La movida (Primer Concurso de Series Online El Sótano)

Vota por tu webserie favorita para que se convierta en una de las finalistas. Antena 3 producirá la serie ganadora para que pase a formar parte de El Sótano. ¿A qué esperas para votar?

Un video hecho por gente de Ciempozuelos:

Más vídeos en Antena3

 

CINE INFANTIL EN NAVIDAD EN ARANJUEZ

PROGRAMACIÓN DE NAVIDAD

Centro Cultural Isabel de Farnesio
C/ Capitán, 39 - Aranjuez


Cine Infantil - Navidad

26 de Diciembre: Nico, el reno que quería volar
27 de Diciembre: La Bella y la Bestia 2
30 de Diciembre: En busca de Santa Can
2 de Enero: El Grinch
3 de Enero: Polar Express
4 de Enero: Mickey salva a Santa Claus y otros cortos
5 de Enero: Happy Feet: Rompiendo el hielo

Horario : 12 :00 h
Entrada Gratuita
Auditorio Joaquín Rodrigo del C.C. Isabel de Farnesio

Organiza: Delegación de Infancia y Juventud

La piñata (Manuel Arija)

Un corto sorprendente de un amigo (Mane) :


Autor: Manuel Arija
Género: Comedia negra
Categoría: Ficción
País de Producción: España 
Reparto: Miguel Madrid, Silvia Rey, Carmen Navarro y Jose Juan Barba 
Guión: Manuel Arija 
Director de fotografía: Carlos Padial 
Música: Manuel Campos 
Sinopsis: ¿Puede un mimo callejero alegrarte el día? 
Productora: Manuel Arija 
Distribución: Manuel Arija 
Fecha de estreno: 10/10/2009

In Time (Andrew Niccol)

TÍTULO ORIGINAL In Time

AÑO 2011

DURACIÓN 109 min.

PAÍS USA

DIRECTOR Andrew Niccol

GUIÓN Andrew Niccol

MÚSICA Craig Armstrong

FOTOGRAFÍA Roger Deakins

REPARTO Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Vincent Kartheiser, Cillian Murphy, Johnny Galecki, Olivia Wilde, Alex Pettyfer, Matt Bomer, Rachel Roberts, Elena Satine, Yaya DaCosta

PRODUCTORA New Regency / Strike Entertainment

WEB OFICIAL http://www.intime.es/

GÉNERO Ciencia ficción. Thriller. Acción | Thriller futurista. Crimen. Robos & Atracos

SINOPSIS: Ambientada en una sociedad futura. El hallazgo de una fórmula contra el envejecimiento trae consigo no sólo superpoblación, sino también la transformación del tiempo en moneda de cambio que permite sufragar tanto lujos como necesidades. Los ricos pueden vivir para siempre, pero los demás tendrán que negociar cada minuto de vida, y los pobres mueren jóvenes. Después de conseguir, por casualidad, una inmensa cantidad de tiempo Will Salas (Justin Timberlake), un joven obrero, será perseguido por unos policías corruptos conocidos como "los guardianes del tiempo". En su huida Will tomará una rehén (Amanda Seyfried), una joven de una familia adinerada. (FILMAFFINITY)

"Nadie debería ser inmortal si una sola persona tiene que morir para ello" by Eukeni

Todo el mundo comenta que la idea del tiempo como moneda de cambio es genial y yo creo que ya peca de anticuada y más en un película futurista y de ¿ciencia ficción??

No profundiza en nada, se queda únicamente en la superficie. Andrew Niccol se nos pasa al recurso fácil después de haber firmado películas como Gattaca, El señor de la Guerra, Simone  .... esta ultima es la que tengo pendiente, pero las dos primeras son referencias que siempre recomiendo ver.

Quizás el mismo titulo de la película nos sugiera que no es una película futurista sino más bien “In time”, ósea describe nuestra actualidad y el capitalismo global brutal que tenemos ya, pero la falta de recursos cinematográficos, de buenos diálogos, de acción, no engancha y nos hace bostezar en la butaca. Es un poco menos que patético ver a Amanda Seyfried toda la película corriendo con esos tacones de 20 centímetros. Llena de incoherencias, tópicos y recursos fáciles e increíbles. Sales de la sala con la sensación de que se podía haber hecho algo mucho mejor, algo mucho más creíble y que era lo que habías ido a ver.

Cineteca: el cine llega a Matadero Madrid

Cineteca aspira ser hogar, refugio y lugar de encuentro para amantes del documental y profesionales del medio audiovisual. Como primera y única sala del territorio nacional dedicada casi en exclusiva al cine de no ficción, vendrá a cubrir un vacío que ha mantenido alejado de la gran pantalla durante demasiado tiempo al cine de lo real, con el que los Lumière iniciaron la historia del Séptimo Arte.

Con ese punto de partida, los vectores de trabajo y conte­nido de Cineteca versarán sobre todo aquello que tenga relación con la creación audiovisual. Aspirando a convertirse en la meca del género documental en nuestra ciudad. Así, Cineteca, como sala pionera del territorio nacional dedicada casi en exclusiva al cine de no ficción, abrirá nuevas perspec­tivas para los amantes del género documental.

La taquilla se abre media hora antes del comienzo de la sesión. También puedes comprar tus entradas a través de entradas.com e imprimirlas en casa. El precio de las entradas es de 3€ 


Especial Scorsese documental


George Harrison: Living in the Material World
(Martin Scorsese / 208' / 2011 / EE. UU)
Woodstock
(Michael Wadleigh / 184' / 1970 / EE.UU)
The Blues: feel like going home (Martin Scorsese / 103' / 2003)

Festivales de Diciembre

II Muestra de cine palestino de Madrid

Madatac, Muestra Abierta de Arte Audiovisual Contemporáneo

Muestra de cine político dirigido por mujeres

FFLAC II Festival Flamenco de Cortometraje

 
 "Dos guitarras"

El niño Miguel
(Nacho Martín / 26' / 2010)


Papagordo
(Laura Llamas, Víctor Morilla / 60' / 2011 )

El ciclo de cine de Autor: Películas que nunca pudiste ver

 

La Asociación Cultural AluCine ha cogido carrerilla con sus últimas actividades y ya prepara su próxima actividad para el mes de Diciembre:

El ciclo de cine de Autor: Películas que nunca pudiste ver

¿El nombre? Desde AluCine pensamos que hacer una muestra de cine de autor de directores famosos, de películas taquilleras, o de éxitos de actores míticos...no tiene mucho sentido, porque sencillamente, es algo que ya está hecho, cientos de veces en cientos de salas. Se quiere dar la oportunidad de que los espectadores vean películas que nunca pudieron o nunca le dejaron ver. Desde nuestra opinión, pequeñas obras de arte que no tuvieron suerte para salir a la luz con alfombra roja, o que se quedaron casi en un cajón por falta de presupuesto de su productora, la distribuidora... o porque sencillamente, el mensajero se perdió en el camino. El nombre de las péliculas, por supuesto, no vamos a desvelártelo, porque eso sería estropearte una grata sorpresa, y porque además, lo más seguro es que ni las conozcas. Si te atreves a ver con nosotros alguna película de este calibre, o simplemente nos quieres dar la oportunidad de soprenderte...¡siempre encantados de contar con tu presencia!

UN MÉTODO PELIGROSO (David Cronenberg)

FICHA TÉCNICA

Título original: "A dangerous method"

Dirección: David Cronenberg

Guión: Christopher Hampton

basado en la novela “A most dangerous method” de John Kerr

y la obra de teatro “The talking cure” de Christopher Hampton.

Productor: Jeremy Thomas

Fotografía: Peter Suschitzky

Montaje: Ronald Sanders

Música: Howard Shore

Intérpretes: Keira Knightley, Michael Fassbender, Viggo Mortensen, Vincent Cassel y Sarah Gadon.

Duración: 1h 39 mtos.

SINOPSIS:

Zurich, 1904. El psiquiatra Carl Jung, de 29 años, está empezando su carrera profesional. Ensaya el tratamiento experimental inventado por Freud, el psicoanálisis o "curación por la palabra", con Sabina Spielrein, una joven paciente. Sale a relucir su infancia difícil, repleta de humillaciones sexuales. Freud y Jung se conocen y se hacen amigos. Jung y Sabina, ya curada, también estrechan lazos, llegando a ser amantes. Los dos psiquiatras se distancian. Sabina se convierte también en psiquiatra y pierde interés en Jung. En 1913, Freud está enfermo, Jung tiene una nueva amante y Sabina está casada y embarazada.

C R Í T I C A por Vladimir Eisenstein.

“RAZÓN, ILUMINACIÓN Y PASIONES”

Arrumbado el psicoanálisis, que durante años causó furor intelectual y terapéutico y que incluso nos dejó palabras de uso común, enternece volver a contemplar con la perspectiva del tiempo la hoy ingenua polémica entre freudianos y junguianos gracias a esta nueva película de David Cronenberg, sin duda el director idóneo para abordar este tema. Si la memoria no me engaña son pocas, sorprendentemente, las películas, más en concreto los thrillers psicológicos, con trama psicoanalítica, pese a su gran repercusión social y Hitchcock ha quedado como el director que más lo usó en obras como “Sospecha”.

Christopher Hampton (“Las amistades peligrosas”) firma el guión de “Un método peliroso”, adaptando su propia obra teatral, como Yasmina Reza con Polanski en “Un dios salvaje” y, aunque la comparación sea odiosa, es ilustrativa. Hampton gana con diferencia. Cronenberg a su vez realiza una elegante y soberbia puesta en escena. El estirado comportamiento de los dos doctores, Freud y Jung, muy propio de la época, contrasta brillantemente con el más salvaje de, la primero paciente y luego colega, Sabina Spielrein. El conjunto es una obra redonda en la que se ventilan diversos conflictos que se entremezclan: el del maestro contra el discípulo favorito que acaba rebelándose, maestro pobre además contra discípulo rico y el científico contra el iluminado. En paralelo las intrigas amorosas: la esposa de Jung contra la amante, la represión y el código deontológico contra las pulsiones.

Deliciosa la ambientación y magnífica la interpretación sutil y llena de detalles de Fassbender y, en especial, de Viggo Mortensen. Tengo mis reparos, sin embargo, con Keira Knightley. Afronta, es cierto, el papel más difícil y da el físico, sin duda. Su ferviente mirada es la idónea, pero cuesta creerla, sobre todo en sus momentos iniciales como mujer desequilibrada. Excelente esa mandíbula prognática, pero nos da la sensación de mímica ensayada, más que de gesto que nace del interior. No es obstáculo esto para que la película sea, sin duda, una de las mejores que este año tan paupérrimo tendremos oportunidad de ver.

TRAILER

MELANCOLÍA (Lars von Trier)

Título original: Melancholia.
Dirección y guion: Lars von Trier.
Año: 2011.
Género: Drama, ciencia-ficción.
Fotografía: Manuel Alberto Claro.
Montaje: Molly M. Stensgaard.
Vestuario: Manon Rasmussen.
Interpretación: Kirsten Dunst (Justine), Charlotte Gainsbourg (Claire), Kiefer Sutherland (John),Charlotte Rampling (Gaby), John Hurt (Dexter), Alexander Skarsgård (Michael), Stellan Skarsgård (Jack).
Producción:Louise Vesth y Meta Louise Foldager.
Diseño de producción: Jette Lehmann.
Duración: 139 min.
Distribuidora: Golem.
Estreno en Dinamarca: 26 Mayo 2011.
Estreno en España: 4 Noviembre 2011.
No recomendada para menores de 7 años

SINOPSIS

Justine y Michael van a ser los protagonistas de una suntuosa ceremonia en casa de la hermana de Justine y su cuñado. El motivo es la boda de Justine y Michel. Los invitados esperan impacientes. Pero el mundo de Justine está en crisis permanente y no parece haber nada que pueda hacerla feliz. Mientras el mundo de Justine se derrumba, el planeta Melancolía avanza hacia la tierra y amenaza con chocar irremediablemente con ella.

EL APOCALIPSIS SEGÚN VON TRIER (por Cova)

Si pudiera elegir, me quedaría con esta visión del fin del mundo antes que con la de San Juan. Un planeta cual gigantesco come-cocos que devora al nuestro. Rápido y limpio. Vale que los momentos previos viendo la que se avecina pueden ser terroríficos, como demuestra la película, aunque ya deberíamos estar bien entrenados ¿O no?

Parece que este director ha renunciado definitivamente a su Dogma. Es que evolucionar tiene estas cosas. Pueden llamarme pureta si gustan, pero yo echo de menos aquella fotografía sin más, sin apenas efectos especiales, aquella iluminación cuasi natural, aquella escenografía escueta (Por favor, por favor... ¡¡Que vuelvan Dogville y Manderlay!!) y aquellas historias intensas, aquellos personajes que se comían la pantalla, como en “Rompiendo las olas”, “Bailando en la oscuridad” o incluso en “Anticristo”. Ahora Von Trier combina unos personajes mucho más comedidos con una imagen más espectacular (¡¡Ay!! Cuanto daño está haciendo el Discovery Channel!!).

Ojo, que la interpretación de Kristen Dunst, Charlotte Gainsbourg y Kiefer Shuterland son estupendas. Aun así, yo no he podido evitar dar unas cuantas cabezadas.

Parece ser que nuestra Pe le echó un pulso, según palabras del propio director. Quería ser la protagonista pero quería otra película. ¡¡Menos mal que perdió!!.

La película ha sido elegida mejor película europea de 2011. Ya sabemos que a los expertos les gusta la provocación en su justa medida y en abundancia lo políticamente correcto. Incluso en estos tiempos de crisis y sobresaltos. ¡¡En fin!! A lo mejor todo es culpa de haber tenido un día tonto.

“MUJERES ATEMORIZADAS” por Vladimir Eisenstein

Se serena Von Trier tras el paroxismo de “Anticristo” y en su nueva película, “Melancolía”, sólo aborda el fin del mundo. Perdón si suena a sarcasmo, pero ya el contraste de los títulos indica el cambio de tono. “Melancolía” es más equilibrada que su antecesora y menos provocativa, mejor acabada, pero también menos apasionante. “Anticristo” podía indignar, “Melancolía” sólo aburrir. No es mi caso, dada mi afinidad con este director, pero no pretendo que otros la compartan, debido a su deriva hacia un cine cada vez más personal y psiquiátrico que no facilita el acceso.

El miedo es el protagonista de “Melancolía”. El miedo que devora las entrañas de dos hermanas, Justine y Claire. Tras un bello e impactante prólogo, en la primera parte de esta película asistimos a la boda de Justine. Tengo mis dudas sobre si Kirsten Dunst era la actriz adecuada para este difícil papel de una novia que se comporta erráticamente. Sin antecedentes que nos pongan sobre aviso y sin los matices de interpretación exigibles, nos conformamos durante buen rato con pensar que simplemente sufre miedo escénico o pánico a casarse. Tarde nos llega la conclusión de que sufre una depresión bastante más severa. Dudo también si la elección de la cámara en la mano es la solución adecuada para una boda tan solemne y orquestada en la que la díscola novia debería ser sólo el contrapunto de tanta rigidez. Por suerte las subtramas y los secundarios brillantes mantienen nuestro interés.

Y en la segunda parte nos aguarda la inmensa Charlotte Gainsbourg que con su expresividad y una motivación más concreta: el miedo a la muerte de los seres queridos, nos sumerge fascinados en el luctuoso ritmo de la cuenta atrás hacia el fin del mundo. Destacable también un sorprendente Kiefer Sutherland. La cámara y la ya exnovia también se tranquilizan y la película alcanza sus mejores momentos. Quizás no llegue a emocionar o a conseguir la atmósfera requerida, pero todo fluye con la pasmosa maestría de un gran realizador.

Aunque muy distinta, en “Melancolía” se muestra la misma relación hombre-mujer que en “Anticristo”. Ellos son abnegados, incluso amables y esforzada y patéticamente racionales. Ellas están locas o dominadas por la emotividad, pero tienen una verdad profunda que ellos ignoran: saben que la Naturaleza es inhumana, porque son Naturaleza. Y todos somos animales indefensos y atemorizados.

Conclusión: Entre rubias (Kidman-Dunst) y expresivas (Emily Watson-Gainsbourg) Von Trier debería elegir a las segundas. También debería aceptar que no es Bergman y no intentar sondear los abismos del alma, se desenvuelve mejor en lo social.

El caso Farewell

TÍTULO ORIGINAL L'affaire Farewell

AÑO 2009

DURACIÓN 112 min.

PAÍS  Francia

DIRECTOR Christian Carion

GUIÓN Eric Raynaud

MÚSICA Clint Mansell

FOTOGRAFÍA Walther van den Ende

REPARTO Emir Kusturica, Guillaume Canet, Ingeborga Dapkunaite, David Soul, Dina Korzun, Philippe Magnan, Niels Arestrup, Yevgeni Kharlanov, Christian Sandström, Willem Dafoe, Aleksey Gorbunov, Mats Långbacka, Alexandra Maria Lara, Lauriane Riquet, Timothé Riquet, Fred Ward

PRODUCTORA France 2 (FR2) / Le Bureau / Nord-Ouest Productions

WEB OFICIAL http://www.laffairefarewell-lefilm.com

GÉNERO Thriller | Espionaje

SINOPSIS                                

Moscú, a principios de los 80, en plena Guerra Fría. Defraudado por el régimen comunista, el coronel del KGB Serguei Grigoriev se propone derrocarlo. Con este fin se pone en contacto con Pierre Froment, un joven ingeniero francés destacado en Moscú. Las informaciones altamente confidenciales que éste le suministra no tardan en despertar el interés de los servicios secretos occidentales. La información le llega al propio Mitterrand, quien decide alertar al presidente Reagan sobre la existencia de una gigantesca red de espionaje gracias a la cual los soviéticos conocen hasta el más mínimo detalle de las investigaciones científicas, industriales y militares de los países occidentales. Los dos presidentes deciden entonces aprovechar la delicada información que reciben de esa misteriosa fuente moscovita que los franceses han dado en llamar "Farewell". Pierre Froment se verá entonces implicado en uno de los asuntos de espionaje más espectaculares del siglo XX, un asunto que sobrepasa su capacidad y que pone en juego su vida y la de toda su familia. (FILMAFFINITY)

AGONIA DEL COMUNISMO (By Eukeni)

Como el deseo de un hombre de acabar con todo el sistema soviético puede provocar un nuevo movimiento en la historia de la humanidad. Muy realista y fría, nos narra otro punto de vista del espionaje; un punto de vista más cercano a un comunista cabreado que a un espía estilo Bond. No hay tiros, ni persecuciones, ni coches lujosos atravesando ciudades a doscientos kilómetros por hora. Es una historia sencilla, narrada con parsimonia y que nos resulta tan cercana que vemos unos espías que bien podrían ser nuestros vecinos. Sorprendentemente la banda sonora de Clint Mansell no se nota, prácticamente no nos damos cuenta de ella, no es a lo que Clint nos tiene acostumbrados. No hay ningún exceso en la cinta, creo que es el merito principal, el hacer de una acontecimiento histórico algo tan banal y tan sin importancia como los problemas familiares de los dos protagonistas. No deja de sorprendernos que haya tardado tanto en poder verse en España.

Dementia (Making off)

Dementia un corto realizado por los chavales del C.E.V.
Muy pronto estará en la calle, de momento aqui teneis el making off para ir abriendo boca.

UN DIOS SALVAJE

FICHA TÉCNICA

Título original: "Carnage".

Dirección: Roman Polanski.

Intérpretes: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz y John C. Reilly.

Guión: Yasmina Reza y Roman Polanski.

Música: Alexandre Desplat.

Montaje: Hervé de Luze.

Fotografía: Pawel Edelman.
Duración: 79 minutos.

Producción: Saïd Ben Saïd.

SINOPSIS:

Adaptación de la obra teatral homónima de la autora francesa Yasmina Reza. Ha sido rodada en Europa, pero la historia se desarrolla en Nueva York. En la obra original, los protagonistas son dos matrimonios que se reúnen, en principio de manera civilizada, para hablar de la reciente pelea que han tenido sus hijos en un parque. Pero el encuentro se complicará hasta límites insospechados.

C R Í T I C A

“TEATRO FILMADO” por Vladimir Eisenstein

Aunque muchas veces se utiliza el término “teatro filmado” para calificar despectivamente a algunas películas, la realidad es que, en sus orígenes, el cine era poco más que eso (ver “Nickelodeon” de Bogdanovich) y no son pocas las películas excelentes que se atienen a la unidad de espacio teatral o que adaptan casi al pie de la letra obras teatrales. Recordemos “La soga” de Hitchcock o “La huella” de Mankiewicz, por ejemplo. Usar alegremente el adjetivo “teatral” como arma crítica suele indicar por tanto desprecio por el teatro en sí y de todo cine que se aproxime a él independientemente de su calidad. Sin embargo sí es cierto, en esta ocasión, que “Un dios salvaje” de Roman Polanski resulta “teatral” en el mal sentido de la palabra.

Se debe ello, sobre todo, a la dirección de actores. Nada se puede objetar al reparto de lujo que reúne esta película, pero interpretan todos con un histrionismo conveniente sobre las tablas, pero innecesario cuando el primer plano ya realza bastante el más mínimo gesto. La actuación, principalmente de Winslet y Foster, las dos esposas, acaba resultando falta de naturalidad en el contexto de una acción y un escenario realistas que no juegan al esperpento. El montaje que tiende al subrayado fácil tampoco ayuda mucho.

Ni qué decir que Yasmina Reza nos ofrece unos magníficos diálogos y una obra sólida en la que se acaban destapando los demonios internos que subyacen bajo el esforzado comportamiento civilizado de dos parejas burguesas y a los que nos hubiera agradado ver surgir más paulatinamente y con más sutileza. Se echa en falta, también, algo más de vitriolo, con lo que la conclusión es que esta película es teatro burgués para burgueses a los que no importa verse ridiculizados, porque no carecen de sentido del humor ni de la autocrítica. La sangre no llega al río y podemos volver a casa satisfechos y no incómodos, tras la visión de esta película, pues, aunque menor, la indudable maestría de todos sus hacedores nos ha permitido reírnos un poco de nosotros mismos y nuestros buenos propósitos por ser correctos.

VER TRAILER EN:

http://www.youtube.com/watch?v=59Zcyzlb5ng

Inside Job (By Cova) CINE DE HOY 59

 

Midnight Paris by Pilar Almarcha CINE DE HOY 59

Trailer de Pequeños electrodomésticos

Trailer de Pequeños electrodomésticos, el nuevo cortometraje de Manuel Arija (La piñata, Mi amor vive en las alcantarillas).

Ciclo de cine mudo: Nuestra señora de París (El jorobado de Notre Dame)

Para el viernes 18 y sábado 19 de noviembre.- La película de Wallace Worsley (1923) es una adaptación de la novela de Victor Hugo del mismo nombre, Notre-Dame de Paris (1831), varias veces llevada al cine. En la versión de Worsley, y que supuso la revelación del actor Lon Chaney, “el hombre de las mil caras”, como el jorobado Quasimodo, se recrea en estudio un impresionante París del siglo XV.
La proyección se realiza dentro de la temática “Adaptaciones literarias” coordinado por el historiador del cine Román Gubern, y que será presentado por Fernando Méndez-Leite.
Dónde: Fundación Juan March (Castelló, 77. Metro: Nuñez de Balboa L5-L9)
Hora: 19:00
Entrada gratuita, hasta completar aforo.

Fuente: MadridFree

EL NIÑO DE LA BICICLETA (Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne )

Título: El niño de la bicicleta
Título original: Le gamin au vélo
País: Bélgica, Francia, Italia
Productora: Wild Bunch
Director: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Guión: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Reparto: Cécile De France, Thomas Doret, Jeremie Reiner, Fabrizio Rongione, Egon Di Mateo, Oliver Gourmet

SINOPSIS:

Cyril, que pronto cumplirá 12 años, sólo tiene una idea en mente, encontrar a su padre que le ha colocado temporalmente en un hogar para niños. Conoce a Samantha por casualidad, que tiene una peluquería y que acepta acogerle en su casa durante los fines de semana. Pero Cyril no se da cuenta todavía del amor que Samantha siente hacia él, ese amor que tanto necesita para aplacar su ira...

C R Í T I C A

UN NIÑO INSOPORTABLE por Vladimir Eisenstein

Una peluquera ya madurita coincide con un conflictivo chaval sin familia de un centro de menores y, conmovida por su caso, se anima a acogerle. Ésta es la situación básica de “El niño de la bicicleta” de los hermanos Dardenne. Como se prevé la relación entre ambos será difícil, pero el cariño acabará imperando. No pensemos sin embargo que ésta es una película de buenos sentimientos. En absoluto. Se trata de una narración realista y seca, sin concesiones para el espectador y sin espacio para el ternurismo. En rigor la película se centra más en el infante y su desgarrada emotividad que en las motivaciones de la generosa y comprensiva peluquera, que no se nos explican y que resulta un paciente ángel que por fortuna se cruza en la dura circunstancia que vive este crío para salvarle de convertirse en un más que previsible delincuente juvenil.

Puede aceptarse esa falta de explicaciones que justifiquen el comportamiento de esta mujer, imaginándose uno cierta maternidad frustrada, sentimiento de soledad o identificación con las penalidades del muchacho. Más difícil me resulta personalmente soportar al niño protagonista, algo que ya me ocurrió con “Rosetta”, la película con la que los hermanos Dardenne ganaron la Palma de Oro en Cannes, y cuya protagonista también era insoportable. El crío es hiperactivo, rebelde, cabezota y, por mucho que yo entienda el porqué de sus actos y los golpes que la vida le ha dado, me es imposible sentir un ápice de simpatía por semejante bestezuela y la paciencia de la peluquera sólo podría entenderla si creyese en Job y la santidad.

Supongo que otros espectadores, con mejor corazón que el mío y más generosos ante el poco esfuerzo que hacen los hermanos Dardenne por atraer al espectador, disfrutarán de la película. A mí estos exitosos hermanos me resultan desmañados e irritantes en su apología de jovenzuelos con razones de peso para ser rebeldes, pero bastante cerriles.

TRAILER EN:

http://www.youtube.com/watch?v=wGZkHkyWEOg

Actividades culturales Aranjuez - Nov. 2011

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
TOMÁS BICAN

Sala Isabel de Farnesio
Del 2 al 29 de Noviembre
De Lunes a Sábados, de 17:00h a 21:.00h

Pagina web del autor:  http://www.tomasbican.cz/cz/tvorba.html

MUJERES DE CINE 2011

Del 22 al 25 Noviembre; 19.00h
Auditorio Joaquín Rodrigo

Martes 22 de Noviembre, 19:00h PRESENTACIÓN COLOQUIO MUJERES DE CINE
Participantes: Helena Taberna (Directora) Ana Isabel Palacios (responsable Mujeres de Cine)

22 Noviembre: NAGORE - 24 HORAS CONTIGO (cortometraje)
23 Noviembre: LO MEJOR DE MÍ - CINCO RECUERDOS (cortometraje)
24 Noviembre: TRES DÍAS CON LA FAMILIA - ÁMAR (cortometraje)
25 Noviembre: ELISA K - EXHIBITION 19 (cortometraje)
Organiza: Delegación de la mujer Ayto. de Aranjuez

CINEMATECA MUNICIPAL

EL CICLO TEMÁTICO PARA EL MES DE NOVIEMBRE ESTÁ DEDICADO A LA COOPERACIÓN AL DESARROLLO EN EL AÑO EUROPEO DEL VOLUNTARIADO

•10 Noviembre – 19:00h, 21.30h "EN UN MUNDO MEJOR"
•17 Noviembre – 19.00h, 21:30h "EL DÍA QUE DIOS SE FUE DE VIAJE"
•24 Noviembre – 19:00h, 21:30h "UNA MUJER EN AFRICA"

Noviembre - Mes de la fotografía en Alcobendas

Noviembre es el mes de la fotografía en Alcobendas y son numerosos los actos que se organizan.

En primer lugar el próximo miércoles día 9 a las 19.30 h. en el Centro de Arte Alcobendas encuentro con Cristina García Rodero (*). Además de contar con su presencia el editor gráfico y fotógrafo Chema Conesa realizará un semblante de su trabajo, proyectaremos dos audiovisuales de los trabajos más significativos y se terminará con una tertulia en la que podrás ser protagonista con tu participación.

    Como imaginas, es una gran oportunidad de convivir durante algo más de una hora con una de las fotógrafas más importantes a nivel internacional además de ser la única representante española de la mítica agencia Magnum. Por último, si tienes algún libro de Cristina García Rodero tráelo porque podrás llevarte su firma y sin duda su cariño.

   

(*) El pasado mes de mayo Cristina García Rodero fue galardonada con el Premio Internacional de Fotografía de Alcobendas en su segunda edición.

CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS - Mariano Sebastián Izuel, 9 - 28100 - Alcobendas

Nuevo cine libanés: la nueva memoria

 

 

Casa Árabe proyecta, entre el 4 y el 28 de noviembre en Madrid, el ciclo "Nuevo cine libanés: la nueva memoria", en el que se mostrará la producción cinematográfica del Líbano de la última década.

El ciclo, comisariado por Alberto Elena, da a conocer la gran riqueza y variedad de la producción libanesa, así como su renovación generacional, la redefinición de sus temas y sus formas de expresión.

Sinopsis

Recuerdo el Líbano, de Zeina Aboul Hosn (Líbano, 2006, 6 min.).
Tras años de guerra civil, la mayoría de los libaneses estaban reconciliándose con el pasado de su nación y deseando un futuro pacífico. La directora visitó Beirut una semana antes que la guerra empezase y la película es un viaje a través de sus recuerdos.

Terra incognita, de Ghassan Salhab (Líbano y Francia, 2002, 120 min.).
Beirut es una ciudad que ha sido destruida varias veces, las mismas que ha sido reconstruida. Es una ciudad en obras, mutante, como Soraya, protagonista de la película. Soraya es guía turística y recorre el país mezclando los trazos de civilizaciones pasadas con la destrucción de las guerras actuales.

BerlinBeirut, de Myrna Maakaron (Líbano y Alemania, 2004, 23 min.).
Berlín y Beirut han sido ocupadas, destruidas, divididas y reconstruidas. Las dos ciudades se convierten en una única ciudad, donde el pasado y las luces de la vida se mezclan con la memoria de la directora, sus historias y sus aventuras.

En los campos de batalla, de Danielle Arbid (Líbano, Francia, Bélgica, 2004, 90 min.).
Beirut, 1983. A Lina, una niña de doce años, no le importa la guerra. Su secreta y rebelde infancia se centra en torno a Siham, la empleada de dieciocho años que trabaja en la casa de su tía. Lina se dedica a seguir a Siham, pero es tan invisible para ella como para su familia.

Desde Beirut, para aquellos que nos quieren y Desde Beirut, para aquellos que nos escuchan, de Colectivo cinematográfico Beirut D.C and Samidoun (Líbano, 2006, 5 min. cada uno)
Imágenes tomadas durante los ataques de Israel a Líbano en el verano de 2006. La cinta es una coproducción entre personas y organizaciones de base local del ámbito de los medios audiovisuales.

Todos los días son fiesta, de Dima El-Horr (Líbano, Francia y Alemania, 2009, 87 min.).
Las calles de Beirut están repletas de gente y de manifestantes; tres mujeres que no se conocen se suben al mismo autobús. Con diferentes ideas en mente, viajan al mismo lugar: la cárcel de Mermel, la prisión donde se encuentran encerrados sus maridos.

La ruta del norte, de Carlos Chahine (Francia, 2009, 25 min.).
El cortometraje cuenta la historia de Karim, un libanés de casi cuarenta años que vive en Francia desde su adolescencia. Por primera vez tiene que regresar a su país para llevar los restos de su padre, que murió durante la guerra de Beirut, al pueblo en que nació. Una reveladora historia, en clave de road movie, sobre la reconciliación de un hombre con sus orígenes que, a su vez, constituye una reflexión sobre la vida en el Líbano en nuestros días.

Ok, enough, goodbye, de Rania Attieh y Daniel García (Líbano, Emiratos Árabes Unidos, 2010. 93 min.).
En la pequeña ciudad de Trípoli, donde los lazos familiares son muy fuertes, un hombre de 40 años aún vive con su anciana madre y ha abandonado la idea de emanciparse. Pero cuando su madre lo abandona repentinamente, al hombre no le queda más que su pequeña ciudad y lo que ésta le ofrece.

Selección de videoclips musicales
En cada sesión, una vez abiertas las puertas de la sala y antes de las películas programadas, se proyectarán vídeos musicales obra de realizadores libaneses y que constituyen un ejemplo más del prolífico panorama creativo del país, tanto musical como de producción audiovisual. Las piezas seleccionadas son distribuidas por la plataforma eka3 que opera desde Beirut, Amman y El Cairo. Se proyectarán los vídeos: Takhabot, de Tamer Abu Ghazaleh (por Ghassan Halwani, 2010); Haflet Taraf, de Rima Khcheich (por Chadi Younes, 2008); Esmak, de Youmna Saba (por Joe Elias & Youmna Habbouche, 2010); Fog El Nakhal, de Hiba (por Pedros Temizian, 2010); y Raksit, Leila de Mashrou' Leila (Jad Sarout, Yasmin Sarout, Chadi Aoun, 2010).

• La imagen del ciclo es obra del libanés Omar Khouri, ilustrador y miembro fundador del cómic Samandal, y fue la portada del número 6 de esta publicación y ha sido reproducida aquí por gentileza de su autor y del equipo de Samandal. La serie completa de este cómic puede consultarse en la Mediateca de Casa Árabe o en la web de Samandal y en el blog Cyber Salon Tareq el Khurafi.

Calendario de proyecciones

Viernes 4 de noviembre	Recuerdo el Líbano Terra incognita
Lunes 7 de noviembre	BerlinBeirut En los campos de batalla
Viernes 11 de noviembre	Desde Beirut, para aquellos que nos quieren Desde Beirut, para aquellos que nos escuchan Todos los días son fiesta
Lunes 14 de noviembre	La ruta del norte Ok, enough, goodbye
Viernes 18 de noviembre	BerlinBeirut En los campos de batalla
Lunes 21 de noviembre	Recuerdo el Líbano Terra incognita
Viernes 25 de noviembre	La ruta del norte Ok, enough, goodbye
Lunes 28 de noviembre	Desde Beirut, para aquellos que nos quieren Desde Beirut, para aquellos que nos escuchan Todos los días son fiesta

Las proyecciones tendrán lugar en el Auditorio de Casa Árabe (c/ Alcalá, 62) a las 19:30 horas, y los pases son en versión original subtitulada en español. La entrada es libre previa retirada de entradas –máximo dos por persona- desde las 19:00 horas.

EL ÁRBOL DE LA VIDA ( Terrence Malick)

TITULO ORIGINAL: The tree of life.

GÉNERO: Drama.

DIRECCION Y GUION: Terrence Malick.

AÑO: 2011.

PAIS: EE.UU

INTÉRPRETES: Brad Pitt (Sr. O’Brien), Sean Penn (Jack adulto), Jessica Chastain (Sra. O’Brien), Hunter McCracken (Jack joven), , Tye Sheridan (Steve).

DURACION: 141 min.

MUSICA: Alexandre Desplat.

FOTOGRAFIA: Emmanuel Lubezki.

MONTAJE: Mark Yoshikawa. Diseño de producción: Jack Fisk.

VESTUARIO: Jacqueline West.

PRODUCCION: Dede Gardner, Sarah Green, Grant Hill, Brad Pitt y William Pohlad.

DISTRIBUIDORA: Tripictures.

Estreno en USA: 27 Mayo 2011.

Estreno en España: 16 Septiembre 2011.

Apta para todos los públicos.

MUY BONITA... ¿Y? (Por cova)

Técnicamente la película es espectacular. No solo por las imágenes maravillosas, también por el ritmo, puesto que las más de dos horas se pasan rápido. Y haber, lo que se dice haber, hay historia. Ahora bien, también hay dos dudas que me corroen: la primera, que si no son igual de impresionantes o más, los documentales de National Geographic, en los que nos cuentan cositas acerca del origen del universo, la evolución y todo lo demás, y encima sin el tufillo religioso que se desprende ya desde el título. La segunda duda es que si el director nos deleita durante tanto rato con tanta fotografía espectacular no será porque ahí abajo, en el fondo, tiene poco novedoso u original que contar

UNA HISTORIA BÍBLICA por Vladimir

“El árbol de la vida” es cine de autor o aquello que llamábamos cine de arte y ensayo paradiferenciarlo del cine comercial. Lo sorprendente es que Terrence Malick, el más ambiciosodirector americano, ha contado para la ocasión con Brad Pitt, Sean Penn y consecuentementecon una distribución y promoción a la altura de las producciones comerciales. No acudanpues a verla aquellos que busquen entretenimiento en la pantalla, porque no van a encontrarintriga, risas ni una película complaciente y fácil de ver.No tengo inconveniente en reconocer que “El árbol de la vida” es una obra maestra, con unapuesta en escena extraordinaria y un montaje excelente. Puede que le sobre algo de metrajey que la presencia del personaje de Sean Penn no parezca necesaria ya que podría haberseresuelto por completo con su voz en off. La secuencia de la playa es bastante explícita sobreestas cuestiones. Pero la belleza e intensidad de sus imágenes es realmente conmovedora.Me ocurre, aunque esto es muy personal, que lo que cuenta Malick me interesa bastantepoco. No por el tema –la figura del Padre- en sí, sino por su enfoque y tratamiento que sólocabe calificar de bíblico. Estamos ante arquetipos, no ante personajes. Aunque Malick describea un padre concreto, evoca su significación en la mente de uno de sus hijos –Jack/Caín eneste caso- y no hay desarrollo dramático convencional. Estamos ante el Yahvé del AntiguoTestamento, creador y tiránico. Un Dios antiguo, protector, poderoso y pasional.Como reflexión, pues, este film no resulta nada novedoso para cualquiera familiarizado con laHistoria Sagrada.

http://youtu.be/P4rzyx518SQ

MIENTRAS DUERMES

Título: Mientras duermes.  
Dirección: Jaume Balagueró.  
País: España.  
Año: 2011.
Duración: 102 min.  
Género: Thriller, terror psicológico.  
Interpretación: Luis Tosar (César), Marta Etura (Clara), Alberto San Juan (Marcos), Iris Almeida (Úrsula), Pep Tosar (padre de Úrsula), Petra Martínez (Verónica), Margarita Rosed (madre de César), Oriol Genis (administrador)
Estreno en España: 14 Octubre 2011.

Sinopsis: 
“Mientras duermes” es un thriller de terror ambientado en una comunidad de vecinos donde nada es lo que aparenta ser. César trabaja de portero en un edificio de apartamentos. Puede que no sea el mejor trabajo del mundo, pero la verdad es que no lo cambiaría por ningún otro, ya que su trabajo le permite conocer a fondo a todos los inquilinos del inmueble, sus movimientos, sus hábitos. Desde su posición resulta fácil controlar sus idas y venidas, estudiarles, descubrir sus puntos débiles, sus secretos. Si quisiera podría incluso controlar sus vidas, influir en ellas como si fuera Dios, abrir sus heridas y hurgar en ellas. Y todo sin levantar ninguna sospecha. Porque César tiene un secreto, un juego particular: le gusta hacer daño, mover las piezas necesarias para crear dolor a su alrededor. [labucata.net]


Crítica (by Olga)
Es la primera película de J. Balagueró que veo y puedo decir que no me ha decepcionado. Luis Tosar interpreta a un hombre de mente enferma y compleja, incapaz de sentirse feliz. Y por ello busca la infelicidad en los demás, como consuelo a su atormentada existencia. Los encuentros con su madre enferma, ante la cual él desnuda su maldad en toda su plenitud, suponen los momentos culminantes del personaje. El desarrollo de la historia va desvelando con sus giros nuevos estadios, cada uno más espeluznante que el anterior, llegando a escalofriantes descubrimientos.  El espectador puede encontrar reminiciscencias a Polanski y su terror psicológico. Por otro lado, la banda sonora es bastante desacertada y los personajes secundarios flojos.
A pesar de ello, recomendable para quien le guste la intriga.

Palestina - Exposición fotográfica

Izquierda Unida Ciempozuelos organiza la próxima semana una exposición fotográfica sobre Palestina en las instalaciones de la Biblioteca Municipal. La muestra recoge el trabajo realizado por jóvenes, algunos de ellos procedentes de Ciempozuelos, en un proyecto de cooperación para la reconstrucción de viviendas palestinas en Jerusalén Este y Hebrón, demolidas por las autoridades israelíes. La iniciativa, financiada por la Agencia Española de Cooperación al Desarrollo, contó con la organización de la Fundación Socialismo sin Fronteras y la colaboración de la ONGD Paz Ara i Sempre y la israelí ICAHD.
La exposición podrá verse desde el lunes, 24 de octubre, por la tarde, hasta el viernes 28. Este mismo día, a las 19,30 horas, se celebrará un acto en el que se explicará la situación que viven los habitantes de los Territorios Palestinos y las labores de los jóvenes que trabajaron en la reconstrucción de las casas.

¿Quieres participar en un corto intrigante ?

Secuestrados

Título original: Secuestrados

Género: Terror, Thriller

Actores: Fernando Cayo, Manuela Vellés, Ana Wagener, Guillermo Barrientes, Britan Biba.

Director: Miguel Ángel Vivas

Guionista: Miguel Ángel Vivas, Javier García

Música: Sergio Moure

Fotografía: Pedro J. Márquez

País: España

Año: 2010

Duración: 85 min.

SINOPSIS

Jaime, Marta y su hija Isa acaban de mudarse a una selecta urbanización de las afueras. Mientras se preparan para celebrar la primera noche en su nueva casa, tres encapuchados irrumpen violentamente en la vivienda con el objetivo de robar y sin importarles el horror que siembren a su paso.

CRÍTICA POR RUBÉN IÑIGUEZ PÉREZ

El cine de terror español está viviendo una nueva etapa dorada, es sin duda uno de los géneros que más está aportando a la taquilla nacional (sin contar el reconocimiento fuera de nuestras fronteras) e incluso hay cineastas que están dirigiendo en EEUU (Jaume Collet Serra o Luis Berdejo, por ejemplo). “Secuestrados” es otra muestra de este buen momento. No se trata de un entretenimiento sin más, sino más bien de un ejercicio de realización bastante más complejo de lo que aparentemente parece.

Muchos no han podido resistirse en afirmar que se trata de la “Funny Games española”, pero sin negar la influencia de la cinta de Michael Haneke (incluso hay algún plano y situación que recuerda, siendo realmente más un guiño que un copia pega), “Secuestrados” tiene bastantes puntos que la diferencia. Intenta lograr una sensación de agobio (muy lograda, gracias a su sobresaliente uso de la cámara formado sobretodo por planos-secuencias) para convertirse en una historia de terror, a diferencia del film austriaco que da mucho más peso a los malos para mostrar una atmósfera de locura y queriendo alejarse del género de terror. También digamos que las diferencia las pretensiones y a que público va dirigida, aunque ninguna de las dos precisamente se corten en mostrar nada.

Dejando ya las comparaciones, nos centramos en su apartado técnico. La dirección de Miguel Ángel Vivas es sencillamente de notable alto, su excepcional uso del plano-secuencia (como he comentado antes) es una muestra de saber hacer, rompiendo con los moldes de un cine de terror actual a reventar de mucho movimiento mareante sin sentido y justificación. Aun mostrando la obviedad de ciertos momentos en los que intuyes que algo va a ocurrir, es capaz de darte un pequeño sobresalto o angustiarte con sus retorcidas situaciones y todo eso sin usar apenas música inquietante para darle un mayor peso a un logrado sonido. No obstante a este propósito ayuda también el buen trabajo de sus actores, en especial Manuela Vellés y Fernando Cayo.

Sin duda alguna me atrevo a afirmar que se trata de una de las mejores películas españolas de este pasado año. Una perla escondida que merece la pena ver, si quieres pasar un buen “mal rato”.