que permiten acceder de mejor manera al universo metafísico y espiritual de la filmografía de uno de los más grandes directores de Cine de la historia y sin duda el más sobresaliente director de la época de postguerra.

La Infancia de Ivan (1962) – Ver Película >>

Andrei Rublev (1966)

 Ver Parte 1 >> – Ver Parte 2 >>

Solaris (1972) – Ver Parte 1 >> – Ver Parte 2 >>

El Espejo (1975) – Ver Película >>

Stalker (1979) – Ver Parte 1 >> – Ver Parte 2 >>

Nostalgia (1984) – Ver Película >>

El Sacrificio (1986) – Ver Película >>

FUENTE: http://www.absentamusical.com/