BALADA TRISTE DE TROMPETA

Dirección y guión: Álex de la Iglesia.

Países: España y Francia.

Año: 2010.

Duración: 108 min.

Género: Comedia.

Interpretación: Carlos Areces (Javier), Carolina Bang (Natalia), Antonio de la Torre (Sergio), Manuel Tallafé (Ramiro), Fernando Guillén Cuervo (capitán miliciano),Enrique Villén (Andrés), Santiago Segura (padre del payaso tonto), Sancho Gracia (coronel Salcedo), Juan Luis Galiardo (Ring Master), Manuel Tejada (jefe de pista), Gracia Olayo (Sonsoles).

Dirección artística: Eduardo Hidalgo hijo

Vestuario: Paco Delgado.

Maquillaje: Blanca Sánchez, Javier Hernández, José Quetglás, Kenyar Padilla, Pedro Rodríguez

Producción: Gerado Herrero y Mariela Besuievsky.

Sonido: Carlos Schmukler, Sergio González

Música: Roque Baños.

Fotografía: Kiko de la Rica.

Efectos especiales: Reyes Abades

Montaje: Alejandro Lázaro.

Producción: Gerado Herrero y Mariela Besuievsky.

Diseño de producción: Eduardo Hidalgo.

Productora: Tornasol Films, Motion Investment Group, Castafiore Films, Televisión Española (TVE), Canal+ España, La Fabrique 2

Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Fecha de estreno: 17 Diciembre 2010.

No recomendada para menores de 16 años.

ARGÜMENTO

En tiempos de la Guerra Civil, un payaso, enrolado a la fuerza en el bando republicano, acaba condenado a trabajos forzados en el Valle de los Caidos. En la actualidad, su hijo, el payaso triste, acaba enfrentado al payaso tonto por el amor de la equilibrista.

¿Y TU DE QUÉ CIRCO ERES? Por Cova

A mi me gusta el mundo de Alex. Suelo ver sus películas porque encaja en uno de los tipos de cineastas que me van: cuenta lo que le da la gana, no se corta ni con un cristal y hace lo que hace, fundamentalmente porque le gusta y se lo pasa bien. Si a eso le unimos que tiene sentido del humor (negro, como el chocolate, mi favorito también), tenemos un completo. He de admitir que tiende a pasarse algún que otro pueblo, pues parece que le causa especial pavor la posibilidad de que el espectador se aburra. Eso no es un problema en películas como El día de la Bestia, Acción mutante o Crimen ferpecto, pero en esta Balada, donde establece un simpático paralelismo con su circo-parada de monstruotiranos y la sociedad franquista (pueden sustituir “franquista” por su estupidictadura favorita), la historia se queda un tanto perdida y desdibujada entre el exceso de acción y delirios habituales. Y es una pena que esa imagen grotesca de despotismos, y ridiculototalitarismos no quede más clara para todo el mundo, para que a todos se nos dejaran de pasar malas ideas y peligrosas tentaciones por la cabeza.Una pena la rigidez de Carlos Areces, compensada aquí con un escaso diálogo y un buen disfraz de payaso triste. Bravo para Antonio Torres, el payaso tonto y bien por Carolina Bang que está sencilla a la par que correcta. Para los demás actores, sobran las palabras, pues son suficientemente conocidos y apreciados.

CAÓTICO ALEX por Vladimir Eisenstein

“Balada triste de trompeta” tiene sus raíces en “Muertos de risa”, un largometraje que Alex dela Iglesia rodó en 1999, en el que dos cómicos mantenían una intensa relación de odio y en el que el contexto social ya estaba muy presente, pero la ambiciones artísticas de su última película son mucho mayores. En esta ocasión la acción abarca nuestra Historia contemporánea, desde la guerra civil al asesinato de Carrero, y establece un paralelo entre los dos bandos, el vencedor y el vencido, y dos payasos enfrentados por una mujer (¿España?). Uno la posee y maltrata (¿la derecha?) y otro la desea y quiere liberarla (¿la izquierda?).

El planteamiento es brillante y el comienzo en plena guerra civil es desgarrador y te deja noqueado por su fuerza visual. La capacidad de Alex para el esperpento más negro es magistral.La risa que te provoca lo grotesco de la situación se tuerce en un dolor de entrañas y el fatalismo de la amarga tragedia oscurece la pantalla. No habrá descanso a lo largo de toda la proyección.La humillación y la violencia estarán siempre presentes y los afanes de los otros artistas del circo por aportar algo de alegría acaban siempre en patético fracaso. Nada distraerá a los dos payasos de su brutal enfrentamiento. Muy oportunamente se ha recordado, a propósito de esta película, el cuadro de Goya de las pinturas negras titulado “Duelo a garrotazos”, en el que dos villanos enterradas las piernas hasta las rodillas, se arrean sin piedad.

Lo terrible de Alex de la Iglesia es su tendencia al exceso, su incapacidad para manejar los tiempos narrativos o modular las situaciones. Metido en faena no tiene freno, se entusiasma y acaba cayendo en el disparate o el alarde circense. Las secuencias trepidantes se alargan sin necesidad alguna, estirando la acción, y te acabas alejando de lo que te está contando, aturdido como estás por un bombardeo de imágenes. La estructura del guión se acaba resintiendo y la intención inicial se diluye. El combate inicial o el atentado contra Carrero acaban resultando dos números más entre otros igualmente violentos. Mareo. Suele ocurrirle. No sabemos si en esta ocasión agravado por la ausencia de su guionista habitual Jorge Guerricaechevarría.

Nos deja pues una amarga sensación de gran película frustrada. Da coraje ver tan gran talento desparramado sin cauce. E incluso la moraleja final nos deja un sabor agridulce, pues, aunque la confusión no deja muy explícito el mensaje, da toda la impresión de que Alex llega a la amargaconclusión de que esto no tiene remedio, atrapada nuestra nación entre una derecha brutal y una izquierda vengativa, enloquecidas ambas y entre cuyos garrotazos la que acaba muerta es la pobre trapecista. La ferocidad, hoy afortunadamente verbal, de la derecha está fuera de toda duda, pero ver en la izquierda española, no ya la de ahora, sino la de Carrillo, un insensato afán vengativo, está más en la línea de las alucinaciones de Intereconomía que de la realidad.

BIUTIFUL

Título original: Biutiful

Dirección: Alejandro González Iñarritu

Dirección artística: Marina Pozanco

Género: Drama

Reparto: Javier Bardem, Félix Cubero, Blanca Portillo, Rubén Ochandiano, Martina García, Manolo Solo, Karra Elejalde, Eduard Fernández, Piero Verzello, Ana Wagener, Maricel Álvarez, Violeta Pérez, Tomás del Estal, Albert Grabuleda Capdevila, Diana Aymerich, Isaac Alcayde, Raul Moya Juarez, Jesus Puchol

Guión: Alejandro González Iñarritu

Fotografía: Rodrigo Prieto

Sonido: Alejandro Quevedo, Alex F. Capilla, Arturo Zarate, Bob Beemer, Brett Voss.

Música: Gustavo Santaolalla

Vestuario: Ana Cuerda, Edgar Molinos, Fran Cruz, Joaquín Montul, Nuria Pascual-Andujar, Núria Peña Paco Delgado Rebeca Comerma Sabine Daigeler Sebastià Laporte

Maquillaje: Alessandro Bertolazzi, Eva Quilez, Floris Schuller, Jesús Martos, Manolo García

Montaje: Stephen Mirrione

País: España, México

Año: 2010Duración: 147 min.

Calificación: No recomendada para menores de 12 años

SINOPSIS

Biutiful" retrata la historia de Uxbal. Padre abnegado Superviviente en el corazón de una Barcelona Invisible. La de los desfavorecidos . Sintiendo que la muerte le ronda, intenta encontrar la paz, proteger a sus hijos, salvarse a sí mismo.

BIUTIFUL IS NOT VERY BEAUTIFUL

Iñárritu, como siempre, nos presenta una historia sórdida, dura, compleja y sin concesiones. Con personajes que no tienen más remedio que caminar por el lado más salvaje de la vida, hasta caer en el abismo. Es una gran historia de historias, pero quizá ese sea el fallo: que ha intentado condensar en una sola película demasiadas películas: inmigración ilegal, corrupción, locura, enfermedad, muerte. Eso de hablar con los muertos y la que parece su visión de lo que hay después de la muerte a mí, concretamente, me sobra. Puede que el fallo esté también en que esta vez, el guionista no es Guillermo Arriaga,. Yo hecho de menos lo bien estructurada que estaban “Amores perros” o “Babel”, lo bien ensambladas que estaban todas sus historias, porque en esta hay demasiados cambios de situación que si bien favorecen que una larga película no se haga eterna, la sensación de cierto desorden narrativo impiden que el espectador se “meta” en el drama y se identifique siquiera con el protagonista. Javier Bardem está a la altura del pedazo de actor que es, pero le faltan la pasión y la intensidad de “Mar adentro” o de No es país para viejos” donde sus personajes se “comían” la pantalla. Esperemos que doña Pe, no esté exprimiéndole demasiado. (Que lo digo esto desde el cariño, no se me vayan a molestar)

“QUIEN MUCHO ABARCA, POCO APRIETA” por Vladimir Eisenstein

Alejandro González Iñárritu es un director ambicioso. Eso le honra. La ambición es muy elogiable cuando se apoya en el talento e Iñárritu no carece de él. Sin importarle el riesgo,rueda siempre como si fuera su última película y quisiera que fuese la más grande, bravo. Pero, a partir de Babel, la ambición del director mexicano parecía desmedida. Si desde sus comienzos sus historias entrecruzadas abarcaban un retrato de la condición humana a través de distintos personajes de muy diferente tipología y clase social, en Babel la vista panorámica ya abarcaba todo el planeta, enlazado por el “efecto mariposa” de un rifle.

Sin embargo se nos dijo que Biutuful, su primera película sin guión de Arriaga, era muy distinta, que Iñárritu se había centrado en una sola historia local y con desarrollo cronológico. Y esto es verdad, pero sólo en parte, pues el microcosmos de los barrios bajos de Barcelona donde transcurre la acción, es en realidad otra babel en la que conviven personajes de varios continentes y sus historias paralelas se entrelazan en la desgracia. No es, por tanto, menos ambiciosa y lo único en verdad nuevo aquí es que todos los protagonistas son desfavorecidos, escoria social (un homenaje reconocido a “Los olvidados” de Luis Buñuel) y, sobre todo, quela mirada no es la de un omnisciente Iñárritu, sino la de un hombre desahuciado alrededor del cual giran los acontecimientos y tiene presencia absoluta: Uxbal-Javier Bardem.

Bardem es un actor fuera de serie y toda la desolación interna de Uxbal está en su mirada sin necesidad de más recursos interpretativos. Rodeado por seres tan desgraciados como él, el visionado de esta película debería hundirnos en la miseria y hacernos salir del cine con ánimo de tomar un whiskey triple de un solo trago. Sin embargo no ocurre así. “Biutuful” no alcanza la hondura dramática requerida.

Es la primera vez que Iñárritu se maneja fuera de lo coral con el único asidero de un poderoso protagonista y algo no funciona. Hay un fallo estructural en el guión. Parece que Alejandro no quiere renunciar a dar vigor a sus historias paralelas, a su afán de abarcar, y eso parece ir en detrimento de ahondar en su personaje central. ¿Es imprescindible el drama gay de los chinos del taller, por ejemplo? Más grave aun que esto, es la insuficiente réplica que los dos personajes más próximos, su hermano y su mujer, dan a Uxbal. Demasiado subordinados, en órbita alrededor de un ensimismado Bardem, la tormentosa relación que tiene con ellos no alcanza intensidad suficiente. Dos personajes de poca talla que piden más desarrollo, entrar más en conflicto, salirse de ese paisaje quemado de fondo del protagonista para arder mejor. Especialmente desaprovechados Eduard Fernández con poco papel y Maricel Álvarez resueltacon cuatro trazos y quizás inadecuada.

Sin esas fuertes réplicas, el personaje de Uxbal se desdibuja, falto de perfil psicológico, y sólo nos queda de él que carga con el peso del mundo, pero tampoco es un personaje solitario y existencialista, sino un padre, marido e hijo responsable y sufridor al que Iñárritu añade una condición de médium que nos deja perplejos, que no sabemos a cuento de qué viene y que, sin duda, dificulta aún más las posibilidades de identificación con su desdicha. Entre el drama personal y la tragedia colectiva, Iñárritu se ha quedado a medias, intentando un imposible, introduciendo demasiados temas e ingredientes, con garra todos, pero sin profundizar en ninguno. “Quien mucho abarca, poco aprieta”.

Exposición Infancia. Fotografías de Isabel Muñoz

IMPRESIONANTE . No os la perdaís, especialmente en estas fechas en las que tanto se habla de paz y amor. Fotografía con mayusculas, documental, reivindicativa  y cerquita, ¿que más se puede pedir ???

Esta exposición, organizada por UNICEF y la Fundación ”la Caixa” con motivo del 20 aniversario de la Convención sobre los Derechos de la Infancia, pone en relieve, a través de las fotografías de Isabel Muñoz tomadas en cuatro continentes, la grandeza de los niños y las niñas, así como las marcadas diferencias de sus respectivas situaciones, a pesar de tener los mismos derechos. “Nosotros no somos el problema, somos la solución”, afirmó un grupo de niños durante la Sesión Especial de Naciones Unidas, en 2002.

El origen de la exposición
Después de viajar por 20 países de la mano de UNICEF, Isabel Muñoz, detrás de su objetivo, hace un retrato de la realidad de la infancia y de sus derechos. El proyecto, concebido inicialmente para El País Semanal y UNICEF con motivo del 20 aniversario de la Convención sobre los Derechos de la Infancia, adopta la forma de una exposición.

CONVOCATORIA ABIERTA - ADocS 2011 - Documentales y Fotografías de América Latina

CONVOCATORIA ABIERTA

Recepción de trabajos hasta le 25 de febrero de 2011
Acción Documental Social es una actitud, un evento en el se puede observar con los cinco sentidos la vida de las calles, los campos, las playas, las montañas, los desiertos y las selvas, para implicarse en ellas.
Se propone como un recurso para descubrir historias, personajes; para aprehender la humanidad que nos rodea. Y a la vez, instrumenta para aprender a realizar documentales con los medios que se tienen pero con excelencia, y a compartir lo que se sabe, para aprehender más.
ADocS anhela el intercambio con maestros y aprendices, novatos y expertos, aficionados, neófitos y profesionales. Porque todos tenemos algo que decir, una mirada diferente que exponer, propia, íntima, válida. Por ello se plantea crear en comunidad, fomentar el debate, intercambiar ideas, pensamientos, sueños… para construir entre todos un mundo más solidario, desde la comunicación, la educación y las diversas culturas.

La Muestra "Documentales y Fotografías de América Latina" es el germen y el centro de ADocS.
Nació con la intención de acercar a los espectadores la diversidad cultural de esta región vista por sus propios protagonistas. En una década promocionando la calidad y variedad de formas de representar la vida en este infinito continente humano, es ya un referente de la cooperación cultural.

Y gracias a su Itinerancia, las obras participantes regresan a sus países de origen.

Más información en:

http://www.prodocumentales.org/

TV en Ciempozuelos

 



Los responsables de www.televisionciempozuelos.es, la televisión digital de Ciempozuelos en Internet, presentaron este nuevo canal de comunicación el pasado viernes 26 de noviembre por la noche en el Auditorio del Centro Municipal de Formación y Empleo.

Al acto acudieron la Alcaldesa de Ciempozuelos, concejales del equipo de Gobierno y ediles de la Corporación Municipal del Ayuntamiento de nuestra localidad, además del público asistente.

"Proyectar un nuevo Ciempozuelos"

Como aseguró la regidora durante su intervención, "esta plataforma de comunicación es una nueva herramienta de información para todos los vecinos en formato on line, a través de vídeos agrupados en diferentes canales telemáticos, con los que se pretende proyectar un nuevo Ciempozuelos".

Esperamos sinceramente que sea una herramienta que podamos usar tod@s los habitantes de Ciempozuelos en todos los sentidos y no simplemente como elementos pasivos y receptores.
 

Caza A La Espía

Título: Caza A La Espía
Título Original: Fair Game
Género: Drama, Thriller Acción
Nacionalidad: USA
Año: 2010
Director: Doug Liman
Guión: Jez Butterworth, John Butterworth
Reparto: Naomi Watts, Sean Penn, Sam Shepard, Ty Burrell, David Andrews, Brooke Smith, Noah Emmerich, Bruce McGill, Michael Kelly

Sinopsis: Basado en la historia real de la agente secreta de la CIA Valerie Plame.
Valerie Plame (Naomi Watts), una agente secreta del departamento contra la proliferación de armas nucleares de la CIA, descubre que, a diferencia de lo que muchos miembros del gobierno estadounidense opinan, Irak no tiene ningún programa activo de armas nucleares. Mientras, a su marido, el diplomático Joe Wilson (Sean Penn), lo envían a África para investigar los rumores sobre unas posibles ventas de uranio enriquecido a Irak. Tras descubrir que no se han producido tales ventas, Joe escribe un artículo en el New York Times en el que resume sus conclusiones, desatando así una acalorada polémica.

Poco después, la identidad secreta de Valerie se filtra a notorios periodistas de Washington. ¿Se tratará de un desafortunado accidente o de una campaña coordinada contra su marido? Con su identidad al descubierto y sus contactos en el exterior revelados, la carrera y la vida privada de Valerie empiezan a hacer aguas. Al principio, sus amigos y familiares se indignan. Luego, se distancian. Valerie recibe amenazas de muerte anónimas, y el negocio de Joe se va a pique. Tras 18 años al servicio del gobierno, Valerie, una madre, esposa y agente de campo con un historial impecable, lucha ahora por salvar su reputación, su carrera y su matrimonio.

¿SE NOS OLVIDARÁ LA PRESIDENCIA DE BUSH ? (AZNAR)

“16 palabras con las que Bush comenzó la guerra de Irak” o “la vergüenza global”

Un buen trabajo a nivel de guión y de critica política, una gran interpretación tanto de Naomi Watts (adoro a esta mujer) como de Sean Penn, una cinta que deberían ver algunos que todavía siguen “r que r” con el tema de la guerra preventiva y del terrorismo global.
Apartándonos de este nivel, otra cosa es la fotografía y la imagen que a mi entender deja bastante que desear. Demasiados movimientos bruscos de cámara (en algún momento producen principios de mareo) y demasiadas tomas “cámara en hombro” que intentan dar mas dinamismo a la acción y otros puntos de vista pero que bajo perspectiva no son necesarios..
En realidad es un documental ficcionado y cuyo valor esta precisamente en la historia y el documento gráfico de una historia real e increíble. Debería de proyectarse en los Institutos y Universidades

"The British government has learned that Saddam Hussein recently sought significant quantities of uranium from Africa."

BON APPETIT

FICHA TECNICA

Género: Romántica.
Dirección: David Pinillos.
Guión: David Pinillos, Juan Carlos Rubio y Paco Cabezas.
Interpretación: Unax Ugalde(Daniel), Nora Tschirner (Hanna), Guilio Berruti (Hugo), Herbert Knaup (Thomas).
Producción: Pedro Uriol.

Asistente de producción: Jona Wirbeleit
Música: Marcel Vaid.
Fotografía: Aitor Mantxola.
Montaje: Fernando Franco.
Sonido: Christian Czako, Daniel Iribarren, Hanse Warns, Jose A. Manovel, Jörg Klinkenberg, Matthias Schwab, Roman Volkholz
Diseño de producción: Mario Suances.
Vestuario: María Manchado.
Maquillaje: Nicole Zingg
Productora: Egoli Films, Morena Films
Distribuidora: Vértice Cine.
Nacionalidad: España, Alemania y Suiza.
Año de producción: 2010.
Duración: 90 min.
Estreno en España: 12 Noviembre 2010.
Apta para todos los públicos.

SINOPSIS

Bon Appétit es una historia de amigos que se besan y se atreven a cruzar esa delgada línea que separa la amistad del amor y que te cambia la vida para siempre. Daniel, un joven y ambicioso chef español, acaba de conseguir su sueño: una plaza en el prestigioso restaurante de Thomas Wackerle en Zurich. Su relación con Hanna, la atractiva sumiller del restaurante, se transforme en algo más que una simple amistad..

CRITICA BREVE: JASP-EMI

¿Recuerdan aquello de Jovenes Aunque Sobradamente Preparados? Pues esto es lo que les pasa a los chicos de esta película. Dos futuros grandes chefs y una excelente somellier con una historia de amor-amistad que la verdad, despierta poco interés y es más bien merengosa. Mucha naturalidad en los actores, pero los hechos son de una cotidianeidad sosa como la cotidianeidad misma. Lo de EMI lo digo por EMocionalmente Inmaduros, que con esa edad, más cerca de los 30 que de los 20, esos sentimientos ya deberían estar un poquito más horneados. Se salva Hugo, el guapísimo italiano de ojos azules y que, (¡¡Lastima!!), no sale mucho, con un papel demasiado secundario, siendo el más sensato de los tres y el que parece tener las ideas más claras. Todas mis simpatías para el “jefe”, liado con la somelier. Un simple humano, casado, pero humano y nada más. ¡En fin! Me parece que me estoy haciendo vieja porque me aburrÍ como una oveja. Con rima y todo.¡Ah! Si. La crítica es corta, pero es que la peli no da más de sí.

Luis García Berlanga otro genio que se nos va.

Exit Through the Gift Shop

Dirección: Banksy.

Dirección de fotografía: Jerry Henry, Todd Mazer

País: EE-UU, Reino Unido.

Año de producción: 2009.

Duración: 85 min.

Género: Documental.

Ficha Artística: Rhys Ifans (narrador), Bansky, Thierry Guetta, Shepard Fairey, Space Invader. Producción: Jaimie D’Cruz.

Música: Geoff Barrow y Roni Size.

Sonido: Jim Carey, Jack Gillies, Alan Sallabank

Montaje: Chris King y Tom Fulford.

Estreno en Reino Unido: 5 Marzo 2010.

Estreno en España: 8 Octubre 2010.

Apta para todos los públicos.

ESTO NO ES UNA SINOPSIS

Algunas de las frases del director:

- “La sensación de no tener ni idea de como hacer una película fue lo que me llevó a afrontar este reto”. Esta se la dedico con especial cariño algunos de los que me leen, que espero tomen buena nota...

- “No me gustaría ser recordado como el tipo que contaminó una forma artística y legítima de protesta con dinero y celbridades. Me pregunto si soy parte de la solución o del problema. Mi distribuidor me presiona para que meta marcas en la película. Ahora odio las marcas, no son más que vandalismo corporativo”.

- “La gente me pregunta que tal duermo. La verdad es que muy bien, porque soy alcohólico”.

- No entiendo por que a la gente le gusta tanto dar a conocer detalles de su vida privada, olvidando que la invisibilidad es una especie de superpoder”.

- “Quería hacer una película con la que mis amigos disfrutaran. Desgraciadamente, todos mis amigos son idiotas”.

- “Estoy pensando en abandonar el mundo del arte. Quiero hacer algo que sea un poco más creativo”.

Bansky es un anónimo artista de grafiti, que comenzó su actividad en los años 90 en Bristol. Eran graffitis satíricos sobre diversos temas “candentes”. Su fama ha crecido tanto que algunas de sus obras en formato cuadro han sido compradas por estrellas como Angelina Jolie o Brad Pitt. Ha expuesto en el MOMA y en la Tate Gallery de Londres. Ha decorado muros y fachadas con motivos anticapitalistas y contra la injusticia. Esta su primera película ha sido presentada en la Sección Oficial del Festival de Berlín, en la Sección Zabaltegi del de San Sebastían y en Sundance.

Que en este ajetreado mundo alguien sea capaz de hacerte detener tus carreras hacia, en realidad, ninguna parte y mirar por un momento. Que haya gente capaz de hacer algo sin complejos, solo por diversión y compartirlo tratando de implicar en esa diversión a toda una ciudad, a todo un país, y sobre todo, desmitificando ese mundo del arte, despojándolo de esa idea de que es algo profundo, sublime, con mensaje, solo practicable por unos pocos elegidos, a mi me indica que hay cierto talento y cierto “arte” en el hacer. Por eso no solo me gusta, sino que, les confieso, me pone cantidad.Que algunos de estos artistas se hayan vendido, a algunos les parecerá bien, a otros mal. Para mi, todo depende de su estómago. De las veces que puedan llenarlo al día sin necesidad de vender sus obras.

Y como curiosidad, Se fijen por favor y me digan si el Bansky no les recuerda a la muerte que sale en alguno de los episodios de “padre de familia” .

Pues que me ha encantado, oigan. Que es una horita y media, entretenida y agradable. Y es que me gusta la gente que quita y se quita importancia, la gente que es capaz de reirse de si misma y de todo aquello que le rodea... Y en esta película hay mucha coña sobre el arte y los artistas. No se lo que pensarán ustedes sobre los grafiteros. Para mí, algunos solo son unos engüarradores de espacios, pero otros, como los que salen en esta película, me gustan. No solo porque crea que es arte lo que hacen, sino porque sus obras tienen gracia y no puedes pasar ante ellas sin más, sin pararte, sin volver la vista, aunque sea un instante, hacia sus carteles, mosaicos, pintadas, stencils (aaaaaah que les he dejado sin habla con el palabro, ¿eeeeeeh?) para preguntarte: “¿Pero que demonios...?”

CRÍTICA CON ARTE

EL GRAFFITI: DE LA CALLE A LOS MUSEOS por Vladimir Eisenstein

“Todo en esta película es verdad, en especial las escenas en que todos mentimos”,declaraciones del representante de Bansky.

Hay dos partes bien diferenciadas en este falso o destartalado –no es un reproche- documental. La primera consiste en las imágenes que se supone rodó Thierry Guetta, un muy peculiar padre de familia, adicto a grabar con su cámara de video todo lo que se mueve y que por casualidad empieza a relacionarse con graffiteros. Se dedica entonces a grabarles en sus acciones de comando, las cuales le resultan más excitantes que la vida cotidiana.

Se va apasionando con ese mundillo y no sólo graba y les echa una mano, sino que se fija el objetivo de conocer a todos los maestros del spray. Se presenta ante ellos como un director que elabora un documental, aunque no pasa de ser un coleccionista de cintas sin el más mínimo conocimiento cinematográfico ni idea de lo que quiere hacer, ni propósito de dar estructura e intención a lo que graba.

El graffiti es un mundo variopinto, que en sus pintadas abarca desde la protesta, la poesía, el arte, la afirmación del yo adolescente firmando y el mensaje, hasta la pequeña aventura, emoción y riesgo de una actividad prohibida y perseguida por los agentes dela ley. Debido a la expuesta ausencia de método de Guetta, “Exit through the gift shop”no ofrece un panorama de todo esto. En realidad no pasa en su comienzo de mostrar la actividad de dos o tres graffiteros de la línea artística con los que nuestro original cameraman se junta.

Pero en la segunda parte, el documental da un giro completo. Guetta se obsesiona con conocer al inglés Bansky, uno de los artistas del graffiti internacionalmente másreconocidos. Lo consigue y se convierte en su mano derecha en Los Ángeles. Bansky,un hombre empeñado en mantener su anonimato, le permite grabarle sin limitaciones, ya que considera necesario que quede un testimonio del arte callejero. El problema es que el prometido documental de Guetta no termina nunca y la impostura se acaba descubriendo.

Bansky hereda el material grabado para ver qué puede hacer con él. Poco o nada y el británico termina realizando un documental sobre Thierry Guetta (el mirón mirado) que ahora ha decidido convertirse en un artista (Mr Brainwash) motivado por las fiestas y elmundillo de famosos que ha visto que rodea al afamado graffitero.

La impostura de Guetta se eleva al cubo y organiza una campaña de autopromoción en la que gasta hasta su último dólar, anunciando “Life is beautiful”, una exhibición espectacular de su obra que será lo último, lo más de lo más.

Se avecina la catástrofe, sobre todo porque la obra de Guetta es impresentable y no vamás allá de fotocopiar al fotocopiador Warhol, otro gran impostor. Pero ¡oh, sorpresa! Guetta termina triunfando y hasta diseña una portada para un disco de Madonna.

La duda que queda sin resolver es si Guetta y toda esta historia son una invención deBansky. Porque más que un documental sobre el graffiti, que sólo en parte lo es, “ExitThrough the gift Shop” nos remite a grandes títulos del género como “Fake” de OrsonWelles o “The great rock and roll swindle” de Julien Temple. Falso, verdadero o mitad y mitad, en este documental se plantea cuánto hay de impostura en la autoría y cuánto hay de timo en el arte contemporáneo. En especial le preocupa la contradicción del crítico y rebelde graffiti ahora aceptado y encumbrado por el mercado del artey los museos. Bansky, tan antisistema en su obra, asume en sus propias carnes esa contradicción, ya que ha expuesto en la Tate y el MOMA, y ha vendido cuadros a Brangelina sin ir más lejos. ¿Acaso ese pobre diablo Thierry Guetta no será más puro en su ambición e impostura de pícaro que los artistas callejeros con su discurso de creatividad popular, revolución e integridad artística, pero que luego pierden el culo por venderse?

“Exit…” no alcanza la categoría de los clásicos citados y más que ahondar en estas cuestiones las sugiere, padeciendo los mismos defectos que las imaginarias o reales grabaciones de Guetta: improvisación y ausencia de un concepto que dé sentido claro y expresión a las imágenes, pero su informalidad, vitalidad y dudas hacen a este “disastermovie” más apreciable que otros productos mejor acabados o que te lo dan másmascado.

Producciones Paraíso presenta el sábado 6 de noviembre en Ciempozuelos la película "La banda de los Jhonys"

Reparto

El reparto está compuesto por los siguientes actores: Fernando Corral, Bianca Alonso, Julio Navarro, Iván Artiles, Joaquín Ardura y Alberto Guirao. Completan este listado: David Cantero (narrador); Alicia Viejo, Javier San José y Tomás Serna como colaboradores especiales; los operadores de cámara y sonido directo, Mario Maroto y Jorge Alonso; la música original, de Jesús Seco; Alberto Maroto, autor del cartel; la producción ejecutiva de Pilar Almarcha y el montaje de Iamtichy; y Fernando Corral como ayudante de dirección. La obra ha sido escrita y dirigida por Luis Lara. 

Esta iniciativa, que se celebrará en la Sala Multifuncional (Avenida Belén, 39) desde las 19:00 horas, cuenta con la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Ciempozuelos. 

LA RED SOCIAL

FICHA TÉCNICA

Título original: The social network.

Dirección: David Fincher.

País: USA.

Año: 2010.

Duración: 122 min.

Género: Drama.

Interpretación: Jesse Eisenberg (Mark Zuckerberg), Andrew Garfield (Eduardo Saverin), Justin Timberlake (Sean Parker), Armie Hammer (Cameron Winklevoss/Tyler Winklevoss), Max Minghella (Divya Narendra), Rooney Mara (Erica), Rashida Jones (Marylin Delpy).

Guión: Aaron Sorkin; basado en el libro “Multimillonarios por accidente” de Ben Mezrich.

Producción: Dana Brunetti, Ceán Chaffin, Michael De Luca y Scott Rudin.

Música: Trent Reznor y Atticus Ross.

Fotografía: Jeff Cronenweth.

Montaje:Kirk Baxter y Angus Wall.

Diseño de producción: Donald Graham Burt.

Vestuario:Jacqueline West.

SINOPSIS

En “La red social”, el director David Fincher y el guionista Aaron Sorkin exploran el momento de la invención de Facebook, el fenómeno social más revolucionario del nuevo siglo. La película se basa en múltiples fuentes y se traslada desde los pasillos de Harvard a los cubículos de Palo Alto para capturar la emoción visceral de los inicios de un fenómeno que cambiaría la cultura actual y relatar cómo unió y después separó a un grupo de jóvenes revolucionarios. En el ojo del huracán se encuentran Mark Zuckerberg, el brillante alumno de Harvard que concibió una página web que parece haber redefinido nuestro tejido social de la noche a la mañana; Eduardo Saverin, el que fuera amigo íntimo de Zuckerberg, quien aportó el capital inicial para la joven empresa; Sean Parker, el fundador de Napster que atrajo a Facebook a los inversores de capital de riesgo del Silicon Valley; y los gemelos Winklevoss, los compañeros de Harvard que afirmaron que Zuckerberg les robó la idea y después le demandaron su titularidad.

C R Í T I C A

JÓVENES, MILLONARIOS Y GILIPOLLAS por Vladimir Eisenstein

La Historia puede ser épica, pero la realidad rara vez lo es, ya que la Historia no deja de ser una narración en la que la casualidad y las pequeñas miserias de lo real apenas tienen cabida. Si un mérito le cabe a “La red social”, narración del nacimiento de Facebook entre los jóvenes estudiantes de la elitista universidad de Harvard, es la importancia que da al azar y a esas miserias que siempre acompañan y juegan un papel nada desdeñable en la gestación de acontecimientos locales que al agrandarse acaban teniendo una gran repercusión social. Además sus protagonistas no son presentados como pioneros ni genios visionarios, sino como unos muchachos que, aunque ambiciosos, no dejan de sorprenderse de las dimensiones que su empresa va adquiriendo.

El guionista Aaron Sorkin ya nos había demostrado en “El ala oeste de la Casa Blanca” esta capacidad suya para mostrarnos la condición humana de los protagonistas de la Historia y para describir sus enredos, así como su habilidad para construir vertiginosos diálogos, más rápidos e ingeniosos que afinados. Pero también en esa serie quedaba clara su mirada autocomplaciente con aquellos que cortan el bacalao y este es el más serio inconveniente de “La red social”.

Aunque Sorkin proclame con grandilocuencia que “Si Shakespeare estuviera vivo hoy, habría escrito esta historia”, lo cierto es que comparar su guión con “Ricardo III” sólo puede provocarnos risa, porque los personajes de “La red social” carecen de la más mínima grandeza ni para el bien ni para el mal. Su calidad humana es mínima y su categoría como personajes más bien de saldo. Son unos descerebrados que sólo se distinguen de los clásicos “albóndigas” de instituto en que comienza a despertarse en ellos el afán de rapiña social (éxito y dinero) y un feroz instinto de competencia. Con semejante ralea no cabe tratamiento trágico alguno. Sólo cabe un enfoque crítico y mordaz ausente por completo en esta película demasiado aséptica y descriptiva que a lo más que llega es a decirnos que son universitarios corrientes, humanos, demasiado humanos.

Pero si de verdad este retrato de la muchachada de Harvard es realista es para echarse a temblar. Pensar que semejantes individuos tan mediocres, misóginos y miserables llegarán a ser millonarios y poderosos da miedo. Si esta es la clase dirigente que forja Harvard, apaga y vámonos. Veamos, como ejemplo, el caso del protagonista principal Mark Zuckerberg al que se supone deconstruye esta película. Se le presenta como un autista casi incapaz de sentir empatía por alguien, soberbio y acomplejado. Según Sorkin, el típico “nerd”, un brillante friky de la informática, pero en realidad Mark no tiene nada de brillante. Él no tiene la idea, la coge “prestada”, junto con el algoritmo, y se limita a desarrollarla con aplicación, pero sin inventar nada, pues Facebook fue una iniciativa innovadora en el mundo de la comunicación, pero no en el de la informática. Por lo demás, como bien sentencia su abogada, “no eres gilipollas, pero te esfuerzas demasiado en serlo”. Si el Mark real es como el de ficción no cabe esperar que la multinacional Facebook entienda alguna vez lo que es responsabilidad social o ética corporativa. Pues a este penoso individuo se le trata en el film con tal condescendencia y comprensión que hasta le acabas cogiendo cariño.

Todo es venial en “La red social” y el director David Fincher tampoco ayuda, pues es un realizador eficaz que ni empobrece ni realza los guiones que elige con muy buen gusto y en los que él no participa. El resultado es entonces una buena película que se ve con interés, pero a la que le falta el mordiente que sus autores no han sabido o querido ponerle.

Ciclo de cine forum infantil durante el mes de octubre

El Área de Cultura del equipo de Gobierno del Ayuntamiento de Ciempozuelos ofrece durante este mes de octubre la proyección de una serie de películas infantiles con actividades en el Auditorio del Centro Municipal de Formación y Empleo (Avenida Belén, 41), junto a la Sala Multifuncional. El horario será de 12:30 a 14:30 horas, con entrada libre.
Las proyecciones se celebrarán los próximos domingos 17, 24 y 31. La edad recomendada es a partir de cuatro años. Por orden cronológico: Los Picapiedra, El valiente Despereaux y Merlín El Encantador. 

 

Muestra de Cine Social de Concordia en Concepción del Uruguay

Este viernes comienza el 5º Festival de Cortos del Rio Uruguay En Concepción del Uruguay se desarrollará, este fin de semana, la Quinta Edición del Festival de cortos del Rio Uruguay. Las sedes serán: El Auditorio Municipal "Carlos María Scelzi", (8 de junio y Urquiza), Universidad de Concepción del Uruguay-UCU (8 de Junio 522) y la Estación del Ferrocarril. El viernes 8 de Octubre, a las 11 de la mañana se realizará en el Auditorio Municipal, el Evento de apertura del 5º Festival de Cortos del Río Uruguay. De esta manera quedará inaugurada la amplia agenda de actividades que tiene este festival dedicado a realizadores entrerrianos. A las 16 hs, se proyectará la Muestra fuera de competencia del Festival y a las 19 hs se realizará la presentación de la Muestra Itinerante de Cine Social de Concordia. Allí se proyectaran los cortos: "Agua", "Plomo Made in Argentina" y "Operación Olvido". Luego los directores tendrán la posibilidad de charlar con el público. Para cerrar la jornada, a las 21:30 hs, se proyectará la película: "Pizza, birra, faso" del reconocido director Adrián Caetano. El segundo día, comenzará por la mañana en la UCU, con el Seminario de Producción en Ficción a cargo de Sofía Vaccaro. También, a las 16 hs, esta joven directora, presentará en el Auditorio Municipal su película titulada "Nina". Luego el público podrá charlar con la directora. A las 19 hs, todo estará listo para que comience la Muestra en competencia de los cortos seleccionados en los géneros: Documental, Ficción, Video clip/video arte y Animación. El domingo 10, dará inicio a la jornada el productor Roberto Vacca, llevando adelante el Seminario de Producción Documental. Por la tarde, en el predio de la Estación del Ferrocarril, habrá una jornada abierta del rodaje del corto "Danielito, el maletero" dirigido por Juan Manuel Etchepare. Allí el director entrerriano brindará una charla a los asistentes. En el Auditorio municipal, a partir de las 14 hs, se proyectará la Muestra de filmes premiados del Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú. Luego, a las 15:30 hs se llevará a cabo en el marco de la Muestra Itinerante de Cine Social, la proyección de "Mundo Alas", película dirigida por: León Gieco, Fernando Molnar y Sebastián Schindel. A las 17:30 hs, en el Auditorio Municipal, realizará una disertación el reconocido cineasta Uruguayo: Adrián Caetano. Entre las obras que ha realizado se destacan "Pizza, birra, faso" (1997), Bolivia (2001), Un oso Rojo (2002) y Crónica de una fuga (2006). También realizó en televisión la exitosa serie Tumberos (2002, América TV) y actualmente Lo que el tiempo nos dejó (2010 Telefé). Continuando con las actividades, a las 20 hs se llevara a cabo la Charla: "Fomento a la producción audiovisual. Relación Nación – Provincia - Municipio", a cargo de representantes del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Instituto Audiovisual de Entre Ríos (IAER) y Dirección de Cultura de la Municipalidad de C. del Uruguay. Para finalizar la jornada, a las 21:30 hs, dará comienzo la Entrega de Premios a los cortometrajes ganadores. El mejor corto del Festival, seleccionado por el jurado, se llevara el premio que otorga la Distribuidora Cinematográfica VIENDOCINE. Para mayor información: www.cortosdelriouruguay.com.ar Organiza: NiGoyete espaciotiempo de cultura. Auspician: Vicegobernación de Entre Ríos. Universidad de Concepción del Uruguay. Dirección de Cultura – Municipalidad de Concepción del Uruguay. Instituto Audiovisual de Entre Ríos. Río Uruguay Cooperativa de Seguros.