martes, 30 de septiembre de 2014

CoruñaFilm: más de 100 horas de actividades cinematográficas gratuitas para todos los públicos

mailcultura



CoruñaFilm: más de 100 horas 
de actividades cinematográficas 
gratuitas para todos los públicos

Cineastas como Enrique Urbizu, 

Fernando León de Aranoa y 
Eduardo Chapero-Jackson participarán 
en talleres, actividades de tutorización 
y un rodaje exprés, 
entre otras propuestas

Durante los días 30, 31 de octubre y 1 de noviembre el Centro
Ágora de A Coruña acogerá la II edición de CoruñaFilm, compuesto
por un programa con más de 100 horas de actividades gratuitas.
Todos los amantes del cine, profesionales del sector y estudiantes
podrán inscribirse a un amplio abanico de actividades
cinematográficas, formar parte de un rodaje exprés, optar a
dotaciones económicas y recibir
asesoramiento profesional sobre sus proyectos. Además, Rapaces
enseñará a los más pequeños y adolescentes la pasión por el cine.

Grandes nombres de la industria del cine como Enrique Urbizu, 
Fernando León de Aranoa o Gracia Querejeta estarán entre
los profesionales.
Si quieres descubrir todo los detalles, programación, directores
de cine y actores que participarán en CoruñaFilm
haz clic en este enlace.
¡El cine te espera!

domingo, 28 de septiembre de 2014

Noé (Darren Aronofsky) 2014






Título original: Noah
Año: 2014
Duración: 138 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Director: Darren Aronofsky
Guión: Darren Aronofsky, Ari Handel
Música: Clint Mansell
Fotografía: Matthew Libatique
Reparto: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Emma Watson, Anthony Hopkins, Ray Winstone, Logan Lerman, Douglas Booth, Marton Csokas, Nick Nolte, Mark Margolis, Leo McHugh Carroll, Kevin Durand, Madison Davenport, Dakota Goyo, Gavin Casalegno, Nolan Gross, Skylar Burke, Sami Gayle
Productora: Paramount Pictures / New Regency
Género: Fantástico. Aventuras. Drama | Biblia. Religión. Cine épico. Catástrofes
Web oficial: http://www.paramount.com/movies/noah

Sinopsis:

En un mundo asolado por los pecados humanos, Noé, un hombre pacífico que sólo desea vivir tranquilo con su familia, recibe una misión divina: construir un Arca para salvar a la creación del inminente diluvio. Todo comienza cuando, cada noche, Noé tiene el mismo sueño: las visiones de muerte provocada por el agua, seguidas de nueva vida en la Tierra. (FILMAFFINITY)





La Obsesión

Con muchos dólares se ha realizado esta producción. Y eso duele. Duele y por eso se critica, es la excusa perfecta, pero también esos detractores la critican porque ha tocado a la iglesia, ha tocado al fondo del ser humano y le ha enfrentado así mismo y eso a muchos no les gusta.

Basándose en el libro de ficción mayor que ha existido, cargado de metáforas, parábolas, que intentan mostrar el cristianismo,  el director Darren Aronofsky, con grandes películas a sus espaldas, con mucha fuerza, nos muestra un Noé cargado de obsesión con su fe, que exagera todo llevándolo a un modo superlativo.

Y ya partiendo de esta base esta película es una obra basada en ese cuento tan milenario y a la vez una locura de Darren Aronofsky.
Sales del cine pensando ¿Qué es esto que he visto? ¿Qué locura? ¿Teoría de Aronosfky de cómo empezó el mundo?, presentándonos unos Adan y Eva fluorescentes, al comienzo de la cinta. Una versión que hasta es ridícula. Pero no hay que olvidar que estamos viendo un film, y aunque esté Matusalén en la pantalla, son cosas del cine. Quiere crear polémica pero se recata.

Noé, personaje encarnado por Russell Crowe, no cree que el mundo tenga remedio, y se agarra a su fe. La cámara le sigue constantemente, dejando ver a un Noe duro con todo, dictador, hasta machista y burgués., obsesionado con una sola idea cumplir con el plan de dios. Cumplir su tarea.

Su dios se despierta un día y no está contento con lo que ha creado, le han traicionado y “monta la de dios” nunca mejor dicho. (Sí, lo pongo con minúscula, dios, porque la RAE ya me lo permite).
Y así es como decide cargarse su creación, a lo grande, con un diluvio universal. Aunque Aronofsky  va cambiando la versión del cuento y la intenta llevar por otros caminos, que a mi gusto le fallan.

La discusión sobre si es literal o no lo que se cuenta, es absurda. Pues el libro titulado  “La Bibliaadmite como cualquiera, otra interpretación, no es una ciencia, es un libro.

Esta película de Aronofsky, ni es fantástica, ni es religiosa, simplemente desconcierta y no da la talla.
Es muy visual, como en el resto de sus películas, fotografía siempre muy cuidada.
La banda sonora de Clint Mansell, es muy buena y hace que las escenas cobren otro carácter

¿Pretendía hacer un análisis psicológico? Los espectadores salen amogollonados y sin saber muy bien como digerir tal producción.

Podríamos hacernos muchas preguntas,  provocadas por el sin sentido de la película.

Pero la que me ha hecho muchísima gracia fue:

¿Por qué en vez de darles ese dios un bosque lleno de árboles no les da el arca ya hecha?

¡¡¡Ahhh!!! y como colofón final canción de Patti Smith, que no pega ni con cola.

Nos enfrentamos a un dramón familiar.





sábado, 27 de septiembre de 2014

Disney Nos Ha Estado Ocultando Algo

Disney Nos Ha Estado Ocultando Algo Todos Estos Años… Y Nunca Nos Habíamos Dado Cuenta ¡Por Fin Vamos A Descubrirlo!


Había algo escondido en muchísimas de las pelis de Disney y Pixar que hemos visto desde bien pequeños. Probablemente lo has visto una y otra vez, sin darte cuenta de que estaba ahí. A113.
Esta combinación de una letra y tres números ha aparecido en muchas de sus películas. ¿Te lo puedes creer? Un entusiasta de este tipo de películas estuvo inspeccionando a fondo las escenas hasta encontrar todos estos “guiños”. ¡El mensaje secreto está en todas partes!
La matrícula del coche de la mamá de Andy en Toy Story.

Una caja de cartón en la película de Bichos…


Esta cámara en Buscando a Nemo.


Las coordenadas del teléfono de Mr.Increíble en Los Increíbles.


En algunos vehículos en la película de Cars y Cars 2: ¡el tren!


La grúa… ¡tiene la misma matrícula!


Y el avión… también contiene la combinación A113


En la etiqueta de la oreja de uno de los ratones en Ratatouille.


El código de abandono de protocolo Tierra en Wall-E… ¡Qué curioso!


El número de juzgado en Up…


Incluso en números romanos, en Brave


En una puerta en Monsters University. ¿Cuál será su significado?


En otra matrícula, en la película de Lilo & Stitch.


Otra matrícula en el Gigante de Hierro…


Y en el tranvía de Tiana y el Sapo.


En la Tostadora Valiente…


¡Incluso en la serie de American Dad!


Los Simpson…


Y además varias veces…


Los Vengadores.


También varias veces…


¡Y todos se refieren a lo mismo!


A113 se refiere simplemente al número del aula donde varios de los animadores aprendieron su oficio. Se refiere a un aula en el Instituto de Arte de California. Era el aula utilizada para animación de caracteres durante el primer año de diseño gráfico. Allí aprenden muchos de los animadores de Pixar y Disney (entre otros). Cuando escriben A113 en algún lugar de la película, los animadores hacen un guiño al resto de compañeros de profesión que han estudiado allí. ¡Un secreto muy interesante, aunque bien guardado!

Fuente: Viralnova

jueves, 25 de septiembre de 2014

Maléfica (2014) Robert Stromberg




Título original: Maleficent
Año: 2014
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos
Director: Robert Stromberg
Guión: Linda Woolverton, Paul Dini, John Lee Hancock
Música: James Newton Howard
Fotografía: Dean Semler
Reparto: Angelina Jolie, Elle Fanning, Juno Temple, Sharlto Copley, Kenneth Cranham, Lesley Manville, Imelda Staunton, Sam Riley, Ella Purnell, Brenton Thwaites, Christian Wolf-La'Moy
Productora: Walt Disney Pictures / Moving Picture Company (MPC) / Roth Films
Género: Fantástico. Aventuras | Cuentos. 3-D
Web oficial: http://movies.disney.com/maleficent

Sinopsis: 
Es la historia jamás contada de Maléfica, la villana más querida de Disney, la mala de “Sleeping Beauty” (La Bella durmiente), el clásico de 1959. La película relata los acontecimientos que endurecieron su corazón y la llevaron a lanzar una maldición sobre la pequeña Aurora. (FILMAFFINITY)




Las malas nunca fueron tan buenas

Recién aterrizados del verano, he querido abrir bocado con “Maléfica”, film que destaca a la mala malísima de la producción de Disney de 1959, el clásico “Sleeping Beauty” (La bella Durmiente). Protagonizada por Angelina Jolie, que borda el papel, aunque el guión no le acompañe lo más mínimo, ni el resto de actores.

Dirigida por Robert Stromberg, esta es su primera dirección y eso se nota, al ser él, un técnico de efectos visuales antes que director, dato que influye y se aprecia su resultado en los maravillosos efectos especiales. Sin obviar los vuelos que son planos exagerados quizá por la posición desde donde se toman.

Con un diseño digital fantástico, nos hace sumergirnos en paisajes de bosques mágicos de cuentos de hadas, donde nos divertimos o tenemos miedo, envueltos en grandes colores y profunda oscuridad. Con monstruos o criaturas realmente geniales.

Superproducción, con guión pobre y director novel.
Con argumento que llega a perdernos en muchas ocasiones. Pero entretiene tanto a niños como adultos.

Nos centramos en la historia y vemos como cambia completamente la versión del original, dando una oportunidad al personaje de Maléfica, interpretado magníficamente por Angelina Jolie, que se convierte en la bondad en esta cinta. La permite demostrar que no es tan terrible y los motivos que la llevaron a ser tan “MALÉFICA”. 

Es una historia que pretende enseñar valores, y nos muestra el odio, el amor, la bondad, la ternura, el perdón, y nos muestra como los malos no siempre fueron tan malos y los buenos nunca son tan buenos. El gris predomina y eso hace que el cuento tenga otro camino como se viene intentando hacer últimamente con tantos otros cuentos, desmitificar.

Hay quien puede opinar que ultrajan nuestra infancia, pero la pastelada  “Sleeping Beauty” (La bella Durmiente), creada por Disney sigue siéndolo al 100% en esta nueva versión, donde diríamos que Maléfica se justifica y sigue siendo una cinta tan ñoña como la anterior.

He pensado que la intención del argumento podría ser también una adaptación a nuestros tiempos y así hacer que las niñas dejen de creer en encontrar a príncipes azules, algo que no estaría nada mal.
Como conclusión deciros, que no es un gran film pero que entretiene y podemos escarbar en él.




martes, 23 de septiembre de 2014

El niño (2014) Daniel Monzón




Título original: El Niño
Año: 2014
Duración:135 min.
País: España
Director: Daniel Monzón
Guión: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría
Música: Roque Baños
Fotografía: Carles Gusi
Reparto: Luis Tosar, Jesús Castro, Eduard Fernández, Jesús Carroza, Sergi López, Bárbara Lennie, Moussa Maaskri, Ian McShane, Luis Motilla, Mariem Bachir, Saed Chatiby, José Manuel Poga
Productora: Ikiru Films / La Ferme! Productions / Maestranza Films / Telecinco Cinema / StudioCanal
Género: Thriller. Acción. Drama | Drogas
Web oficial: http://www.elniñolapelicula.es/




Sinopsis:

Dos jóvenes, El Niño y El Compi, quieren iniciarse en el mundo del narcotráfico en el estrecho de Gibraltar. Riesgo, adrenalina y dinero al alcance de cualquiera capaz de atravesar esa distancia en una lancha cargada de hachís volando sobre las olas. Por su parte Jesús y Eva son dos agentes de Policía antidroga que llevan años tratando de demostrar que la ruta del hachís es ahora uno de los principales coladeros de la cocaína en Europa. Su objetivo es El Inglés, el hombre que mueve los hilos desde Gibraltar, su base de operaciones. La violencia creciente de las advertencias que reciben les indica que sus pasos van por buen camino. Los destinos de estos personajes a ambos lados de la ley terminan por cruzarse para descubrir que el enfrentamiento de sus respectivos mundos era más peligroso, complejo y moralmente ambiguo de lo que hubieran imaginado. (FILMAFFINITY)



EL POLI BUENO SE COME A EL NIÑO

Un Thriller de producción impecable y una sobredimensionada fama. Escenas perfectas de persecuciones y hasta en cierto punto una historia bien documentada. Un arranque estupendo hasta llegar a una punto donde parece que la cinta se divide en dos historias paralelas, una primera con unos actores soberbios y estupendos, Tosar,  Barbara Lenine, Eduard,  Sergie … de policías y una segunda de ladrones donde los actores fallan, especialmente Jesús Castro que aparte de tener unos "ojazos" poco más aporta,  exceptuando a Saed Chatiby que no lo hace nada mal.  A mi juicio una cinta con ese despliegue  publicitario, con ese afán de thriller al estilo Hollywood y con esa calidad en su género podía haber exprimido el limón y estar a un nivel mucho más alto sino es por una mala elección del protagonista y personaje que la da nombre. Aun así llega a ser un en su género digna y bastante convincente aunque le sobran algunos minutos de persecución una vez resuelta la trama.  Destacaría también el guión y la historia tan nuestra del estrecho que encaja a la perfección en el género. Hay tomas muy buenas en el estrecho, en el puerto, en Marruecos y describe estupendamente la situación, el tráfico de drogas, de paquetes y humano de la zona. Una película entretenida y que nos gustara ver, nada más y nada menos. También hay buenos diálogos, especialmente los del helicóptero.


sábado, 20 de septiembre de 2014

Festival de Cine de Madrid (11 al 18 de Octubre)




El Festival de Cine de Madrid está organizado por la asociación nacional sin ánimo de lucro Plataforma Nuevos Realizadores con la única intención de promover la cinematografía contemporánea española y divulgar un cine diferente al de los canales habituales de entretenimiento, valorando su calidad independientemente de su metraje, soporte o género.
Así, durante ocho días, del 11 al 18 de Octubre, se programarán 14 largometrajes y 117 cortos en 3 secciones oficiales y 11 secciones paralelas en siete sedes, la Sala Berlanga, el Cine Doré, la Academia de Cine, el Campus de Fuenlabrada de la URJC, la Escuela TAI, la Escuela Blank Paper, y el Salón de Actos de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid donde tendrá lugar la presentación del festival el jueves 9 de octubre.

La PNR pretende un festival basado en el mejor trato posible a los autores y al público. Por ello, se ha decidido para la próxima edición que todas las sesiones sean de entrada gratuita hasta completar aforo, excepto las del Cine Doré.
Por su parte, algo no muy habitual y sin embargo esencial para los cineastas, las proyecciones estarán siempre en las mejores condiciones posibles.
Además, la inscripción para participar en el festival fue gratuita a través de la web del Festival: https://www.festivalcinepnr.com
Los seleccionados en Secciones Oficiales de Largometrajes y Cortometrajes recibirán un pago por derechos de exhibición, como apoyo a la producción nacional que no ha sido exhibida comercialmente.
Durante la celebración del festival habrá cerca de 20 encuentros entre los realizadores y el público, tanto espectadores como alumnos universitarios.
Finalmente, se entregarán un total de siete premios en la Gala de Clausura, entre los que se incluye el Premio a la Mejor Fotografía en la Sección Oficial de Cortometrajes, patrocinado por Cameraman. El corto ganador será merecedor de un artículo en profundidad en la próxima edición de la revista.
Podéis descargaros el programa completo del festival en este enlace: https://festivalcinepnr.com/programacion/programacion-dia-a-dia/
 
 Fuente: http://www.cameraman.es

jueves, 11 de septiembre de 2014

Listado de obras recibidas para IV Alcorto 2014




El 1 de Septiembre quedó oficialmente cerrado el plazo de inscripción para esta nueva edición de Alcorto 2014. 
Este año, la participación ha vuelto a ser muy alta, llegando casi hasta los 500 cortometrajes. La responsabilidad pasa al jurado, que se encargará de seleccionar las obras finalistas.
¡Esperamos no defraudar con la selección!

miércoles, 10 de septiembre de 2014

Exposición Matías Costa en LA FABRICA









INAUGURACIÓN MATÍAS COSTA. 
LAS TENTATIVAS FRUSTRADAS


La Fábrica abre temporada artística con la exposición Las tentativas frustradas de Matías Costa que inauguramos este jueves 11 de septiembre, a las 20 horas, con la presencia del artista.
Esta muestra reúne obra inédita de Matías Costa (Buenos Aires, 1973). Imágenes que funcionan a modo de apuntes de un viaje que no termina, una deriva premeditada. Fotografías unidas por el hilo conductor de la idea del naufragio como una forma de aproximarse a algo. 
Su trabajo explora el territorio, la identidad y la memoria mediante evocadoras imágenes cortadas por la extrañeza. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente con premios como el World Press Photo y expuesto en numerosas exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales.



martes, 2 de septiembre de 2014

YOLDA - ON THE ROAD -



Impresionante documento gráfico de imágenes del archivo fotográfico de NAR.
Altamente recomendable. Si pasas por Estambul antes del 9 de Noviembre no te olvides de visitarlo en el museo de Arte Moderno.


Esta es la presentación de la exposición que he traducido con mis pobres conocimientos del Inglés:


Un colectivo independiente de fotografía, NAR Fotos reúne diversos puntos de vista de Turquía a través de su enfoque igualitario, democrático y su apuesta por la libertad desde 2003 hasta la actualidad. NAR usa de la fotografía como una herramienta visual para entender y expresar el mundo, la agencia decide cuestionar en lugar de aceptar los hechos tal como se presentan. Al exponer las diferentes situaciones en la vida, crean una memoria colectiva del pasado reciente, así como un área amplia para el debate.
La exposición "On the road" es una compilación del archivo de Nar Fotos entre 2003-2013, que presenta un panorama de los acontecimientos y las situaciones que tuvieron lugar en la historia reciente de Turquía o cuyos efectos se nos presenta; más bien, la exhibición de los pasos de un camino que cuestiona y nos hace aceptarlos como hechos. Se nos invita a enfrentar y contar con nuestros tiempos. Los fotógrafos del colectivo asumen un papel activo que provoca el cambio mediante la creación de una conciencia social. Tener una estructura autónoma permite al colectivo ofrece un escenario para cuestiones que no se muestran ni se hablan suficientemente a través de una historia irrepetible, "On the Road" mantiene un registro de las historias que han quedado en las sombras.


Aquí os dejo algunas de las fotografías de la exposición por si no podéis ir a verla, que imagino que será lo mas probable: