Como viene siendo habitual en los últimos años, la Asociación Alucine presenta para el mes de julio su Cine de Verano AluCine. Este año, con programación puramente ochentera. Si tienes “algo más” de 25 años seguro que las has disfrutado y te encantará volver a verlas. Si tienes hijas o hijos te gustará volver a verlas con ellas y ellos. Y si eres abuelo o abuela y no las has visto todavía… Ya no puedes seguir perdiéndotelas. Porque lo bueno de nuestra programación, es que es para que la disfrute toda la familia, sin olvidar tías y tíos, primas y primos, amigas y amigos, parejas...
¡Ah! Y encima es gratis, al aire libre, en el Parque de las Cascadas de Valdelasfuentes, (C/Dolores Ibárruri, Alcobendas), a las 22:00 de la noche… ¿Qué más se puede pedir?... ¡Pues Claro! ¿Qué va a ser? ¡La programación!
Día 4 de Julio 22:00:
“Gremlins”.
Día 11 de Julio 22:00:
“Aterriza como puedas”.
Día 18 de Julio 22:00:
“La Historia Interminable”.
Día 25 de Julio 22:00:
“La vida de Brian”.
¡¡Seguro que ya estás deseando que llegue julio!!
Recomendamos traer silla, refrescos, bocata.. y acordarse de llevárselo después.
Proyecciones de películas, documentales, cortos; también charlas, exposiciones de arte budista, gastronomía, etc.
Insisten en el formato de ediciones pasadas, e incluyen novedades como cada año. En cuanto al formato seguirán organizando actividades como las proyecciones en sí de vídeo y documental, o la Exposición de Arte Budista; y en las novedades cuentan con Mesas Redondas de debate o un Concierto de Cuencos Tibetanos.
Este año 2015 realizan el Ciclo de Cine apenados por la desaparición de miles de personas, unas 10.000 en los terremotos de Nepal de Abril y Mayo pasado; y por la ausencia de una Úrsula de Sant Pere. A ella le dedicaremos esta edición del Ciclo de Cine; y para los damnificados de Nepal recogeremos fondos que personalmente un miembro de la Organización del Ciclo de Cine Budista de Sitges llevará a Nepal el próximo Octubre donde más falta haga.
Este pasado sabado pasamos un buen rato en la Biblioteca Municipal "Ana María Matute" de Valdemoro
Ha sido una horita corta, que nos ha dejado con sabor de querer más.
Una creación llena de humor que hace honor a aquel refrán que dice " Lo bueno, si es breve, dos veces bueno".
Cortos, muy cortos, rodados en lugares emblemáticos de Valdemoro y con mucha chispa e ironía.
Particularmente me he quedado con las ganas de que se alargaran, pero aún así han arrancado en mi una sonrisa fresca, que me ha durado y que a regresado a mi cada vez que los recordaba.
Os animo a todos a seguirlos y si hay ocasión de verlos y conocer su trabajo no la desperdiciéis, merece la pena.
Mensajitos – Primera webserie de El caballo del malo
Protagonistas: Lucía Martín y Pilar Tabueña. Música: “Diversion,” de Robert Parker.
Introducción: Francisco Moya.
Episodio piloto:Mensajitos 39”, historia basada en una idea de Marcelo Bailone. Francisco Moya y Ana Mejón fueron la espina dorsal del equipo de grabación y del equipo de montaje. Colaboraron con el equipo de grabación Marcelo Bailone y Tere Humanes. El episodio piloto fue grabado en la churrería El Pozo de Valdemoro.
Episodio 2:¿Ya te vas? 1’03”, historia basada en una idea de David Piñero. Francisco Moya y Ana Mejón fueron la espina dorsal del equipo de grabación y del equipo de montaje. Colaboró con el equipo de grabación Tere Humanes. Este episodio fue grabado en la fuente de la Villa de Valdemoro.
Episodio 3:Eau de sobacó 1’03”. Francisco Moya y Ana Mejón fueron la espina dorsal del equipo de grabación y del equipo de montaje. Colaboró con el equipo de grabación Tere Humanes. Este episodio fue grabado en el pozo de San Pedro, en Valdemoro.
Episodio 4:Extraterrestres 1’04”. Francisco Moya y Ana Mejón fueron la espina dorsal del equipo de grabación y del equipo de montaje. Colaboró con el equipo de grabación Tere Humanes. Este episodio fue grabado en la estatua del astronauta, en Valdemoro.
Episodio 5:¡Qué viene el tiquero! 1’28”. Francisco Moya y Ana Mejón fueron la espina dorsal del equipo de grabación y del equipo de montaje. Colaboró con el equipo de grabación Tere Humanes. Este episodio fue grabado en la avenida del Mediterráneo, en Valdemoro.
Episodio 6:Corrector 1’13”. Sin lugar a duda, el episodio más surrealista. Francisco Moya y Ana Mejón fueron la espina dorsal del equipo de grabación y del equipo de montaje. Colaboró con el equipo de grabación Tere Humanes. Este episodio fue grabado, una vez más, en Valdemoro.
Episodio 7:La Calor 1’10”. Sin lugar a duda, el episodio más surrealista. Francisco Moya y Ana Mejón fueron la espina dorsal del equipo de grabación y del equipo de montaje. Colaboró con el equipo de grabación Tere Humanes. Este episodio fue grabado, una vez más, en Valdemoro.
Título original: Democracia (S) Año: 2013 Duración: 11 min. País: España Director: Borja Cobeaga Guión: Alberto González-Vázquez Música: Aran Calleja Fotografía: Jon D. Domínguez Reparto: Óscar Ladoire, Luis Bermejo, Iván Andretxe, Alejandro Tejería, Raquel Guerrero, Jose María Fuentetaja, Miquel Insúa, Nacho Marraco Productora: Sayaka Producciones Género: Comedia | Sátira. Comedia negra. Trabajo/empleo. Cortometraje
Sinopsis:
El gerente de una empresa propone un audaz plan para mantener alta la moral de los trabajadores. (FILMAFFINITY)
Premios:
2014: Festival de Málaga: Sección oficial cortometrajes
2014: Festival Alcorto: Selección de cortos finalistas
2013: Mejor Cortometraje de Cinemajalvir 2013
A TI QUE MÁS TE DA
Genial cortometraje de Borja Cobeaga. Tiene todo lo que a mi parecer debe de tener un corto.
Un buena historia, una buena interpretación, no es ni demasiado breve ni demasiado largo y de una temática bastante actual pero creo que es mejor que lo veas por ti mismo y juzgues.
Visitas: De lunes a sábado, de 18.30 a 20.30 h. Entrada gratuita.
Mónika Kremin y Miguel Ángel Sánchez presentan el próximo 15 de junio la exposición fotográfica Laboro, que se podrá visitar en el Centro Cultural Juan Prado hasta el 30 de junio.
Partiendo de la máxima de que nada existiría sin trabajo, Laboro trata de mostrar cómo las personas teóricamente más insignificantes de la sociedad mueven el mundo cada día con su esfuerzo. Las instantáneas, fruto de la curiosidad y la observación de los autores, están protagonizadas por trabajadores de la India, Grecia, Perú, Bolivia, Inglaterra o Italia, entre otros países.
Kremin y Sánchez desde hace años dedican su tiempo libre a viajar por todo el mundo y utilizan la fotografía como lenguaje para expresar su visión del mismo. Se trata de la segunda ocasión en que los fotógrafos, vecinos de Valdemoro, exponen en el Centro Cultural Juan Prado, que albergó en 2013 la muestra Sacrum.
Cineforúm sobre el clásico "Matar a un ruiseñor" con Carlos Marañón, director de Cinemanía, en el Ateneo de Madrid El próximo viernes 19 de junio de 19.30 a 23.30 horas The Glenlivet, uno de los whiskies con más historia, pone en marcha en el Ateneo de Madrid The Glenlivet Law Movies, una jornada que tendrá lugar el día 19 de junio donde los asistentes podrán disfrutar de una sesión de cine judicial en un escenario único y de la mano de grandes expertos. Una estupenda película de abogados y tres apasionados del cine hablando de sus virtudes. Guillermo Balmori, editor de Notorious Ediciones, gestor cultural y asesor cinematográfico para majors y empresas, Francisco Muro, Director de Comunicación del Consejo General de la Abogacía, y Carlos Marañón, director de Cinemanía, serán los encargados de dar paso a la película "Matar a un Ruiseñor" de Robert Mulligan, uno de los grandes clásicos del género. Una sesión precedida por una copa de bienvenida en la que The Glenlivet será el protagonista. Reserva tu plaza ya de manera gratuita en http://www.lacatedratheglenlivet.com/ Lugar: Ateneo de Madrid (Calle Prado, 21. Madrid) Datos de interés:
Título original: Sils Maria (Clouds of Sils Maria)
Año: 2014
Duración: 124 min.
País: Francia
Director: Olivier Assayas
Guión: Olivier Assayas
Fotografía: Yorick Le Saux
Reparto: Juliette Binoche, Kristen Stewart, Chloë Grace Moretz, Johnny Flynn, Lars Eidinger, Hanns Zischler, Claire Tran, Angela Winkler, Frank M. Ahearn, Alister Mazzotti, Steffen Mennekes
Productora: Coproducción Francia-Alemania; CG Cinéma / CAB Productions / Pallas Film / Vortex Sutra / Arte France Cinéma
Sinopsis: Maria Enders (Binoche), 20 años después de hacerse famosa por su interpretación de Sigrid, el personaje que fascinó a Helena y la llevó al suicidio, deberá decidir si, ahora que se encuentra en la cima de su carrera profesional, quiere volver a aceptar un papel en la obra, esta vez interpretando a Helena. (FILMAFFINITY)
Premios:
2014: Premios César: Mejor actriz secundaria (Stewart). 6 nominaciones
2014: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
2014: Festival de Chicago: Nominada a Premio del Público
Maloja Snake o las capas de cebolla
Existe un fenómeno meteorológico extraño y premonitorio del mal tiempo en el valle suizo de Engadina, una nube nacida del aire húmedo de los lagos que invade poco a poco todo el valle: la serpiente de Maloja. La sigue un viento igual de inexplicable, un soplo característico de la noche que, sin embargo, se manifiesta en pleno día.
Este film es un duelo interpretativo entre Juliete Binoche y Kristen Stewart de muy alto voltaje, un interminable dialogo entre una actriz y su ayudante que nos deja al descubierto una y otra capa. El mundo de los actores es la capa exterior, el análisis sobre el fenómeno Hollywood y el "start system" que se va abriendo para hablar del paso de tiempo, las diferencias generacionales, los puntos de vista distintos dependientes de nuestra edad y de nuestras experiencias, esa serpiente Maloja que va cambiando poco a poco nuestra percepción de la vida. Las actrices geniales, muy buenos diálogos y muy buen planteamiento que sin embargo no se remata en el tercer acto, dejándose todo muy abierto e inconcluso.
Un arranque un poco turbio que va mejorando rápidamente hasta el tercer acto.
Lo peor es que no resuelve y le sobran unos minutos de metraje, aun así deja un buen sabor de boca.
Título original: The Signal Año: 2014 Duración: 95 min. País: Estados Unidos Director: William Eubank Guión: William Eubank, Carlyle Eubank, David Frigerio Música: Nima Fakhrara Fotografía: David Lanzenberg Reparto: Brenton Thwaites, Laurence Fishburne, Olivia Cooke, Beau Knapp, Lin Shaye, Robert Longstreet, Jeffrey Grover Productora: Automatik Entertainment / Low Spark Films Género: Ciencia ficción. Intriga. Thriller | Secuestros / Desapariciones. Internet / Informática. Cine independiente USA Web oficial:https://www.facebook.com/thesignalfilm
Sinopsis:
Tres estudiantes desaparecen sin dejar rastro cuando estaban investigando la pista de un hacker de ordenadores. Todo empieza cuando Nic (Brenton Thwaites), su novia Haley (Olivia Cooke) y su mejor amigo Jonah (Beau Knapp), que viajan por carretera a través del Suroeste, dan un rodeo para localizar a un genio informático que ya ha conseguido colarse en los sistemas del MIT y sacar a la luz fallos de seguridad. Los jóvenes han despertado la curiosidad del misterioso hacker y viceversa. Al ponerse en contacto, de repente, todo se oscurece. Cuando Nic recobra el conocimiento, tiene la impresión de estar viviendo una pesadilla: sus amigos no aparecen y a él lo está interrogando el Dr. Wallace Damon (Fishburne). Mientras se libra una batalla de ingenios entre ambos, Nic busca un modo de liberarse. (FILMAFFINITY)
Premios:
2014: Festival de Sitges: Mejores efectos especiales
SCIFI SERIE B
El escaso presupuesto para ser un producida en Estados Unidos no la convierte en una mala película. Casi se agradece la limitación en efectos especiales los que cada vez más confundimos con lo que es el cine SCIFI.
La fotografía no esta nada mal, los actores creo que están mal dirigidos y su actuación se hace un poco monótona en especial la de Olivia Cooke. Quizás lo que no acaba de convencer es el guión que no acaba de engancharnos dejando cabos sueltos y haciéndose demasiado simplista y abierto a múltiples interpretaciones, demasiado. En otras palabras, nos pasamos la mitad del film sin saber de que va la trama. Da la sensación de ser una tele serie en la cual nos dejan todo abierto para ir desarrollando en el futuro pero a la vez te quedas una sensación de que no ha concluido, más bien de que es eso un principio.
A pesar de sus defectos se deja ver y nos deja entrever otra manera de hacer ciencia ficción más competitiva y al alcance de de productoras más discretas aunque se podía haber hecho mucho mejor.
Los cameos de Alfred Hitchcock son tan famosos como sus películas. Estas breves apariciones en pantalla, desapercibidas en sus primeros años de carrera, fueron ganando importancia conforme aumentaba su fama. Tal era el interés que despertaban entre los espectadores que el director decidió llevar a cabo estos cameos en los primeros minutos de metraje, para evitar así que los espectadores se “distrajeran” de la trama.
Este vídeo de cinco minutos recopila todos los cameos de Alfred Hitchcock, desde The Lodge (1927), primera obra del director, hasta La Trama (1976), su último trabajo:
Título original: In-lyu myeol-mang bo-go-seo (Doomsday Book)
Año: 2012
Duración: 115 min.
País: Corea del Sur
Director: Kim Jee-woon, Yim Pil-Sung
Guión: Kim Jee-woon, Yim Pil-Sung
Música: Mowg
Fotografía: Ha Sung-Min, Kim Ji-Yong
Reparto: Doona Bae, Kim Kang-Woo, Ko Jun-Hee, Song Sae-Byok, Jim Ji-Hee, Jo Yun-Hie, Bong Joon-Ho, Park Hae-Il, Ryu Seung-Beom, Song Young-Chang
Productora: Gio Entertainment
Género: Ciencia ficción. Fantástico | Zombis. Robots. Fin del mundo. Película de episodios
Sinopsis: Antología de ciencia ficción en la que dos aclamados directores coreanos cuentan tres historias extraordinarias de autodestrucción humana, en la insensible era de la tecnología moderna, y con la esperanza de restaurar la compasión y la humanidad, aunque sea de una forma alternativa.
"Heaven's Creation" trata sobre un robot que podría ser Buda; "The New Generation" es sobre un apocalípsis zombi; y "Happy Birthday" reinterpreta la historia "Un regalo de navidad" de O. Henry. (FILMAFFINITY)
ANTOLOGÍA DE HUMOR COREANA
Corea empieza a pisar fuerte en occidente, películas experimentales, oscuras y cargadas de distorsiones sexuales han triunfado en festivales como el de Cannes y Venezia. Desde los 90 los espectadores occidentales, hemos aprendido a disfrutar de ellas como algo fresco e innovador y que nos viene del otro lado del mundo.
El problema se plantea, cuando intentas encontrar una película de humor, particularmente no conozco ninguna de buena calidad.
Buscando alguna que obtuviese criticas aceptables encontré esta, en principio pintaba bien, pero al terminar de verla me he quedado sin saber si me ha gustado o no.
Se trata de tres mediometrajes basados en la idea del apocalipsis, con religiones varias y extraterrestres incluidos.
La primer historia nos cuenta una de Zombies nacidos a partir de la profecía de La Biblia acerca de Adán y Eva. Una adaptación al mundo actual, con algún tipo de razonamiento acerca de los desechos que producimos y que encierra(puede que si y puede que no) una reflexión y relación cuanto menos extraña con el mito. Llamados ‘muertos en suspensión animada’ por los protagonistas (definición que me ha encantado) son devorados entre sí, entre algún que otro signo de lucidez hacia el significado de humanidad.
El segundo va de un robot que practica el budismo y se ve iluminado e ilumina por primera vez a los humanos, señal inequívoca de algo que viene. Imágenes muy potentes por el mero hecho, de que el terreno de lo espiritual, por lo general, es justo el que no estamos dispuestos a compartir con las máquinas.
El tercer mediometraje trata de una niña que contacta con extraterrestres y provoca el apocalipsis, este sin duda es el más flojo y absurdo. No voy ni a comentarlo.
Sin duda, vale la pena ver los dos primeras historias, el guión y ciertas imágenes compensa el ritmo entrecortado por momentos.
Trato de adivinar aún, si el director unió al azar conceptos fuertes de la cultura popular o si un mensaje apocalíptico se encuentra escondido entre la sucesión de hechos y entre broma y broma de humor ‘raro’.
Título original: A Most Violent Year Año: 2014 Duración: 124 min. País: Estados Unidos Director: J.C. Chandor Guión: J.C. Chandor Música: Alex Ebert Fotografía: Bradford Young Reparto: Oscar Isaac, Jessica Chastain, Albert Brooks, David Oyelowo, Christopher Abbott, Peter Gerety, Elyes Gabel, Catalina Sandino Moreno, Alessandro Nivola, Ashley Williams, John Procaccino, Glenn Fleshler, Jerry Adler, Annie Funk, Matthew Maher, David Margulies, Ben Rosenfeld, Elizabeth Marvel, Jason Ralph, Daisy Tahan, Giselle Eisenberg Productora: A24 Films / Before The Door Pictures / Washington Square Films / FilmNation Entertainment / Old Bull Pictures Género: Thriller. Drama | Crimen. Años 80. Neo-noir Web oficial: https://www.facebook.com/amostviolentyearfilm
Sinopsis:
Nueva York, año 1981 -según las estadísticas, el año con más crímenes y atracos de la historia en la ciudad-. El inmigrante hispano Abel Morales (Oscar Isaac) y su mujer Anna (Jessica Chastain) han conseguido sacar adelante con éxito su empresa de distribución y venta de gasóleo. Ahora están a punto de lograr la última pieza de su sueño americano: comprar un cotizado terreno frente al río Hudson, un enclave que les permitirá expandirse en el negocio y superar a su competencia. Pero la violencia que sufren en el transporte de sus camiones y una investigación policial amenazan con destruir todo lo que han logrado hasta ese momento. (FILMAFFINITY)
Premios:
2014: National Board of Review (NBR): Mejor película, actor y actriz sec.
2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz de reparto (Jessica Chastain)
2014: Premios Gotham: Nominada a Mejor actor (Oscar Isaac)
2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor actriz secundaria (Chastain)
2014: Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actriz secundaria (Chastain)
EL AÑO MAS VIOLENTO
1981
Esta entrega de Chandor al más puro estilo de cine negro americano (Neo-Noir), retrata una violencia implícita, oculta quizás en lo más interior y recóndito del alma del sueño americano. Aunque es un tema recurrente y conocido sorprende el tratamiento de la violencia desde dentro, violencia implícita e interiorizada no tanto como estamos acostumbrados en la actualidad con los alardes de sangre, tiros balas y explosiones.
El papel de ambos protagonistas esta bordado, de ahí los múltiples premios recibidos por su interpretación, pero Jessica Chastain sobresale especialmente y enamora al espectador con su franqueza, sobriedad y naturalidad.
En cierto modo me recuerda a la actualidad, con ese miedo ambiental, esa guerra perpetua no declarada y escondida, esa falsa urbanidad donde se intuye una carnicería, esa connivencia entre el dinero y la política.
Quizás lo menos reseñable de la cinta es el ritmo, un poquito lento para lo que estamos acostumbrados, y el guion que a pesar de no ser malo es bastante previsible.
Lo mejor es esa escena casi al principio cuando la pareja atropella un ciervo en la carretera, ahí se definen los personajes de una forma nítida y clara, esa es la historia y el resumen de la cinta, hay maneras y maneras de llegar al mismo fin.
La dirección artística, fotográfica y la recreación de NewYork en el año 1981, clavada, vamos perfecta. Tonos amarillos y sucios. Diálogos excelentes, el poder empresarial/familiar/mafioso en estado puro, pero da la impresión de que ya la hemos visto y es muy complicado compararla con ciertas películas de Gansters, el listón esta demasiado alto.
El Festival Internacional de Cortos y Videoclips Caostica 13 se alzará del 3 al 8 Junio desde las profundidades del averno para proceder a la conquista luciférica de Nuevo Bilbópolis.
De los 650 video-salmos recibidos procedentes de todo el Universo y dimensiones paralelas conocidas, 51 serán los elegidos para azotar las nalgas de los adeptos más exigentes.
Los sumos sacerdotes elegidos en calidad de jurado para poder elevar a los altares a los más virtuosos video-fustigadores serán: el actor Borja Pérez, la dibujante de cómics e ilustradora Mamen Moreu y el director de fotografía Carlos Gil.
Título original: Magical Girl Año: 2014 Duración: 127 min. País: España Director: Carlos Vermut Guión: Carlos Vermut Fotografía: Santiago Racaj Reparto: Luis Bermejo, Bárbara Lennie, José Sacristán, Israel Elejalde, Lucía Pollán, Alberto Chaves, Teresa Soria Ruano, Miquel Insúa, Elisabet Gelabert, Javier Botet Productora: Aquí y Allí Films Género: Drama | Crimen. Neo-noir Web oficial:http://www.magicalgirlfilm.com/
Sinopsis:
Luis (Luis Bermejo), profesor de literatura en paro, trata de hacer realidad el último deseo de su hija Alicia (Lucía Pollán), una niña de 12 años enferma de cáncer terminal: tener el vestido oficial de la serie japonesa de dibujos animados "Mágical Girl Yukiko". El elevado precio del vestido llevará a Luis a intentar encontrar el dinero de forma desesperada cuando conoce a Bárbara (Bárbara Lennie), una atractiva joven casada que sufre trastornos mentales, a su vez relacionada con Damián (José Sacristán), un profesor retirado con un tormentoso pasado. Los tres quedarán atrapados en una oscura red de chantajes, en la que instinto y razón entran en conflicto. (FILMAFFINITY)
Premios
2014: Premios Goya: Mejor actriz (Bárbara Lennie). 7 nominaciones
2014: Festival de San Sebastián: Concha de oro (mejor película) y Mejor director
MUNDO, DEMONIO Y CARNE La sala del lagarto negro o nada es lo que parece
Este segundo largo de Carlos Vermut es sin duda una de las mejores películas que he visto este año, y no me refiero solo a las españolas sino a todas. A pesar de su larga duración no le sobra ni un minuto, tiene un ritmo perfecto y nos envuelve en una atmósfera misteriosa a la vez que cercana y natural.
Un guion perfecto nos va describiendo poco a poco la brutalidad de los sentimientos, del amor, y de las acciones cotidianas.
Nos demuestra cómo pueden los distintos personajes manipular la realidad y desencajar ese amor de lo que verdaderamente debería ser. Un puñado de personas que buscan esa pieza del puzle que les completa y que no encuentran.
Nos hace pensar, nada es evidente, nada es lo que parece, toda la cinta está llena de símbolos, la pieza del puzle que falta, el lagarto negro de la habitación, el vestido de "magical girl", la herida en el tercer ojo de Barbará, la magia del ahora lo ves ahora no lo ves, el ángel exterminador ...
Es una de esas películas en la que cuando acaba ya tienes ganas de empezar a verla otra vez, algo se queda en el tintero, algo nuevo nos dirá en la segunda y la tercera visualización. Los actores que están inmensos, todos. Especialmente Bárbara Lennie que realiza uno de los papeles de su vida con esta interpretación.
Magical Girl, cierra el círculo con sus secuencias inicial y final pero sin embargo nos quedamos con el puzle inconcluso; Damián el ángel exterminador hace su trabajo y todo esto a plena luz, con planos muy estudiados, cristalinos y detallados, casi ilustrados, pintados ¿un cómic?
Es verdad que el hecho de que Vermut nos deje tantas cosas abiertas en un principio nos puede resultar incomodo, pero a la larga nos hace volver una y otra vez, nos hace recapacitar y darnos cuenta que todos esos resquicios por los que nos podemos deslizar son posibles, son otra opción, son otras lecturas.
Cuanto más pienso en la película más creo que es una obra maestra, a pesar de que en un principio me produjo una sensación de desasosiego y de que le faltaba algo, como si no me lo hubieran explicado todo, pero poco a poco va la historia va asentándose.
