domingo, 30 de diciembre de 2012

"Los miserables", Tom Hooper, 2012

La verdad es que se podría hacer una breve historia de las adaptaciones de la novela "Los miserables" de Victor Hugo. Adaptaciones para el cine, para la televisión y musicales. En este caso hablamos de la adaptación del musical creado por Claude-Michel Schönberg (música) y Alain Boublil (guión) en 1980 y que a su vez ha tenido unas cuantas adaptaciones a lo largo de todos estos años.
En España se estrenó por primera vez en 1992 y en el 2010 llegó la otra adaptación que a su vez es la versión del 25 aniversario de "Los miserables". Todo es un bucle.
Para la ocasión se ha elegido a Tom Hooper que ya ganó varios Óscars por "El discurso del rey" (2010). Un realizador experto en este tipo de producciones y algo plano en ocasiones pero que sale airoso de este lio.
"Los miserables" es un drama, un drama histórico enorme. En donde se confrontan las ideas del antiguo régimen o época medieval resumido en el personaje de Javert (Russell Crowe) y la idea del nuevo régimen o revolución en la figura de Jean Valjean (Hugh Jackman). Un pequeño resumen del estado en que vivía la sociedad francesa en el siglo XIX hasta el año 1832.
La verdad es que el musical "Los miserables" es espectacular. Desde el comienzo con esos prisioneros metiendo el barco en la esclusa, las barricadas o los cañerías de París. Y claro no olvidar la música ni las canciones que algunas ya son míticas como por ejemplo "Amo del mesón" interpretada en la película por Sacha Baron Cohen (Thénardier) y Helena Bonhan Carter (Madame Thenardier) poniendo un poco de humor en la película, o "La canción del pueblo".
La elección de los actores podía haber sido díficil pero creo que han acertado de lleno en la elección del elenco. Puede ser arriesgado contar con Russell Crowe (Javert), Hugh Jackman (Valjean) o la propia Anne Hathaway (Fantine) pero salen bastante airosos de esos primeros planos elegidos por Hooper para describir las canciones. Y Hathaway sale victoriosa.
Puede que sea una producción creada para ganar Óscars. Estrenada en Navidad, contando con muchas estrellas y encima adaptando un musical con mucho tirón. Pero va más allá de eso.
Viendo la peli podemos ver la enorme similitud de la situación por la que pasaba Europa en aquel momento y en la que vivimos ahora no tan alejada de aquella época. Solamente nos queda echarnos a la calle y construir esas barricadas.
El otro puede o pero es que es una historia que gustará más a aquellos que conocen el musical o la historia de los personajes. Sobre todo Valjean, Javert, Fantine, Marius (Eddie Redmayne), Cosette, Epònine. Cada personaje tiene una música y una historia.
Lo mejor: Además de ver cantar a todos estos actores no cantantes. Ver el plano fijo de Anne Hathaway cantando "Soñé una vida" ya vale casi una nominación para los Óscars.
Lo peor: Algunas veces se hace algo cansado por la duración de la peli y es que son muchos planos fijos y soliloquios.
Solamente hacer una pregunta ¿Cuántas nominaciones conseguirá?.


By Gilbert Grape.


Título original: Les misérables.
Año: 2012.
Duración: 157 minutos.
Dirección: Tom Hooper.
Guión: Claude-Michel Schönberg, Alain Boublil.
Fotografía: Danny Cohen.
Reparto: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Sacha Baron Cohen, Helena Bonham Carter, Eddie Redmayne.

 TRAILER:







viernes, 21 de diciembre de 2012

"CON EL MISMO RITMO" Online




Este documental hace un recorrido de todos los acontecimientos acaecidos sobre la querida Escuela Municipal de Música y Danza de Ciempozuelos, desde que se empezaron a oír rumores de que algo iba mal, hace poco más de un año y medio, hasta el momento actual en que tienen aún a los maestros olvidados en condiciones miserables y a los alumnos esperando una explicación de la situación creada.

Aquí tenéis el documental completo:

CON EL MISMO RITMO ( I )

 



CON EL MISMO RITMO ( II )

CON EL MISMO RITMO (III)





lunes, 17 de diciembre de 2012

UNA PISTOLA EN CADA MANO (Cesc Gay)





F I C H A   T É C N I C A
Título: Una pistola en cada mano
Dirección: Cesc Gay
Guión: Cesc Gay y Tomás Araguay.
Música: Jordi Prats
Fotografía: Andreu Rebés
Reparto: Leonardo Sbaraglia, Eduard Fernández, Javier Cámara, Clara Segura, Ricardo Darín, Luis Tosar, Eduardo Noriega, Candela Peña, Alberto San Juan, Leonor Watling, Cayetana Guillén Cuervo y Jordi Mollà.
Montaje: Frank Gutiérrez
Producción: Marta Esteban
Duración: 95 minutos

S I N O P S I S 
"Una pistola en cada mano" trata sobre ocho hombres alrededor de los cuarenta que, desconcertados y perplejos, se ven envueltos en situaciones cotidianas que reflejan su principal conflicto: la crisis de identidad masculina. Su incapacidad para expresar lo que sienten les conduce a situaciones cómicas y patéticas que dejan atónitas a las mujeres. Un retrato en clave de comedia, irónico y sin compasión sobre las carencias, debilidades y otras "virtudes" de los hombres de hoy: perdidos y confusos en busca de una nueva identidad. Un film coral que radiografía la vida sentimental de unos hombres.... y de algunas mujeres.


                                          C R Í T I C A 
 ¿ES UNA COMEDIA? ¿ES UN DRAMA? ¿ES UN AVIÓN? (Por Cova)

Muy interesante la película de Cesc Gay. Huyendo de tópicos, si es que las relaciones humanas se pueden definir como tópicas, y huyendo del esperpento y la caricatura que, todo hay que decirlo, a los directores españoles se les da bastante bien, Cesc nos plantea situaciones que nos resultan familiares porque las hemos vivido, si no iguales, muy parecidas y si no en carne propia, en piel cercana, resueltas con ingenio y habilidad. No es una película previsible, pues cuando uno cree que empieza a “ver” por donde van a ir los tiros,  el diálogo pega un giro y te sorprende, sin trampas, aditivos o colorantes. Añadan la naturalidad y el buen hacer de actores como Luis (delicatessen) Tosar o Ricardo (slurp) Darín (por favor, que me envuelvan tres de cada para esta Navidad) y con una mención muy especial para la talentosa Clara Segura, pareja del también magnífico Javier Cámara. En fin, que todos, todos y todas, todas están di-vi-nos y gua-pí-si-mos. Disfrútenla, que se lo merecen en estos tiempos de tanta tribulación. 
Atención pregunta: ¿Qué les sugiere la última secuencia, con el cuarteto Watling-San Juan, Cayetana-Mollà? ¿Qué problema están insinuando las dos mujeres acerca de sus dos maridos?






viernes, 14 de diciembre de 2012

Cineforum Tarantino V - Reservoir Dogs IV (Quentin Tarantino)







RESERVOIR DOGS. 1992. 102 mins. Live America.
Intérpretes: Harvey Keitel (Sr. Blanco), Tim Roth (Sr. Naranja), Michael Madsen (Sr. Rubio), Steve Buscemi (Sr. Rosa), Chris Penn (Nice Guy Eddie), Lawrence Tierney (Joe Cabot), Quentin Tarantino (Sr. Marrón), Eddie Bunker (Sr. Azul), Kirk Baltz (Marvin Nash), Randy Brooks (Holdaway), Rich Turner (Sheriff), Michael Sottile (Teddy), Robert Ruth (Poli disparado), Lawrence Bender (Poli joven), Linda Kaye (Mujer asustada), Suzanne Celeste (Mujer disparada), Steven Wright (voz de K-Billy).
Casting: Ronnie Yeskel.
Supervisora musical: Karyn Ratchman.
Diálogos radio: Roger Avary, Quentin Tarantino.
Canciones: Little Green Bag (The George Baker Selection), Stuck in the middle with you (Stealer’s Wheel), I Gotcha (Joe Tex), Fool for love (Sandy Rogers), Hooked on a feeling (Blue Suede), Coconut (Harry Nilsson), Harvest moon (Bedlam), Magic Carpet ride (Bedlam), Wes turned country (Nikki Bernard), Country’s cool (Peter Morris), It’s Country (Henrik Nielson).
Vestuario: Betsy Heimann.
Maquillaje y efectos especiales: KNB EFX Group.
Dirección artística: David Wasco.
Montaje: Sally Menke.
Fotografía: Andrzej Sekula.
Productores ejecutivos: Richard N. Gladstein, Monte Hellman, Ronna B. Wallace.
Co-productor: Harvey Keitel.
Productor: Lawrence Bender.
Guión y dirección: Quentin Tarantino.





SINOPSIS (Wikipedia)
 

Seis criminales profesionales son contratados por Joe Cabot (Lawrence Tierney) y su hijo Nice Guy Eddie (Chris Penn) para un trabajo. No se conocen entre sí y se mantienen en el anonimato, escondidos bajo nombres de colores: el señor Naranja (Tim Roth), el señor Blanco (Harvey Keitel), el señor Rosa (Steve Buscemi), el señor Rubio (Michael Madsen), el señor Marrón (Quentin Tarantino) y el señor Azul (Edward Bunker). Preparan minuciosamente el robo a un almacén de diamantes, pero la policía aparece inesperadamente en el momento del atraco convirtiéndolo en una masacre que tiene como resultado las muertes de algunos policías, empleados y también del señor Azul y del señor Marrón. Todo hace sospechar que hay un traidor infiltrado. Reunidos a puerta cerrada en un viejo almacén abandonado, los supervivientes se enfrentan entre sí intentando descubrir quién les ha conducido a esta situación límite.

La mayor parte de lo anterior no se muestra en la película sino que el espectador lo deduce de los diálogos y de flash-backs parciales que ilustran los antecedentes de la situación central. La película comienza en realidad con unos hombres desayunando en un bar donde comentan hechos banales.
Cuando terminan los créditos iniciales, se muestra el interior de un coche. El Sr. Blanco lo está conduciendo y trata de confortar al señor Naranja que se desangra en el asiento de atrás a causa de una herida en el estómago. Los dos llegan al punto de encuentro, ubicado en un almacén abandonado. Allí, el señor Naranja pierde el sentido.
Aparece el señor Rosa. Ha escondido los diamantes robados porque sospecha que hay un policía infiltrado entre los ladrones. Tiene una confrontación con el señor Blanco, porque no están de acuerdo en qué hacer con el señor Naranja. El señor Blanco quiere llevarlo a un hospital, pero el señor Rosa no lo permite porque el señor Naranja sabe el nombre y la ciudad natal del señor Blanco y puede traicionarlos a todos.


La llegada del señor Rubio interrumpe la disputa. Ha secuestrado a un policía y los tres pegan al rehén. Llega Eddie, enfadado a causa la masacre que tuvo lugar en la joyería. Pide ayuda para coger los diamantes escondidos. El señor Rosa y el señor Blanco salen con él.
El señor Rubio sigue torturando al policía, que afirma su ignorancia acerca de quién es el policía infiltrado. El señor Rubio corta la oreja del rehén y decide quemarlo. En este momento, el señor Naranja mata al señor Rubio de varios disparos. Luego confiesa al policía su verdadera identidad, que éste ya conoce. Se ha infiltrado en el grupo para atrapar a Joe Cabot. Fingió ser un delincuente despreocupado y venció la desconfianza de los otros ladrones con anécdotas inventadas. Durante el robo lo han herido y él ha matado a la mujer que lo ha hecho.
Llegan Eddie, el señor Blanco y el señor Rosa. Al encontrar a su amigo, el señor Rubio, muerto, Eddie mata al policía. Exige explicaciones, y el señor Naranja sigue mintiendo. Dice que el señor Rubio quería matarlos a todos y obtener los diamantes. Nadie lo cree excepto el señor Blanco. Después llega Joe diciendo que el señor Naranja es un policía infiltrado y el señor Blanco se niega a creerlo.



Se forma un triángulo mortal: Joe dirige su pistola al señor Naranja, el señor Blanco dirige la suya a Joe, Eddie dirige la suya al señor Blanco y el señor Rosa se esconde. Esta situación se resuelve con las muertes de Eddie y Joe. El señor Rosa coge los diamantes y huye.

Mientras el señor Blanco, herido, se arrastra hasta el señor Naranja, moribundo. Lo conforta sosteniéndole en sus brazos. Entonces el señor Naranja confiesa la verdad. Irrumpe la policía. El señor Blanco, llorando, mata a su amigo y de inmediato muere acribillado por la policía.


miércoles, 12 de diciembre de 2012

Cineforum Tarantino III - Reservoir Dogs II (Quentin Tarantino)

Fotos inéditas y escenas eliminadas de "Reservoir Dogs" 

 

Quentin Tarantino  y John Joseph Travolta en pleno rodaje.

Datos de Filmin

 

Fuente http://www.filmin.es

 

 

 

 

 

En 1992 un desconocido Quentin Tarantino dejaba sin aliento a crítica y público con su salvaje y estilizado debut tras las cámaras. "Reservoir Dogs" se convertía en un clásico al instante, causando una conmoción en el universo cinematográfico gracias a su desbocada narrativa, a sus elegantes y violentas escenas, y a una excelente banda sonora repleta de viejos éxitos de la década de los 70. 


Violencia extrema y humor corrosivo para una de las puestas en largo más contundentes del cine contemporáneo que ponía sobre la mesa todas y cada una de las cartas de un cineasta que, en dos décadas, ha pasado del culto al clásico. Hoy Filmin se hace de 11 fotos inéditas del rodaje y un imprescindible análisis de las escenas eliminadas











lunes, 10 de diciembre de 2012

II Semana del Cine en Getafe




El Ayuntamiento de Getafe, a través de la delegación de Juventud, ha organizado la II Semana del Cine del 10 al 14 de diciembre, en el Centro Cívico La Alhóndiga, con una programación que incluye sesiones formativas y la proyección de cortometrajes.
Estas actividades, enmarcadas en el programa Getafe In-Cinema, son gratuitas y tendrán lugar por las tardes, de 18.00 a 21.00 horas.
En total se ofrecerán cinco sesiones sobre diversos aspectos del género, desde historia del cine, fotografía e iluminación, hasta la relación del cine con las distintas artes, el intercambio cultural, maquillaje y caracterización. Los interesados en participar podrán inscribirse en www.masjovengetafe.com.
El lunes 10 de diciembre arrancan el ciclo con ‘Historia del cine, género de animación, drama y comedia’, un recorrido desde los primero pasos del cine mudo, la industria y las distintas corrientes cinematográficas, los distintos géneros, hasta el cine actual e internet. El martes 11 de diciembre se analizará la fotografía y la iluminación, el miércoles 12 se abordarán los usos y aplicaciones de las artes como la música, pintura, arquitectura, fotografía, arquitectura, escultura, música, danza, o literatura en el cine, el jueves 13 se analizarán las bondades del género como intercambio cultural y el cine como lenguaje universal y el viernes 14 la clase se dedicará a las áreas de maquillaje y caracterización, la recreación del personaje y los efectos especiales.
Junto a las sesiones informativas todos los días se proyectarán los mejores cortometrajes del Festival In-Cinema de 2011.

miércoles, 5 de diciembre de 2012

CÉSAR DEBE MORIR (Paolo y Vittorio Taviani)








F I C H A  T É C N I C A 
Título original: Cesare Deve Morire
Dirección: Paolo Taviani y Vittorio Taviani
Guión: Paolo Taviani, Vittorio Taviani y Fabio Cavalli
           (basado en la obra "Julio César" de William Shakespeare)
Producción: Grazia Volpi
Fotografía: Simone Zampagni
Montaje: Roberto Perpignani
Música: Giuliano Taviani y Carmelo Travia
Intérpretes: Cosimo Rega, Salvatore Striano, Giovanni Arcuri, Antonio Frasca,
                  Juan Darío Bonetti, Vittorio Parrella.
Duración: 76 minutos.

S I N O P S I S 
Acaba de terminar la representación de "Julio César" de Shakespeare en el teatro de la cárcel de Rebibbia en Roma. Las luces se apagan y los actores vuelven a su condición de presos camino de las celdas. Seis meses antes el director de la cárcel y un director de teatro se dirigen a los presos para hablarles de un nuevo proyecto, la escenificación de la obra "Julio César" en la cárcel. El primer paso es elegir el reparto. El segundo, el estudio del texto. Es un camino largo, difícil, plagado de ansiedad y de esperanza. Estos suelen ser los sentimientos que invaden a los presos en sus celdas, después de los ensayos.
¿Quién es Giovanni, el hombre que encarna a César? ¿Y quién es Salvatore, convertido en Bruto? ¿Qué han hecho para estar condenados al encarcelamiento? La película no intenta esconder sus crímenes. Pero el orgullo y la pasión que sienten por la obra no siempre libera a los presos de la exasperación que produce la cárcel. Sus violentos enfrentamientos incluso hacen peligrar la representación. Cuando llega el tan esperado día, Julio César vuelve a la vida en el escenario de una prisión.


                                         C R Í T I C A
“ABORRECER EL DELITO, COMPADECER AL DELINCUENTE” por Vladimir Eisenstein

Más de un siglo ha transcurrido desde que Concepción Arenal escribiera su célebre frase de “Aborrece el delito, pero compadece al delincuente” y décadas desde que en 1936 la CNT con arrebatado e inconsciente idealismo pusiese en libertad a multitud de presos comunes por considerarlos “presos sociales”. La percepción del crimen y del criminal ha cambiado mucho y es palmario que el objetivo hoy de la ley es el castigo y raramente la reinserción.  Amparándose en los derechos de las víctimas, múltiples voces claman venganza, como si uno de esos derechos fuese dictar el castigo, y exigen a unos políticos cada vez más populistas, el agravamiento de las penas. Y las agravan, sin que ello traiga consuelo ni contribuya a la disuasión, sólo aumenta el sufrimiento de los penados.
Detrás de un delincuente siempre hay un ser humano con su dignidad, no tan distinto al ciudadano honorable y desde luego no diabólico, aunque sea responsable de sus actos y deba responder ante sus víctimas y la sociedad por ellos. Esto es lo que los venerables hermanos Taviani quieren recordarnos con su pertinente película “César debe morir” en estos tiempos en los que prolifera tanto justiciero importado allende el océano.
Se trata de un breve documental que retrata el montaje teatral de “Julio César” de Shakespeare por un grupo de presos de la cárcel de alta seguridad de Rebibbia en Roma. Los Taviani enfocan con mirada antropológica y desdramatizada el esfuerzo interpretativo de estos curtidos criminales. Ves como, a través de sus arrugas y cicatrices, se abren paso con dificultad las emociones y tienes la sensación de que su experiencia vital nunca podrás llegarla a entender, porque nunca has padecido años de encierro.
Pese a su interés, “César debe morir” no alcanza, sin embargo, la intensidad requerida. Se centra en exceso en la obra y sólo nos ofrece escasos apuntes, algunos flashes de la personalidad de los protagonistas, de su drama particular, de quiénes son.  Siendo tan conocido el asesinato del general romano hubiésemos agradecido oír más la voz de los actores y no tanto la de sus personajes.

          

martes, 4 de diciembre de 2012

Cineforum Tarantino II - Reservoir Dogs I (Quentin Tarantino)



 TÍTULO ORIGINAL     Reservoir Dogs
AÑO     1992
DURACIÓN     99 min.
PAÍS   Estados Unidos
DIRECTOR     Quentin Tarantino
GUIÓN     Quentin Tarantino
MÚSICA     Varios
FOTOGRAFÍA     Andrzej Sekula
REPARTO     Tim Roth, Harvey Keitel, Chris Penn, Steve Buscemi, Michael Madsen, Lawrence Tierney, Randy Brooks, Kirk Baltz, Eddie Bunker, Quentin Tarantino, Burr Steers
PRODUCTORA     Live Entertainment. Productor: Lawrence Bender
PREMIOS     1992: Sitges: Mejor director, mejor guión, 1992: Festival de Toronto: Premio FIPRESCI
GÉNERO     Thriller. Acción | Crimen. Robos & Atracos. Cine independiente USA. Película de culto
SINOPSIS     Una banda organizada es contratada para atracar una empresa y llevarse unos diamantes. Sin embargo, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos miembros de la banda mueren en el enfrentamiento con las fuerzas del orden, y los demás se reúnen en el lugar convenido. (FILMAFFINITY)


TRAILER





Reservoir Dogs ONLINE 

Todo sobre "Reservoir Dogs"
Cineforum Tarantino 




lunes, 3 de diciembre de 2012

Cineforum Tarantino I - Quentin Tarantino







Vamos a comenzar un ciclo Cineforum dedicado a Tarantino a propuesta de alguno de nuestros amigos. Os animamos a ver sus films, a criticarlos, aportar datos, fotos o todo lo que queráis. Podéis hacerlo mediante post en el blog o bien en facebook en nuestro grupo (encinerados). Comenzamos con un poquito de historia de quien es Tarantino y su filmografía.

La primera película que es proponemos ver y comentar es su primer largometraje:
"Reservoir Dogs"  Reservoir Dogs ONLINE 

FILMOGRAFÍA COMO DIRECTOR

  1. Django desencadenado (2013) 
  2. Malditos bastardos (2009)
  3. Death Proof (2007)
  4. Grindhouse (2007) (segmento "Death Proof") 
  5. Frank Miller's Sin City - Ciudad del pecado (2005)
  6. Kill Bill. Volume 2 (2004) .
  7. Kill Bill: Vol. 1 (2003)
  8. Jackie Brown (1997)
  9. Four Rooms (1995) 
  10. Pulp Fiction (1994)
  11. Reservoir Dogs (1992)
  12. My Best Friend's Birthday (1987)(cortometraje)
  13. Love Birds in Bondage (1983) (unfinished) 

BIOGRAFÍA

Nació el 27 de marzo de 1963 en Knoxville, Tennessee (Estados Unidos)
Quentin Jerome Tarantino nació en la localidad estadounidense de Knoxville, ubicada en el estado de Tennessee. En el momento de nacer, sus padres, Tony, un estudiante de derecho, y Connie, estudiante de enfermería, solamente tenían 21 y 16 años.

La pareja bautizó a su hijo con el nombre de Quentin basándose en el personaje de Burt Reynolds (Quint Asper) en la serie televisiva del oeste “Gunsmoke”. Tony y Connie se divorciaron poco después de la boda y a los dos años de edad, el pequeño Quentin se trasladó con su madre a Los Angeles, ciudad en la que Connie contrajo matrimonio con Curt Zastoupil.

Desde niño e influenciado por su madre, Tarantino acudió a menudo al cine, escuchaba música rock, leía publicaciones pulp y veía numerosas series de televisión. En su adolescencia abandonó los estudios y comenzó a trabajar como acomodador de un cine porno. En 1985 logró un trabajo en un videoclub, el Video Archive de Manhattan Beach (California), lugar en donde acrecentó su ingente cultura cinematográfica. En el videoclub Quentin entabló amistad con el estudiante de cine Roger Avary y conoció al productor John Langley, quien quedó prendado del amplio conocimiento del medio audiovisual que poseían los dos cinéfilos. Langley les contrató para trabajar como asistentes de producción de “Maximum Potencial” (1987), un título de ejercicios destinado al mercado del vídeo en el que Dolph Lundgren ponía de manifiesto sus habilidades en el body building, las artes marciales o el boxeo.
Avary y Tarantino comenzaron a finales de los años 80 a escribir su primer guión conjunto, “True Romance”, que en 1993 fue adaptado al cine por Tony Scott con el título de “Amor a quemarropa”. Por esa época Quentin dirigió una comedia inacabada titulada “My best friend’s birthday” (1987), co-escrita junto a Craig Hamman.

 En los primeros años de la década de los 90, Tarantino conoció al productor Lawrence Bender, quien recibió con entusiasmo el guión de “Reservoir Dogs”. Poco después puso el texto en conocimiento del actor Harvey Keitel.

Keitel avaló el proyecto en la producción y la interpretación y comenzaron a rodar el guión. El violento y estiloso thriller “Reservoir Dogs” (1992) cosechó un gran reconocimiento crítico en el Festival de Sundance y se convirtió rápidamente en un título de culto.
El talento cinematográfico de Tarantino, inspirado por un eclecticismo cinéfilo que bebe de fuentes diversas (desde John Woo, Martin Scorsese o Sam Fuller hasta Howard Hawks, Phil Karlson, Sergio Leone o la Nouvelle Vague) y singularizado por una sugestiva estructura temporal, un destacado dominio del espacio cinematográfico y un amplio conocimiento de la cultura pop apreciable en sus sagaces textos, se consolidó dos años después con el triunfo de “Pulp Fiction” (1994), título que revitalizó la carrera de John Travolta, ganó la Palma de Oro en el prestigioso Festival de Cannes y fue nominado a siete premios Oscar, entre ellos, al de mejor película. Quentin Tarantino y Roger Avary lograron la estatuilla al mejor guión original.

 En 1994 Tarantino realizó un episodio de la serie de televisión “Urgencias”, antes de dirigir un segmento de la película “Four Rooms” (1995) y retornar al largometraje con “Jackie Brown” (1997), film recibido con disparidad de opiniones que adaptaba una novela de Elmore Leonard. La película estaba protagonizada por la reina del blaxploitation, Pam Grier.

En el año 2003 estrenó “Kill Bill: Vol. 1”, una película de artes marciales en donde recuperaba la figura de David Carradine, el protagonista de la mítica serie de televisión de los años 70 “Kung Fu”.

Junto a su faceta como director, Quentin Tarantino ha aparecido como actor, al margen de sus propias películas, en títulos como “Duerme conmigo” (1994), “Alguien a quien amar” (1994), “Johnny Destiny” (1995), “Desperado” (1995), “Abierto hasta al amanecer” (1996), “Girl 6” (1996) o la comedia “Little Nicky” (2000).

 Como guionista escribió las películas “Amor a quemarropa” (1993) de Tony Scott, “Asesinos natos” (1994) de Oliver Stone (aunque descontento con los resultados sólo apareció como creador de la historia) y “Abierto hasta al amanecer” (1996), realizada por Robert Rodríguez.
Como productor ha intervenido en “Sombras del pasado” (1992), “Killing Zoe” (1994), película que supuso el debut como director de Roger Avary, “Abierto hasta el amanecer” (1996) o “Tú asesina, que nosotros limpiamos la sangre” (1996).

"Grindhouse" (2007) es uno de sus últimos proyectos. Para esta sesión doble compartida con Robert Rodríguez, Tarantino dirigió la película con psicópata "Death Proof".

"Malditos Bastardos"
(2008) era una película bélica ambientada en la Segunda Guerra Mundial con el protagonismo de Brad Pitt. Por este film fue candidato al Oscar como mejor director y guionista.
 Fue pareja sentimental de la directora y guionista Sofia Coppola y, entre otras, de Julie Dreyfus, actriz vista en "Kill Bill Vol. 2" y "Malditos Bastardos", Shar Jackson o Marta Mendoza.

Su dirección para fans es:
Quentin Tarantino
William Morris Endeavor Entertainment
9601 Wilshire Blvd.
3rd Floor
Beverly Hills, CA 90210
USA




    sábado, 1 de diciembre de 2012

    Reality (Matteo Garrone)






















    F I C H A   T É C N I C A
    Título: Reality
    Dirección: Matteo Garrone.
    Guión: Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso.
    Fotografía: Marco Onorato. 
    Música: Alexandre Desplat.
    Montaje: Marco Spoletini. 
    Producción: Matteo Garrone, Jean Labadie.
    Reparto: Aniello Arena, Loredana Simioli, Nando Paone, Nello Iorio, Nunzia Schiano, Rosaria D'Urso, Giuseppina Cervizzi, Claudia Gerini, Raffaele Ferrante, Paola Minaccioni, Ciro Petrone, Salvatore Misticone, Vincenzo Riccio, Martina Graziuso, Alessandra Scognamillo.
    Duración: 110 minutos.

    S I N O P S I S 
    Luciano es un pescadero napolitano que complementa sus modestos ingresos montando timos - a pequeña escala - junto a su mujer, María. Luciano, personaje simpático y divertido, nunca deja pasar la oportunidad de actuar o travestirse para sus clientes e innumerables familiares. Un buen día, estos le convencen para presentarse a las pruebas de Gran Hermano. Mientras persigue su sueño, Luciano empieza a cambiar su percepción de la realidad.



                                                C R Í T I C A

    ”SALTO A LA FAMA” por Vladimir Eisenstein

    Puede ser que Mateo Garrone no sea un excelente director –su puesta en escena no va más allá de correcta-, pero sus películas son cualquier cosa menos irrelevantes. Ya con “Gomorra” se atrevió a dramatizar el libro reportaje de Roberto Saviano sobre la Camorra que había puesto en peligro la vida de su autor. “Reality” es un film más metafórico que aquel, menos realista o documental, pero que también intenta reflejar, aunque sea de modo esperpéntico, la realidad social que se oculta bajo el entretenimiento berlusconiano con que Tele 5 nos alimenta a diario.
    El título alude al popular género televisivo del mismo nombre y en concreto versa sobre su programa estrella: “Gran Hermano”.  En la película vemos el impacto que en el empobrecido sur napolitano tiene este concurso y cómo muchos ven su remota posibilidad de participar en él como una vía para salir de la miseria y dar un salto a la fama. El protagonista en este caso es un humilde pescadero, casado, con dos hijos y rodeado por un coro familiar de vivaces mujeres. El alboroto del barrio, un casco histórico abandonado y decrépito y la lucha por la supervivencia diaria de unos pícaros vecinos curtidos por el sol y la Historia, contribuyen a realzar este magnífico fresco de quienes sufren la miseria europea contemporánea, ese abismo que separa a un metalizado y rico norte de un dependiente  sur en esta Italia que refleja, como ningún otro país, los agudos contrastes de una malcosida Unión Europea.
    Este sueño de salir del pueblo, del ascenso social a través del éxito en el paraíso artificial de los platós, no es un planteamiento original, pero el brillante guión, en vez de seguir el deambular,   las previsibles desventuras y humillaciones de nuestro aspirante hasta el fracaso final, enfoca la obsesión que le trastorna, su capacidad de autoengaño, la esperanza que no pierde, que no quiere perder, pero que le acabará perdiendo. Estamos ante la crónica de un sueño insensato, ridículo, quijotesco, pero no menos poderoso por ello. Azcona habrá aplaudido desde su tumba.