lunes, 31 de marzo de 2014

CINEMATECA MUNICIPAL ABRIL 2014 ARANJUEZ


CINEMATECA MUNICIPAL 
ARANJUEZ

Auditorio Joaquín Rodrigo del C.C. Isabel de Farnesio
Socios:3€ - No socios.4 €-
Hazte socio gratuitamente en cultura@aranjuez.es




Jueves 3 de Abril; 19:00h – 21:00h
VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS
Chile, 2011



Jueves 10 de Abril; 19:00h -21:00h
EL ÚLTIMO ELVIS
Argentina, 2011



Jueves 24 de Abril; 19:00h – 21:00h
EL ÚLTIMO CONCIERTO
EE.UU, 2012

sábado, 29 de marzo de 2014

Diccionario de fotógrafos españoles




DICCIONARIO DE FOTÓGRAFOS ESPAÑOLES. 
DEL SIGLO XIX AL XXI



Una publicación que recoge la historia de la fotografía española en su conjunto, desde sus inicios hasta la actualidad. Este volumen es el primer diccionario exhaustivo de fotógrafos españoles que se publica en España. Un diccionario ilustrado con un importante número de imágenes, representativas tanto de los distintos autores como de la fotografía española en su conjunto. Una nómina de más de 600 autores que recorren todo el espectro de la fotografía y quiere dar cuenta de su pluralidad. Desde la fotografía clásica a la contemporánea, desde el reportaje y la fotografía de calle hasta la moda y la publicidad, de la fotografía de archivo a la fotografía de prensa y el retrato, de la arquitectura al paisaje.
El diccionario presenta a cada autor con una biografía redactada por profesores de universidad especializados en las diferentes materias y una selección de sus obras. Para escribir las biografías, que han sido refrendadas en su gran mayoría por sus autores, herederos o responsables de sus archivos, se ha contado con profesionales del medio universitario e investigadores, especializados en el estudio de la fotografía.
La edición impresa ha sido posible gracias a la colaboración de La Fábrica y Acción Cultural Española (AC/E)
La edición digital ha sido posible gracias a la colaboración entre La Fábrica y la S.G. de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.


Ver la publicación en PDF (50 MG)
Diccionario de fotógrafos españoles [PDF]

Si deseas la publicación a mayor resolución (PDF 120 MG), puedes descargarla en el siguiente enlace (Dropbox · Promoción del Arte):
Diccionario de fotógrafos españoles Diccionario de fotógrafos españoles. [PDF 120 MG]



viernes, 21 de marzo de 2014

fotoCAM`13 en Ciempozuelos


Ciempozuelos. 

Casa de la Cultura (C / Mayor, 17).


Del 5 de marzo al 31 de marzo.

La Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid (Red Itiner) trae a Ciempozuelos una exposición con las 28 mejores fotografías presentadas al VI Premio de Fotografía Periodística, fotoCAM 2013. Entre ellas resultó ganadora la instantánea titulada Madrid es luz, del fotógrafo freelance Luis Camacho, que plasma un atardecer del mes de enero en el entorno de la calle Gran Vía de Madrid.


 Madrid es luz (Luis Camacho)

El jurado eligió otras cuatro fotografías que quedaron finalistas del concurso y que corresponden a Álvaro García Coronado (El País), Borja Sánchez Trillo (La Gaceta), Gonzalo Arroyo Moreno (El Mundo) y Alejandro Olea Pedrera (La Razón). En junio de 2013, con motivo de la entrega de los galardones, la fotografía ganadora y las cuatro finalistas, junto a otras 23 participantes, fueron expuestas temporalmente en la Real Casa de Correos -sede del Gobierno regional-.



Desahucio (Alvaro García)


Piquetes y guardianes (Alejandro Olea) 


Resistencia pacifica (Borja Sánchez-Trillo)

Ahora, con el título fotoCAM’13, estas 28 fotografías recorren la comunidad con la Red Itiner llevando la particular mirada de los reporteros gráficos sobre lo que fue la realidad de Madrid en 2012. No te lo pierdas. 

martes, 18 de marzo de 2014

10 películas sobre fotografía




10  films de ficción relacionada con la fotografía y para ver cómo el cine trata a este mundo y a sus profesionales, un articulo de http://altfoto.com/ y que nos parece que cuadra perfectamente con la filosofía de este blog.


1966

"Blow up" Michelangelo Antonioni 


Basada en un relato de Julio Cortázar y fue Palma de Oro en Cannes en 1966. Narra la historia de un reconocido fotógrafo (está inspirada en Sergio Larraín) y cómo unas fotografías que hace en un parque le harán descubrir algo inesperado.

 

1995 

"Smoke" Wayne Wang

Con guión de Paul Auster cuenta las historias de diferentes personajes que cruzan en un estanco. El dueño del estanco, interpretado por Harvey Keitel, coloca su cámara en el mismo punto y hace todos los días una fotografía de un cruce de calles.

 

1998 

"Pecker" John Waters 

Siendo de John Waters podemos hacernos a la idea de que va a ser un poco bizarra. Protagonizada por Eduard Furlong que interpreta a un joven aficionado a la fotografía en el que se fija un marchante de arte de Nueva York.
Interesante y divertida y, como prácticamente toda la filmografía de Waters, una película de culto.

 

1999 

"Shooting the past" Stephen Poliakoff

Esta es una tv-movie en 3 partes de la BBC que merece la pena comentar. No quiero desvelar mucho de la trama, pero os diré que la historia se desarrolla en una fototeca en las afueras de Londres. Una multinacional americana compra el edificio y planea convertirlo en una escuela de negocios.
Entre los diversos tejemanejes que van sucediendo a lo largo de los 194 minutos de duración total podemos descubrir el valor de la fotografía como documento, la preservación del pasado para contar historias de la gente común, en definitiva, el poder y la importancia de la fotografía para mostrar épocas, historias o personajes.

"Guinevere" Audrey Wells 

Recibió el premio en Sundance en 1999 al mejor guión. Está protagonizada por Sarah Polley que interpreta a una chica de una importante familia de San Francisco que en la boda de su hermana enamora locamente a un fotógrafo mayor que ella, interpretado por Stephen Rea.


2002 

"Ciudad de Dios" Fernando Meirelles


Basada en hechos reales, ambientada en una favela de Río de Janeiro a finales de los años 60 del siglo pasado, cuenta la historia de un niño de Cidade de Deus que se refugia en la fotografía para huir de la violencia,los robos, lass peleas, los enfrentamientos diarios con la policía en su favela y sobrevivir.

 

2006 

"Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus", Steven Shainberg 

Con Nicole Kidman en el papel de Diane Arbus, está basada en la biografía que Patricia Bosworth realizó sobre la fotógrafa "Diane Arbus: A Biography as a source". Se centra en un periodo concreto de la vida de la artista y mezcla realidad con ficción, por lo que no se puede considerar un Biopic en su sentido estricto. Se rodó en 57 en las calles de Nueva York.


"Delirious", Tom DiCillo 

Película independiente estadounidenses protagonizada por Steve Buscemi, lo que, para mi, ya es una garantía, que interpreta a un paparazzi poco afortunado que sueña con conseguir la gran foto de su vida que dé impulso a su carrera.

 

  2010

"The Bang Bang Club", Steven Silver (2010)

Cuenta la historia de 4 fotoperiodistas, conocidos como The Bang Bang Club: Greg Marinovich, Kevin Carter, Ken Oosterbroek y João Silva. Aunque no es la gran película, es interesante la historia que cuenta de los 4 fotógrafos, que comienza al final del apartheid y cómo su vida cotidiana se entremezcla y se ve afectada por su trabajo. Es la historia de unos amigos, colegas y compañeros de numerosas anécdotas donde se ve la forma de ver y vivir la fotografía y el fotoperiodismo tan diferente en cada uno de ellos.

   


"Kvinden der drømte om en mand (The Woman Who Dreamed of a Man)", Per Fly 


Es la historia de una existosa fotógrafa que apenas tiene tiempo para dedicar a su familia. En las calles de Paría se encuentra con un hombre que hará que cambie su vida radicalmente.
Me quedan un montón de películas relacionadas con la fotografía en el tintero, lo sé, pero esta es una pequeña selección, algunas muy conocidas, otras creo que pueden sorprender. De todas formas, os invito a comentar cuáles son vuestras favoritas.

domingo, 16 de marzo de 2014

Madrid 1910-1935

Madrid 1910-1935

La exposición Madrid 1910-1935. Fragmentos visuales, secuencias y contrastes de una ciudad en transformación, que se inaugura el lunes 24 en el Centro Cultural Conde Duque y que se podrá visitar hasta el 20 de abril, enseña los distintos aspectos en los que se produjo la renovación de un Madrid que buscaba, como otras capitales europeas a principios del siglo XX, convertirse en una ciudad avanzada. La urbe, cada vez más grande y con mayor densidad demográfica, necesitaba renovar su transporte, ampliar vías y calles, embellecer y adornar plazas y glorietas, así como crear centros asistenciales, escuelas o espacios de esparcimiento. Las imágenes de esta muestra descubren entrañables estampas, a veces con ciertas convivencias paradójicas (primeros automóviles y carros de tiro, por ejemplo), de cómo fue este proceso modernizador de la capital.

lunes, 3 de marzo de 2014

11 Edicción de Cortopolis






Hacía por lo menos un año que no asistía a las proyecciones de un festival internacional de cortometrajes. El jueves tuve la suerte de asistir a la nueva edición de Cortópolis y nada más y nada menos que en las salas Kinépolis de Madrid, en la ciudad de la imagen. Desde 2009 (con Avatar) no me acercaba a estas salas y sigo sintiéndome como en una especie de palacio cinematográfico con pantallas enormes y un aforo espectacular. La calidad de imagen y de sonido no tiene competencia alguna. Una lástima no haber asistido a disfrutar de “Gravity” porque la experiencia habría sido sin lugar a dudas algo único, sensacional y emocionante. Pero dejemos de lado estas superproducciones y centrémonos en lo que de verdad sucedió en Kinépolis.




Fueron bastantes los cortometrajes proyectados y todos ellos tenían un punto en común: la soberbia calidad de imagen. El mayor problema es la historia. En mi opinión sólo se salvan 2 cortometrajes a la hora de medir la originalidad de la idea y su estilo visual, porque la gran mayoría pecan de una factura técnica impecable, e incluso artística, pero lo que realmente importa, la idea, el guión, flojea. Uno de esos cortometrajes que se salvan es el original “.sub” una comedia dramática de ciencia ficción rodada con pulso, originalidad y partiendo de una idea muy interesante. 





 Otra de ellas es la canadiense “Frost”, otra maravilla de ciencia ficción con escenas que nos recuerdan a la grandiosa escena del sótano de “La guerra de los mundos” de Steven Spielberg (eso sí, teniendo encuentra la limitación de tiempo, no se llega a los niveles de tensión, terror y agobio de Spielberg).


Unos VFX impecables e efectivos.






También cabe mencionar el sketch “Por eso no tengo hermanos” de Paco Cavero que se juega todas las cartas a la interpretación de Gorka Otxoa y Antonio Castelo, las cuales bordan. Desternillante pero fugaz y olvidadizo.







Conclusión: la cámaras de hoy en día cada vez son más baratas y dan mayor calidad de imagen cosa que se agradece al ver los cortometrajes proyectados en una pantalla grande. Interpretaciones bastante decentes. Espero que Cortópolis tenga una larga vida.

S.M.J

Una pequeña critica de un nuevo colaborador de nuestro blog Sammy
Bienvenido Sammy.