martes, 29 de diciembre de 2009

La ley del silencio 1954

Dentro de las actividades de cine de nuestro grupo nos hemos propuesto ir visionando y analizando películas que ya se pueden considerar como clásicas y dignas de estudio.
Nuestra propuesta para estas Navidades es: La ley del silencio.
Por supuesto podéis participar tod@s cuantos queráis bien con un post o mediante un correo a nuestra dirección.

























TÍTULO ORIGINAL - On the Waterfront
AÑO – 1954
DURACIÓN - 108 min.
PAÍS – USA
DIRECTOR - Elia Kazan
GUIÓN - Budd Schulberg (Artículo: Malcom Johnson)
MÚSICA - Leonard Bernstein
FOTOGRAFÍA - Boris Kaufman (B&W)
REPARTO - Marlon Brando, Eva Marie Saint, Karl Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger, Pat Henning, Leif Erickson, James Westerfield, John Heldabrand, Rudy Bond, Martin Balsam, John Hamilton
PRODUCTORA - Columbia Pictures. Productor: Sam Spiegel
PREMIOS –
1955
:8 Oscar: mejor película, director, actor (Marlon Brando), actriz secundaria (Eva Marie Saint), guión, fotografía, dirección artística, montaje.
1957: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película.
1955: Globos de Oro: Mejor película

SINOPSIS: La vida de los estibadores de los muelles neoyorquinos es controlada por un mafioso llamado Johnny Friendly. Terry Malloy, ex-boxeador a sueldo, que trabaja para él, es testigo y autor indirecto de alguna de sus fechorías. Cuando conoce a Edie Doyle, heRmana de una víctima de Friendly, Terry se arrepiente, y comienza a sentirse culpable de la vida que lleva. Ella le presenta al padre Barrie, quien le anima para que acuda a los tribunales y cuente todo lo que sabe... (FILMAFFINITY)





lunes, 21 de diciembre de 2009

El erizo



















TÍTULO ORIGINAL Le hérisson
AÑO 2009
DURACIÓN 100 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Mona Achache
GUIÓN Mona Achache (Novela: Muriel Barbery)
MÚSICA Gabriel Yared
REPARTO Josiane Balasko, Garance Le Guillermic, Togo Igawa, Anne Brochet, Ariane Ascaride PRODUCTORA Les Films des Tournelles

Drama. Comedia
SINOPSIS
: Relato del encuentro inesperado entre algunos de los habitantes del número 7 de la calle Grenelle, en París: Paloma Josse, una niña de once años tremendamente inteligente y con un plan secreto; Renée Michel, portera discreta y solitaria que bajo su apariencia de inculta y arisca oculta en realidad una personalidad inteligente y cultivada, y el enigmático señor Kakuro Ozu, un japonés que acaba de mudarse al edificio... (FILMAFFINITY)

















“Todas las familias felices se parecen;
cada familia infeliz es infeliz a su manera”.

Europa, Francia ........ cine europeo en su matiz mas humano y sensible.
Aunque cargada de referencias culturales literarias, cinematográficas y con algún “truco cinematográfico” que otro, esta grabación esta llena de dulzura, tragedia e intimismo. El guión escrito en clave de fábula y maravillosamente interpretado por Josiane Balasko, sin olvidarnos de Togo Igawa que borda su papel.














A pesar de que personalmente no soy un fan del cine francés y de la pose burguesa de la dirección, consigue ser una película amable, sencilla y aparentemente humilde, sin etiquetas. A pesar también de las innumerables críticas contrarias a la cinta no son pocos los que hacen referencia a film "Amelie", lo cual no deja de ser sorprendente al menos.



viernes, 18 de diciembre de 2009

IN THE LOOP


Dirección: Armando Iannucci.
País: Reino Unido.
Año: 2009.
Duración: 106 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Peter Capaldi (Malcolm Tucker), Tom Hollander (Simon Foster), James Gandolfini (general George Miller), Mimi Kennedy (Karen Clark), Paul Higgins (Jamie MacDonald), Gina Mckee (Judy), Steve Coogan (Paul), Chris Addison (Toby), Anna Chlumsky (Liza).
Guión: Armando Iannucci, Jesse Armstrong, Simon Blackwell y Tony Roche.
Producción: Kevin Loader y Adam Tandy.
Música: Adem Ilhan y Elysian Quartet.
Fotografía: Jamie Cairney.
Montaje: Anthony Boys y Billy Sneddon.
Diseño de producción: Cristina Casali.
Vestuario: Ros Little.
Distribuidora: Avalon Productions.
Estreno en Reino Unido: 17 Abril 2009.
Estreno en España: 4 Diciembre 2009.

SINOPSIS:

“In the loop” arranca cuando el Presidente de los Estados Unidos y el Primer Ministro británico deciden iniciar una guerra. Esta vez prometen ser rápidos. Promesa que ni el general estadounidense Miller ni el Secretario de Estado británico para el desarrollo internacional, Simon Foster, creen. Pero, después de que Simon respaldara accidentalmente la acción militar en horario de máxima audiencia en la televisión, se gana, sin quererlo, muchos amigos en Washington D.C. y las críticas de sus compañeros.


CRITICA TODO, TODO Y TODOS. (Por Cova)

"Para morirse de risa", dicen las buenas lenguas. Yo en el cine, la verdad, no he oído grandes carcajadas. Jefes de prensa, asesores, secretarios, ministros... Toooodos, magníficamente retratados porque no me atrevo a decir caricaturizados. Toooodos, con sus intereses a cuestas, sus chantajes, sus dobles juegos, sus traiciones, sus paranoias. Un lenguaje sarcástico, incisivo y verduscón (No. No es caca-culo-pedo-pis. Es más bestia) que no deja títere con cabeza. No es el humor gamberro de los Monty Python, aunque de sus pechos haya bebido, ni el de Sacha Baron Cohen. Se puede ver a Malcolm Tucker (Peter Capaldi), toooodo un jefe de prensa inglés, atravesar corriendo Washington para llegar a la reunión del "Comité de Planificación Futura" (Y hasta aquí puedo leer). Se puede ver el duelo verbal que mantiene con su homólogo estadounidense en la "sala de meditación" de la ONU y donde este último pone en su lugar de "mayordomos" a los ingleses mientras el ministro Foster (Tom Hollander), come caramelos de menta. Se puede ver a toooodo un (James Gandolfini en tooooda su inmensidad humana) general del Pentágono, (¿¡¿¡¿¡Pacifista!?!?!?) echando cuentas con una calculadora de juguete. Y ya van tres pistas. Ni una más. Esta película es brillante, astuta, mordaz... Y sutil. No. No puedo decir que habrá carcajadas (¿O sí?), pero es una gran comedia. Yo estoy segura de que la realidad delirante supera a la ficción una vez más.



ALOCADO VODEVIL SOBRE ALTA POLÍTICA por Vladimir Eisenstein

¿Cómo vemos los ciudadanos a los políticos? En general los imaginamos como gente sosa y seria, quizá ambiciosa, engreída, intrigante e incluso corrupta, pero que, mal o bien, organiza y manda. Pues va a ser que no, al menos, por lo que nos muestra “In the loop”, son más bien una panda de mediocres e ineptos, unos tipos bastante ridículos que no controlan nada, que improvisan y cuya única preocupación es trepar. Están enredados en su propia madeja como gatitos y no saben salir de ella. El mundo no está en manos de unos seres corrompidos y pérfidos; no, es peor, está en manos de unos pasajeros irresponsables, es decir, no pilota nadie esta nave.

El escocés Armando Ianucci es otro director debutante en esta temporada de debutantes. Un humorista que ha saltado a la gran pantalla tras su éxito en la televisión británica, siguiendo una trayectoria similar a los Monty Python. Ianucci nos narra las reuniones y deliberaciones de las delegaciones inglesa y americana, previas a una sesión del Consejo de Seguridad de la ONU en la que se abordará la posible invasión de Irak. Hay halcones y palomas, es decir partidarios y contrarios a la guerra, pero, es curioso, nunca les vemos argumentar sobre ello. Todo se reduce a manipulación de informes, comités fantasmas, rivalidades personales y políticas, declaraciones y filtraciones a la prensa y marrullerías varias. Enredan y se enredan en un vodevil francamente divertido.

Como maestro de ceremonias oficia un excelente Peter Capaldi que interpreta a Tucker, un alter ego de Alastair Campbell, director de comunicaciones y estrategias de Tony Blair. Encontramos en él a uno de esos asesores personales del presidente que tienen más poder, como voz de su amo, que los ministros que no son más que figurantes. Es inevitable recordar, por lo que nos toca, al inefable MAR (Miguel Ángel Rodríguez) que ocupó un puesto similar con Aznar para darnos cuenta de hasta que punto la realidad imita al arte.

El muy grosero Tucker hace y deshace, insulta por doquier, mangonea, y su despotismo, su capacidad para humillar, denigrar y ofender es tan grande que acabamos fascinados con semejante individuo. A su lado el doctor House es un peluche de Mimosín. Como un Groucho desagradable va arrasando a su paso y se adueña de la acción. A Capaldi, le secunda como actriz, en el bando americano, una extraordinaria Mimi Kennedy que se come nada menos que a un James Gandolfini (Tony Soprano) bastante flojo.

Sólo cabe un reparo que hacerle a esta película. Bien está que Ianucci haya optado por una realización de estilo documental, la cámara sigue a los personajes y a los acontecimientos, los observa. Gracias a ello, la película nos transmite que la política es así, que no estamos viendo una teatralización, una exageración grotesca. Acierta en lo formal, pues, pero la interpretación y el guión no tendrían que haberse contenido tanto y apostar por la verosimilitud a toda costa. Vamos, que Ianucci se queda corto. Pide más disparate y más mala leche el argumento. Es divertida y, sobre todo irónica, pero no llega al sarcasmo hiriente que requiere el que esas personas estén jugando con la guerra o la paz, es decir, con vidas humanas. Debería haberse fijado más en el antecedente obvio de su film, la ilustre: “Teléfono rojo, volamos hacia Moscú” de Kubrik. Y buena prueba de lo antedicho es que, cuando Capaldi, el personaje más exagerado, entra en escena, la película sube de intensidad y decae en cuanto la abandona. Nos pasamos la proyección queriendo sonreírnos menos y reírnos más.

Una última reflexión: ¿cuándo veremos una película española similar a ésta sobre cómo se gestó en la Moncloa la gloriosa Reconquista del Perejil o el sorteo de ataúdes del Yak 42, con Federico Trillo citando a Shakespeare durante el mismo? No, a nuestros cineastas no parece interesarles la política a la hora de crear. Juan Antonio Bardem dijo hace años que el cine español era “políticamente ineficaz”, hoy tendría que decir que es “políticamente inexistente”. Deberían tomar ejemplo nuestros progresistas actores y directores, de ese comercial cine americano, al que tanto critican y que es mucho más combativo y político que el que ellos hacen.



jueves, 17 de diciembre de 2009

CESTA DE NAVIDAD BY ANTOÑITO (5) GATO NEGRO, GATO BLANCO



TÍTULO ORIGINAL Crna macka, beli macor
(AKA Chat noir, chat blanc)
AÑO 1998
DURACIÓN 130 min.
DIRECTOR Emir Kusturica
GUIÓN Gordan Mihic & Emir Kusturica
MÚSICA Dr. Nelle Karajlic
FOTOGRAFÍA Thierry Arbogast
REPARTO Bajram Severdzan, Florijan Ajdini, Jasar Destani, Zabit Mehmedovski, Srdjan Todorovic
PRODUCTORA Coproducción Yugoslavia-Francia-Alemania.




SINOPSIS:

Grga Pitic, un padrino gitano y magnate de vertederos de basura, y Zarije, el orgulloso propietario de unas obras de cemento, son amigos de la infancia y de correrías de juventud. Ahora tiene ochenta años, han sobrevivido juntos a todo tipo de aventuras y se tienen un profundo respeto el uno por el otro. Estando Zarije en el hospital, su hijo Matka acude a Grga para pedirle dinero. Con él, y asociándose a Dada, un gángster de vida alocada, pretende hacer un gran negocio con la venta en el mercado negro de petróleo. Pero las cosas salen mal, y Dada le amenza de muerte, a menos que el joven hijo de Matka se case con la única hermana soltera que le queda a Dada. Pero el chico está enamorado de otra chica...



lunes, 14 de diciembre de 2009

CESTA DE NAVIDAD BY ANTOÑITO (4) LA RULETA



Director: Roberto Santiago
Escritores: Santiago García-Clairac (guionista), Jesús Olmo (guionista )
Género: Corto

Reparto: Aitana Sánchez-Gijón ... Mujer 4 Loles León ... Mujer 5 Mirta Ibarra ...Mujer 2 Mapi Sagaseta ... Mujer 3 Blanca Ro dríguez ... Mujer 1 Eddy Murphy Jr. ... Bebé
Duración: 11 min
País: España Canadá
Idioma: Español
Color: Color
Sonido: Dolby SR
Lugares de rodaje: Tenerife, Santa Cruz de Tenerife, Canary Islands, España



SINOPSIS:Un grupo de amas de casa se reúne periódicamente para hablar de sus problemas e inquietudes, y para jugar a la ruleta rusa.

EL CORTO:


Ruleta
Cargado por short_film. - Programas de ayer por la noche y clásicos de TV, online.

domingo, 13 de diciembre de 2009

CESTA DE NAVIDAD BY ANTOÑITO (3) MALCOLM




TÍTULO ORIGINAL Malcolm in the Middle (TV Series)
AÑO 2000
DURACIÓN 30 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS : EE.UU
DIRECTOR Linwood Boomer (Creator) GUIÓNMÚSICA
FOTOGRAFÍA
REPARTO Frankie Muniz, Jane Kaczmarek, Bryan Cranston, Justin Berfield, Catherine Lloyd Burns, Christopher Masterson, Erik Per Sullivan
PRODUCTORA Emitida por la cadena FOX.


SINOPSIS:

Malcolm in the Middle es una serie de televisión cómica de la cadena Fox que comenzó a transmitirse en el año 2000 y terminó en el 2006 tras 7 temporadas. La serie consiste en la lucha por sobrevivir de un adolescente superdotado llamado Malcolm (Frankie Muñiz), en medio de una familia completamente disfuncional. El tema de los episodios varía mucho, desde simples exámenes en la escuela a feroces batallas entre dos miembros de la familia, o episodios en los que Malcolm se debate entre la niñez y la adolescencia, lo cual lo vuelve todavía más confuso.


CESTA DE NAVIDAD BY ANTOÑITO (2) CUENTO DE NAVIDAD



TÍTULO ORIGINAL: A Christmas Carol AÑO 2009
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: EE.UU
DIRECTOR: Robert Zemeckis
GUIÓN: Robert Zemeckis (Historia: Charles Dickens)
MÚSICA: Alan Silvestri
FOTOGRAFÍA: Robert Presley
REPARTO: Jim Carrey, Gary Oldman, Colin Firth, Robin Wright Penn, Cary Elwes, Bob Hoskins, Daryl Sabara, Animation
PRODUCTORA: Walt Disney Pictures / ImageMovers



SINOPSIS:

Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) comienza las vacaciones de Navidad con su habitual actitud despreciativa y bruscos modales cuando habla con su fiel empleado Bob Cratchit (Gary Oldman) y con su alegre sobrino (Colin Firth). Pero cuando los espíritus de las Navidades pasadas, presentes y futuras lo llevan en un esclarecedor viaje que le revela verdades que él se resiste a ver, el viejo Scrooge finalmente deberá abrir su corazón y compensar años de rencor antes de que sea demasiado tarde... Adaptación del clásico de Charles Dickens, utilizando la misma técnica de animación que en "Polar Express" y "Beowulf".



PLANET 51 (2009) Jorge Blanco, Javier Abad, Marcos Martínez

Bueno aqui os dejo esta estupenda cesta navideña,mu rico todo,pa echarse unas risas y gastar poco.Pa la proxima pongo el guiski y el jamon que se ma olvidao.




TÍTULO ORIGINAL Planet 51 (Planet One)
AÑO 2009
DURACIÓN 91 min.
PAÍSDIRECTOR Jorge Blanco, Javier Abad, Marcos Martínez
GUIÓN Joe Stillman
MÚSICA James Seymour Brett
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Coproducción España-Reino Unido; HandMade Films / Ilion Animation / Lolafilms / Nickelodeon Animation Studios / Worldwide Biggies




SINOPSIS:

Planet 51 es la historia de una familia de extraterrestres que vive tranquilamente en su planeta hasta la llegada de lo que para ellos es un alienígena: un hombre. El Capitán Charles "Chuck" Baker, astronauta americano, aterriza en Planet 51 pensando que es la primera persona en pisar el planeta. Para su sorpresa, descubre que el planeta está habitado por pequeñas criaturas verdes que viven felizmente en un mundo plagado de cercas blancas, reminiscencia de la alegre inocencia de la América de los años 50, y cuyo único temor es el de ser invadidos por alienígenas... ¡como Chuck! Ayudado por su compañero robot "Rover" y su nuevo amigo Lem, Chuck tendrá que abrirse camino a través del deslumbrante y desconcertante paisaje de Planet 51 para no convertirse en pieza permanente del Museo Espacial de Invasores Alienígenas de Planet 51...Producción española (en más de un 80%) que ha costado más de 60 millones de dólares -récord del cine español- y escrita por el guionista de Shrek: Joe Stillman. En USA se estrenó el fin de semana del Día de Acción de Gracias, en noviembre, en más de 3.000 salas.


jueves, 10 de diciembre de 2009

PARANORMAL ACTIVITY

FICHA TÉCNICA

Título Original: Paranormal Activity
Género: Terror

Duración: 98 minutos.
Nacionalidad: USA
Año: 2007
Director: Oren Peli
Guión: Oren Peli
Reparto: Katie Featherston, Micah Sloat, Amber Armstrong, Mark Fredrichs, Ashley Palmer

Producción: Paramount Pictures, Dream Works
Fecha de Estreno: Viernes, 27 de Noviembre de 2009

ARGUMENTO

¿Qué pasa mientras duermes? Cuando una joven pareja de clase media se muda a lo que parece ser la típica casa de barrio periférico de nueva construcción, empieza a ser perturbada por una presencia, maligna o no, que se muestra especialmente activa durante las noches. Especialmente cuando la pareja duerme. O intenta hacerlo. La presencia parece especialmente obsesionada por Katie, una estudiante que toda su vida se ha sentido "poseída". Su novio Micah, operador de bolsa, se obsesiona con investigar a fondo el fenómeno. Conocedor de las tecnologías, Micah compra una cámara de vídeo de alta definición que coloca a los pies de la cama.

C R Í T I C A

UN MIEDO DE ANDAR POR CASA por Vladimir Eisenstein

Ya sabemos que la política no es más que imagen, que los financieros especulan con productos virtuales, que los famosos ni cantan, ni bailan, ni actúan, que el arte no está en la obra, sino en el discurso y que el periodismo busca el impacto y no la información. Incluso nuestros sentimientos, ideas y trabajos parecen menos sólidos que los de generaciones anteriores. Según Baudrillard vivimos en la sociedad del simulacro, el situacionista Debord prefería hablar de sociedad del espectáculo. En cualquiera de los casos el diagnóstico es que la realidad se ha evaporado. En cine, que es lo que nos ocupa, la narración ha desaparecido junto con su objeto, la hoy ausente realidad. Sin historias ni grandes personajes, sólo quedan las grandes producciones que alardean de efectos especiales, los géneros dirigidos a un público de niños y adolescentes, y el cine “artístico”.

Siguiendo la ley de acción-reacción de Newton, cabría esperar una demanda de verdad frente al artificio. En cierto modo el éxito del “Gran Hermano” televisivo parece responder a esa demanda. Hace unos años hubiera sido inconcebible que el ganduleo de un grupo de descerebrados jovencitos de clase baja llamara la atención del público. El interés que despierta, año tras año, se debe sin duda a una fascinación ante la realidad. Ver comportarse a esos individuos en tiempo real, sin guión ni artificio, atrae. No sé hasta qué punto saben los seguidores que todo es falso, una estafa. Sospecho que, aunque lo sepan, les da igual, les basta con la simulación de realidad extrema. Escasea tanto lo real que un gramo de veracidad, aunque sólo sea apariencia de ella, es altamente masivo y atrae con mucha fuerza. Su infame calidad apenas importa -otra víctima del simulacro-.

Perdonen esta larga introducción y vayamos al grano. Otro síntoma de esa demanda de realidad sería el renovado prestigio del documental o películas periodísticas como las de Michael Moore, pero, sobre todo, el nacimiento de ese nuevo género cinematográfico que se ha denominado falso documental, consistente en usar el lenguaje del documental para hacer ficción. Mi opinión particular es que este nuevo género representa una apasionante innovación formal del lenguaje cinematográfico, ya que más que un género en sí, aunque a veces lo sea, es una manera distinta de narrar que puede contaminar (Distrito 9) o generar híbridos (El proyecto de la bruja de Blair).

“Paranormal activity” sigue la fórmula de “La Bruja de Blair”. El género de terror sin maquillajes, sangre ni cartón piedra, bajo la máscara de “las imágenes que van a ver a continuación son reales”. Se trata de ganar un plus de veracidad para atemorizar más. La ventaja es que con una cámara de video digital y cuatro amigos puedes hacer una película baratísima. La cámara en mano, el montaje reducido a eliminar los tiempos muertos, la fotografía e iluminación rudimentarias y la ausencia de banda sonora hacen más creíble lo narrado. Embarcadas en proyectos cada vez más millonarios, las productoras se quedaron estupefactas ante el éxito de taquilla de un producto tan amateur. Creo que ni ellas ni los creadores han sabido todavía desarrollar las posibilidades que el interés del público por esta nueva forma de narrar les abre. Blomkamp lo hace al comienzo de Distrito 9, aunque las necesidades de la espectacular y explosiva ciencia ficción más convencional se le acaban imponiendo.

Como Blomkamp, Oren Peli es un director debutante. Su trabajo no es tan radical como La Bruja de Blair, porque, aunque se mantiene la cámara en mano o a plano fijo, sin realización cinematográfica, la sensación general es de un producto más estudiado y elaborado. Pierde con ello garra, fuerza y frescura, pero sigue siendo muy eficaz.

Apela a ese miedo tan familiar que todos hemos sentido: esos ruidos extraños que se oyen en nuestra casa y que no tienen explicación. Los nocturnos son especialmente inquietantes. Poco a poco la pareja protagonista llega a tener la certeza de que hay una presencia en su hogar. La cámara que el marido se ha comprado para salir de dudas, certifica fenómenos extraños. Lo más difícil de resolver en estos casos es la graduación de la tensión de menos a más, el incremento de la frecuencia e intensidad de los sucesos paranormales. Eli lo resuelve con maestría y delicadeza. Sólo al final introduce alguna acción violenta y hasta entonces no se nos ha hecho moroso el crescendo del miedo y la amenaza.

Es por tanto una película que maneja bien los tiempos del suspense, aunque su final sea discutible. Parece ser que Spielberg, que compró esta película y a quien debemos su distribución universal, impuso este final distinto al rodado. No es un final improcedente, pero sí resulta algo explícito y en poca consonancia con la indefinida identidad del ser que amenaza a los protagonistas durante todo el metraje.

Sin la radicalidad de La Bruja de Blair y una interpretación sólo pasable, Paranormal Activity consigue lo fundamental: transmitirnos ese desasosiego, ese miedo infantil de la luz apagada, la casa en silencio y oír ruidos. Es recomendable no dormir solo en casa después de la proyección o al menos que tu marido no sea tan inútil y gilipollas como el protagonista.


Ciclo Aprende a ver cine forum

Domingos 13, 20 y 27 de diciembre

Ciclo Aprende a ver cine forum

Proyecciones de las películas
"Las Crónicas de Spiderwich" (a partir de 9 años),
"Pérez el Ratoncito de tus sueños" (a partir de 4 años) y
"La navidad Mágica de Mickey" (a partir de 4 años), respectivamente, y actividades.




Auditorio del Centro Municipal de Formación y Empleo (Avenida Belén, 41), junto a la Sala Multifuncional.

12:30-14:30 horas.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Un dolar para Sartana - Apogeo del Chorizo Western


TITULO: Un Dolar para Sartana
PAÍS:España/Italia
AÑO:1971
DIRECCIÓN:León Klimovski
Calificación moral: No recom. menores de 18 años
Duración: 89 minutos
Reparto: Peter Lee Lawrence, Espartaco Santoni, Helga Liné, Frank Agostino, Aldo Sambrell, Aurora de Alba, Tomas Blanco, Jose Canalejas, Lorenzo Robledo, Alfonso de la Vega, Mary Zan, Giovanni Santoponte, Antonio Cintado, Rafael Cores, Rafael de la Rosa
Guión: Sergio Bergonzelli, Jose Luis Navarro, Enrico Zuccarini
Fotografía: Tonino Maccoppi
Musica: Alessandro Alessandroni.
Espectadores: 561.392

Los principios de los 70 fue la época dorada del Spaghetti Western o cine del Oeste Europeo que principalmente fue financiado en Italia y España (también llamado chorizo western cuando se hacia en España) y aunque es un subgénero muy mal visto y poco reconocido entre 1962 y 1976 se produjeron en Italia y España unos 500 títulos, cifra respetable que demuestra la existencia de una indiscutible demanda por parte del público. En este sentido, Ciempozuelos, su gente y su entorno tuvieron como iremos demostrando un papel considerable. Hemos elegido esta película primero porque en ella aparece “El fuerte”, ese lugar en el Valle Grande donde tantas películas se han rodado, en segundo lugar porque hemos reconocido a algún extra como ciudadano de nuestra villa y estamos seguros de que más de uno se reconocerá y en tercer lugar porque por algún sitio teníamos que empezar.

El comienzo de la película es el final de un batalla y se desarrolla en el Valle Grande, aquí es donde podemos localizar a un “gorila” entre los asesinados después de la batalla, se ven claramente los montones de sal e incluso las balsas de desecación de la sal. Según va transcurriendo el film, reconocemos perfectamente todo el entorno del valle, con los cerros, escenas en la vega en la rivera del río y el entrañable fuerte. Como datos anecdóticos de la cinta podemos apuntar dos, el primero es la duda o incertidumbre sobre la dirección del film que en algunos lugares no coincide y el segundo la utilización del nombre de Sartana como técnica de marketing para vender la película ya que en esos años era muy popular el personaje con ese nombre aunque en la película el nombre de Sartana no pertenece a ningún personaje sino a el pueblo.
















Plano inicial de la película en la cual algunos yankis rematan a los soldados del sur tirados en el campo de batalla que claramente identificamos como el “Valle Grande” y las “Salinas Espartinas”. Probablemente parte de los extras tumbados en el suelo sean ciudadanos de Ciempozuelos.














Escena en la que es asesinado un soldado del sur en la que podemos reconocer a un vecino de Ciempozuelos conocido con el mote de “Gorila”.

lunes, 7 de diciembre de 2009

La pesadilla de Darwin

Título original: Darwin´s Nightmare
Director: Hubert Sauper
Colaboración artística: Snador Rieder y Nick Flynn
Guión: Hubert Sauper
Montaje: Demose Vindevolgel
País: Francia, Austria, Bélgica
Categoría: Documental
Productora: Mille et une productions, Coop99 Film Produktion, Saga Films
Duración: 107 m
Año de Producción: 2004




COMENTARIO

A través del hilo conductor de la pesca de la perca del Nilo en el Lago Victoria (Tanzania), Hubert Sauper nos destripa la realidad de África y acusa directamente a Europa de ser uno de los responsables de la actual situación de miseria y abandono que sufre la población africana, en connivencia con los gobiernos locales. Dada la crudeza de la denuncia e imágenes del documental y del alcance del mensaje que su director quiere transmitir, copio un comentario publicado en terra.org sobre el mismo que da información completa sobre los detalles del documental. Para aquellos que lo queráis ver, puedo pasaros los archivos rar.


Testimonio dramático de los desastres de la globalización

A 50 toneladas de filetes de blanco pescado por avión destino al Primer Mundo, casi nadie está libre de no haber comido alguna vez un pescado que se vende en las pescaderías como "mero". Los filetes de "mero" no son los de otra especie que la de la perca del Nilo protagonista de La pesadilla de Darwin. Cada uno de nosotros contribuimos comiendo filetes de "mero" a la realidad que se narra en esta paradoja mortal de la que somos responsables.

Este film, considerado el mejor documental europeo del 2004, empieza con la sombra de gigantescos aviones atravesando el lago Victoria, el lago tropical más grande del mundo, -de 68.000 km2, dos veces la superficie de Cataluña. El ruido ensordecedor de los motores de los aviones de carga acompaña a los centenares de miles de pescadores que diariamente faenan entre redes las aguas del lago a la caza de la inmensa perca del Nilo. En los años 50 y casi clandestinamente, un funcionario colonial relacionado con el departamento de pesca, introdujo esta especie en el lago Victoria que resultó ser un gigantesco y voraz depredador. A lo largo de miles de años, los diferentes géneros de peces de las más de 300 especies endémicas de cíclidos catalogadas, se habían especializado en los diferentes nichos ecológicos del inmenso lago, muchos de ellos ciclando los detritos manteniendo el equilibrio natural y la salud de las aguas. Años después, la perca se ha multiplicado rápidamente, ha extinguido a más de 210 especies de cíclidos provocando la multiplicación de algas, la creciente eutrofización y la consiguiente anoxia en las profundidas del lago. Pero La pesadilla de Darwin no termina aquí; la perca se ha convertido en la especie más capturada, impulsando el florecimiento de una industria privada de procesado y comercialización de filetes destinados, exclusivamente, a la exportación hacia mercados extranjeros. En el año 1970 el volumen de pescado capturado de otras especies ascendía a 100.000 toneladas, veinte años después el volumen de perca capturada alcanzaba las 325.000 toneladas, representando el 65% del volumen total de pesca.

Hubert Saupert deja hablar a los protagonistas del film. A través de miradas tuertas de impotencia de secadores de cabezas de perca, canciones de jóvenes tanzanesas prostitutas de pilotos comerciales y gritos de peleas entre niños de la calle por algo de arroz o de cola, Saupert explica la desgarradora situación de 25 millones de personas que viven en los alrededores del lago, más de la mitad de las cuales se encuentra en situación de desnutrición. Mientras en un bar de pescadores la televisión recuenta los sacos de harina y arroz de donaciones de ayuda internacional que aterrizan para combatir las hambrunas que azotan el país, la exportación anual de perca entre los tres países que se reparten el lago Victoria (Uganda 43%, Tanzania 51% y Kenya 6%) asciende a los 72 millones de kg (datos del 2002). La comunidad local no se pueden permitir ni tan siquiera comprar el pescado que ellos mismos han pescado o que han ayudado procesar. Se limitan a consumir los desperdicios de la industria procesadora y las espinas.

En España el consumo semanal de perca se sitúa cerca de las 150 toneladas y, cada día, dos millones de personas del mundo rico comemos perca del Nilo probablemente sin saberlo, pensando que es filete de un pez inofensivo. Esta cantidad de pescado que comemos en el Primer Mundo cubriría las necesidades básicas de proteina de una tercera parte de la población desnutrida de los alrededores del lago. Un antiguo profesor de escuela reconvertido a pescador no duda en su respuesta enfrentado a la brutalidad con que el mundo desarrollado somete a estas comunidades: “es la ley de la selva, el más fuerte se queda con los recursos y, está claro, que el europeo es más fuerte que el africano”.

No es hasta que el espectador está completamente inmerso en el brutal expolio de las comunidades a las orillas del lago Victoria que Sauper empieza a estirar el hilo de la sorpresa deplorable que nos depara la segunda mitad del film. Mientras un pescador mira a su hijo cómo con los brazos extendidos imita el ruido de un motor de avión, comenta que se sentiría orgulloso que su hijo fuera uno de esos pilotos que transportan pescado a Europa. “Y podría traer muchas cosas de Europa... Podría traer... cosas.” La mirada perdida y el silencio interrogante a modo de respuesta. Las respuestas esquivas de los pilotos comerciales de la antigua Unión Soviética cuando se les pregunta qué mercancía descargan cuando aterrizan hace temer lo peor. Diariamente recogen los últimos cargamentos de filetes y, a cambio, descargan otras "mercancías" que pueden estar destinadas a las innumerables guerras del área central del continente africano.

El director argumenta que “es increible que allí donde un materia prima es descubierta, los habitantes de las comunidades locales mueren en la miseria, sus hijos se convierten en soldados y sus hijas en sirvientas o prostitutas. Escuchar y ver una y otra vez las mismas historias me pone enfermo. Después de centenares de años de esclavitud y colonialismo en África, la globalización de los mercados africanos es la tercera y más aniquiladora forma de humillación para la gente de este continente. La arrogancia de los países ricos hacia el Tercer mundo (que representan 3/4 partes de la humanidad) está creando incomnesurables peligros futuros para todos”.

La pesadilla de Darwin es un film crudo, lleno de detalles y aderezado con una extraña mezcla de la resignación y la dignidad que destilan los protagonistas entrevistados, a los que el director consigue acercarse con asombrosa facilidad. Consigue estar lo suficientemente cerca de pilotos, políticos y propietarios de fábricas procesadoras de filetes para mostrarlos no como villanos sino simplemente como personas que intentan sobrevivir. Precisamente esto es lo que hace el visionado del film más revelador: permite experimentar la brutalidad de las injusticias desde múltiples ángulos con personas "normales", cercanas como protagonistas. Y revelador; después de la dureza de estos 107 minutos, difícilmente alguien puede quedarse sin reaccionar.


Curiosidades...
Con la excusa de la perca del Nilo, el director Hubert Sauper nos propone un documental sobre las miserias de la globalización. Sin embargo reconoce que La pesadilla de Darwin podría haberse realizado en Sierra Leona sólo sustituyendo los peces por diamantes, en Honduras con las bananas, o en Libia, Nigeria o Angola con el petróleo.

Hubert Sauper dedicó varios años a este trabajo para explicar cómo una parte de los seres humanos del planeta muere de hambre porque se les roba la riqueza. El rodaje de esta película duró unos 6 meses de rodaje en África y acumuló unas 200 horas de filmación. Una parte importante del presupuesto del rodaje se volatilizó pagando multas y fianzas.

Este documental no deja indiferente. En Francia hay una campaña de boicot contra la perca del Nilo procedente del Lago Victoria. En España, diversas entidades advierten de la pesadilla que supone la alimentación global con la campaña No te comas el mundo, una propuesta destinada a promover el reconocimiento de la deuda ecológica, la exigencia del derecho a la soberanía alimentaria de todos los ciudadanos y a desmontar los mitos creados sobre esta temática.



viernes, 4 de diciembre de 2009

SERIES TV: DEAD SET


Título

Bandera de España Dead Set: Muerte En Directo
GéneroTerror, Thriller, Drama
Creado porCharlie Brooker
RepartoJaime Winstone
Andy Nyman
Kevin Eldon
Davina McCall
Riz Ahmed
Beth Cordingly
País de origenBandera del Reino Unido Reino Unido
Duración45 minutos (Episodio 1)
25 minutos (Episodios 2-5)
Idioma/sInglés
Temporadas1
Episodios

5






Sinopsis
Durante una edición del Big Brother inglés, coincidiendo con una gala de expulsión, la ciudad entera es infectada en cuestión de horas por hordas de zombies que quieren entrar en la casa y no saben cómo. Los únicos en no haber sido infectados son los concursantes y parte del equipo técnico que están dentro del set del programa, que se mantienen ajenos a lo que ocurre en el exterior, aunque no por mucho tiempo...







by Chiketete

Dead Set contiene un lenguaje fuerte y escenas horribles de violencia extrema que algunas personas pueden encontrar perturbadoras...Joer como empieza esto!y creerme que no van de farol.Zombies en Gran Hermano?Yujjjjjjjjjjjjjjjjjjju!mi sueño hecho realidad!cuando vi la serie no me lo podia creer...Apocaliptica total,sangre a mansalva,un ritmo frenetico,cuidadito verla a oscuras que esta asusta de verdad...Imperdible para los amantes del genero y para los que no lo son,que se imaginen por un momento que estan en el Gran Hermano de aqui que seguro que asi la disfrutan.Yo no pierdo la esperanza de que estos zombies tan amables visiten algun dia Telecinco y se zampen "a to Cristo"(Mercedes Mila la primera),que al paso que vamos,pasan 50 años y estamos todavia con el dichoso experimento sociologico...no,no pierdo la esperanza.Aunque bueno,puestos a pedir...que visiten tambien Salvame,Mujeres y Hombres y viceversa,Donde estas corason?,Intereconomia y el programa de Curry.
A disfrutarla...Bon apetit.

LUNA NUEVA





Ficha técnica

Título: Luna nueva

Título alternativo: Luna Nueva (2009)

Título original: The Twilight Saga: New Moon

Año: 2009

Saga: Crepúsculo

Duración: 100 minutos

País: EE.UU.

Género: Fantasía, Romance, Thriller

Estudio: Aurum Producciones

Fecha de estreno

España: 18 de Noviembre 2009

Estados Unidos: 20 de Noviembre 2009

Reino Unido: 27 de Noviembre 2009

Sinopsis

Bella Swan ya tiene 18 años, y su amado Edward la ha abandonado yendose de Forks a una ciudad que ella desconoce y ha entrado en una larga y profunda depresión. Logra salir un poco de ésta gracias a su amigo Jacob Black, quien está profundamente enamorado de ella. Bella pronto descubre que Jacob se ha convertido en un Licántropo, enemigo natural de los vampiros. Consciente de que es la presa de Victoria, la compañera de James, a modo de venganza por la muerte de éste, comprende que no están a salvo ni ella ni sus familiares y amigos.
by Chiketete
Vuelven las aventuras y desventuras de Edward,el joven vampiro homosexual y la superalegre y dicharachera Bella.Si ya en la primera parte de la saga Creporculo,el joven Eduardo(bueno joven...287 años creo que tiene el muchacho)nos deleitaba tocando la pandereta,trepando por los arboles y jugando al corro de la patata...en esta nueva entrega el amigo Edi decide ingresar en un psiquiatrico,alli se encuentra con unos primos suyos Los Macflurris y se queda con ellos el resto de la peli.Por otro lado esta la salerosa y alegre Bella, que viendo que el vampirito no le toca ni las palmas y sospechando cada vez mas de la homosexualidad de su amado,decide montarselo a lo grande con un amigo suyo de la infancia,Jacobo el Negro y los amigos de este,Los mofetas.Bueno amig@s pues os dejo que disfruteis con la pelicula del año,con un final epico,digno de esta fabulosa y divertidiiiiiiiiisima saga,con orgia de sangre,drogas y sexo incluido(lastima que en la version española censuraran estas escenas)y nada mas,que ya estais tardando en ir a verla...esto es to to to todo amig@s.


jueves, 3 de diciembre de 2009

MAN ON WIRE


Dirección: James Marsh.
Países:
Reino Unido y USA.
Año: 2008.
Duración: 94 min.
Género: Documental.
Intervenciones: Philippe Petit, Jean-Louis Blondeau, Annie Allix, Jim Moore, Mark Lewis, Jean-François Heckel, Barry Greenhouse, David Foreman, Alan Welner.
Guión: James Marsh; basado en el libro "To reach the clouds" de Philippe Petit.
Producción: Simon Chinn.
Música: Michael Nyman y J. Ralph.
Fotografía:
Igor Martinovic.
Montaje: Jinx Godfrey.
Diseño de producción: Sharon Lomofsky.
Estreno en Reino Unido: 1 Agosto 2008.
Estreno en España: 17 Abril 2009.

SINOPSIS - El 7 de agosto de 1974, un joven francés llamado Philippe Petit caminó por un cable colgado ilegalmente entre las Torres Gemelas de Nueva York, entonces los edificios más altos del mundo. Tras una hora caminando por el cable, fue arrestado, examinado psicológicamente y encarcelado antes de ser finalmente liberado. Tras seis años y medio soñando con las torres, Petit pasó ocho meses en Nueva York planeando la ejecución del golpe. Ayudado por un equipo de amigos y cómplices, Petit se enfrentó a numerosos y extraordinarios desafíos: tuvo que encontrar la manera de burlar la seguridad del World Trade Center, colar el pesado cable de acero y el equipo necesario. Tender el cable entre los tejados de las dos torres, anclar el cable y tensarlo para soportar los vientos y el movimiento de vaivén de los edificios. El tendido del cable se hizo de noche, en completo secreto. A las 7:15 de la mañana.El espectáculo magnífico y único que se conoció como "el crimen artistico del siglo".

by Chiketete

Bueno ahora que se acerca la Navidad,esta fecha tan bonita en la que Jesus se levanta de su tumba pa darnos el peñazo y darse un buen festin de carne y luego tenemos que cantarle villancicos pa que se duerma...si si esta fecha que se inventaron los del Corte ingles y los del ToysaRus pa sacarnos los cuartos....En esta fecha tan entrañable y en la que al final nos gastaremos algo,yo propongo gastarse unos duros en esta peli,una pelicula tipo documental(mezcla imagenes reales de la epoca,entrevistas y comentarios de los protagonistas)y mezcla de thriller e intriga,para ir narrando como se fragua todo y como se las van apañando los protas(planeando todo al dedillo)para que el bueno de Philippe haga su sueño realidad y vaya sueño!caminar sobre las Torres Gemelas.Solo por ver el momento en el que camina sobre el alambre a 400 o 500 metros de altura,pareciendo incluso que camina por la nubes,solo por ese increible momento merece la pena ver esta peli y comprarse el dividi.Que anda la cosa un poco regular,pues no pasa na...que habiendo sido un poco buenos(que va a ser que no)se le pide a los Reyes Vagos que pa eso estan!."No pense ni por un momento que fuese a caerme,pero si me muero...que muerte mas hermosa!"Philippe Petit.

martes, 1 de diciembre de 2009

EL BAILE DE LA VICTORIA








Dirección: Fernando Trueba.
País: España. Año: 2009.
Duración: 127 min.
Género: Drama.
Interpretación: Ricardo Darín (Vergara Grey), Abel Ayala(Ángel Santiago), Miranda Bodenhöfer (Victoria Ponce), Ariadna Gil (Teresa Capriatti), Luis Dubó (Marín), Mario Guerra (Wilson), Mariana Loyola (Lili), Gregory Cohen (Sergio), Ernesto Malibrán (Dr. Ortega).
Guión: Fernando Trueba, Jonás Trueba y Antonio Skármeta; basado en la novela “El baile de la victoria” de Antonio Skármeta.
Producción: Jessica Huppert Berman.
Fotografía: Julián Ledesma.
Montaje: Carmen Frías.
Dirección artística: Verónica Astudillo.
Vestuario:Lala Huete.
Distribuidora: Vértice Cine.
Estreno en España: 27 Noviembre 2009.

ARGUMENTO

Con la llegada de la democracia, el presidente de Chile decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre. Entre ellos se encuentran el joven Ángel Santiago y el veterano Vergara Grey, un famoso ladrón de cajas fuertes. Sus planes no pueden ser más opuestos. Mientras Vergara Grey sólo quiere recuperar a su familia y cambiar de vida, Ángel sueña con vengarse del alcaide y dar un gran golpe. Pero en su camino se cruza la joven Victoria; las vidas de los tres sufren un cambio total que les llevará a enfrentarse con un nuevo destino.


CRíTICA, CUÉNTAME UN CUENTO... (Por Cova)

...Y verás que contento me voy a la cama y tengo lindos sueños. Trueba es un buen contador de cuentos. A mi me encantó "Belle Epoque", por la que recibió un Oscar, me lo pasé pipa con "La niña de tus ojos" y me reí con "Too Much". En este "baile" ha emparejado lo dispar: agua y aceite: cine negro y cuento de hadas. Al final se decanta por el cuento, abandonando sin rematar el cine negro. Tiene incongruencias: ¿Como averigua Ángel (Abel Ayala) donde se aloja Vergara Grey (Ricardo ¡Ayyyyomáquéojos! Darín)? ¿Por qué cuando Ángel se enoja va a buscar al alcaide de la cárcel en lugar de a los que examinan a Victoria? Destacar las magníficas actuaciones de ambos y en especial la espontaneidad y el salero de Abel. Lástima no poder decir lo mismo de la flaca cuñá de Trueba, Ariadna Gil. Afortunadamente su papel es corto. El final es feliz, pero no del todo. Es como si Trueba hubiera renunciado a un final en el que salvar a todos los personajes hubiera resultado demasiado almibarado. No obstante, y teniendo en cuenta que se está viendo un cuento, se perdonan los defectillos. Es una película muy digna e ideal para una tonta tarde de domingo, aprovechando que pasas por allí.




UNA SONATA FALLIDA por Vladimir Eisenstein

Regresa a la ficción Fernando Trueba, después de siete años en los que volcó su quehacer en la música, y retorna, como debe ser, con una apuesta ambiciosa: “El baile de la victoria”. Con la baza segura de Ricardo Darín al frente del reparto, basándose en una novela de Antonio Skármeta, escritor y guionista al que todos recordamos por la hermosa película “El cartero y Pablo Neruda”, y rodando en Santiago y escenarios naturales chilenos que dan fuerza y realismo al argumento y que la dirección de Trueba recrea con acierto y sin dar sensación de postal en instante alguno.

Con tan buenas cartas, Fernando podía haber elaborado un guión sólido y convencional que le asegurase el éxito y aumentase, si cabe, su prestigio. Le honra que no haya sido así y se haya arriesgado, lanzándose al escurridizo terreno de los sentimientos y el lirismo, supongo que porque el relato de Skármeta así lo pide y él no ha querido cambiar ese enfoque.

La crítica ha sido muy dura, demasiado quizá. Es cierto que no consigue su objetivo, pero tampoco, como yo me temía, se hunde en lo cursi y la poesía barata. La realización de Trueba es más que correcta, domina el scope con su habitual soltura y, aunque no emocione, tampoco irrita ni chirrían los goznes.

Ocurre que el guión elaborado por Fernando, su hijo Jonás y el escritor Skármeta está mal construído, le falla la viga maestra. Esa viga tenía que ser, sin duda, el personaje de Victoria (Miranda Bodenhöfer). Sus ojos tenían que ser los nuestros, a través de su mirada y sus expresiones tenía que habérsenos transmitido toda la intensidad, el sentimiento y la poesía del relato. La cámara tenía que haberse demorado con ella y las escenas de pareja tener más juego de miradas, más clímax. Sin embargo sólo se nos la presenta como pobre víctima, animalito acorralado, mariposa herida. Sin protagonismo, escondida en su rincón, inspira piedad, pero no nos metemos bajo su piel. La narración de Trueba, entonces, se queda sin corazón.

El tiempo que no se le dedica a Victoria se le dedica a Vergara Grey (Darín, espléndido) y no es necesario. Arranca la película con dos historias en paralelo que suponemos acabarán por confluir. La historia en negro del atracador Vergara y la historia en rosa de la parejita (con un inocente y entusiasta Ángel Santiago que interpreta muy bien Abel Ayala). Pues no confluyen, no se entremezclan ni enredan, otro fallo en la estructura del guión. El devenir de Vergara sólo sirve para darnos un retrato prescindible de su vida y se acaba diluyendo sin conflicto alguno, sin pena ni gloria. ¿Para qué entonces tantas secuencias que se acaba llevando el aire? Aire, por cierto, que tememos arrastre en cualquier instante a una esquelética Ariadna Gil, que luce un aspecto enfermizo, una delgadez extrema. ¿Tenemos que resignarnos a verla limitarse a poner cara de sienes moraítas de martirio, siendo una gran actriz?

Cabe concluir que Trueba se desenvuelve mejor en lo coral, en lo terrenal, en los ritmos del jazz latino, que en las exquisitas y aladas sonatas para viola y violín.



V Festival AluCine 12 de Diciembre 2009























Un año más, y con un premio bajo el brazo como reconocimiento a la labor cultural en Alcobendas (Madrid), AluCine celebra su 5º Festival AluCine en el que recibimos trabajos de cualquier punto del planeta.

La asociación cultural AluCine lleva a cabo proyectos artísticos relacionados con el mundo audiovisual y el cine. El Festival AluCine, en su quinta edición, pretende seguir dando cobertura a las creaciones audiovisuales de realizadores y realizadoras noveles, o no, premiando su creatividad y originalidad. Y no solo en el ámbito del cortometraje sino también en el de los videoclips, spots, sketchs, reportajes, documentales, animación, etc... En nuestro Festival cabe cualquier expresión audiovisual que los autores y las autoras pretendan difundir.

5º Festival AluCine
Sábado 12 de Diciembre en el Centro Cultural Pablo Iglesias de Alcobendas (Madrid) a las 20:00 horas
http://www.asociacionalucine.com/


El listado de obras seleccionadas es el siguiente:


WHY DO JAMAICANS RUN SO FAST?
Miguel Galofre Jamaica
CÓMO CONOCÍ A TU PADRE
Alex Montoya España

DI ME QUE YO
Mateo Gil España

EL ENCARGADO
Sergio Barrejón España

JESUSITO DE MI VIDA
Jesús Pérez-Miranda Castillo España

MAÑANA
Estibaliz Burgaleta y Alegría Collantes España

MI NOMBRE JUNTO AL TUYO
Javier Velasco España

TE QUIERO
Sergi Portabella España

RUNNERS
Marc Reixach España

TACHAAN
Rafa Cano, Carlos Olmo y Miguel Bellot España


FUERA DE CONCURSO
LA HISTORIA DE SIEMPRE
José Luis Montesinos Bernabé España
Además, este año presentamos dos obras de producción propia de integrantes de la asociación AluCine: “La Vacante” de AluCine y “La piñata” de Manuel Arija (miembro de AluCine.
Y contaremos con la colaboración de la asociación Show Dancer, y alguna sorpresa más, que amenizarán la tarde-noche del sábado 12 de diciembre. En definitiva, el 5º Festival AluCine pretende volver a ser un encuentro entre apasionados y apasionadas del mundo audiovisual, que deseen que sus obras sean difundidas y exhibidas, y para aquellos curiosos y curiosas que quieran pasar una noche de alucine.
Asociación Cultural AluCine