Programa Filmoteca "Entre Amigos"

El cine de los años 40-50 realizado en España, Europa y Estados Unidos

Sala de Usos Múltiples - Biblioteca Ana Mª Matute (Valdemoro)


Martes 2 de marzo, 19h: "BIENVENIDO MR. MARSHALL"

Martes 30 de marzo, 19h: "EL TERCER HOMBRE"

CARTELERA MARZO FILMOTECA VALDEMORO

RESTÓN CINEMA. Avenida del Mar Mediterráneo, 3. Valdemoro

Sesiones: 19:30 y 22:00. Socios: 3,50 euros /No socios: 4,95 euros

Jueves 4 de marzo: "UP IN THE AIR"

Jueves 11 de marzo: "PRECIOUS"

Jueves 18 de marzo: "EL ERIZO" - V.O. FRANCES

Jueves 25 de marzo: "DESPEDIDAS"

THE ROAD

Título original: The road.

Dirección: John Hillcoat.

País: USA.

Año: 2009.

Duración: 108 min.

Género: Drama, suspense.

Interpretación: Viggo Mortensen (hombre), Kodi Smit-McPhee (chico), Robert Duvall (anciano),Guy Pearce (veterano), Charlize Theron (esposa), Garret Dillahunt (miembro de la banda), Molly Parker (mujer maternal), Michael Kenneth Williams(ladrón).

Guión: Joe Penhall; basado en la novela “La carretera” de Cormac McCarthy.

Producción: Nick Wechsler, Paula Mae Schwartz y Steve Schwartz.

Música: Nick Cave yWarren Ellis.

Fotografía: Javier Aguirresarobe.

Montaje: Jon Gregory.

Diseño de producción: Chris Kennedy.

Vestuario: Margot Wilson.

Distribuidoras: Wide Pictures yUniversal Pictures International Spain.

Estreno en USA: 25 Noviembre 2009.

Estreno en España: 5 Febrero 2010.

No recomendada para menores de 13 años.

ARGUMENTO

La película está basada en la novela de Cormac McCarthy, ganador del Premio Pulitzer en el 2007, del que ya se ha adaptado “No es país para viejos”. La historia transcurre en un mundo apocalíptico, en el que un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, la mayoría de los cuales se han vuelto locos o se han convertido en caníbales.

CRITICA A FAVOR. (Por Cova)

Intenté leer Meridiano de sangre y tuve que dejarlo porque me daban ganas de cortarme las venas. ¡Con lo largas y estupendas que las tengo!. Si alguien quiere conocer la desolación,la desesperanza, la deshumanización absoluta, que la lea si se atreve.

La película The Road, basada también en una novela suya, es una más entre las apocalípticas, tipo Mad Max, The day after, Soy leyenda o incluso El planeta de los simios... ¿Una más? Tal vez. A mi me ha gustado. No se sabe a ciencia cierta que ha pasado ¿Catástrofe nuclear? ¿Ecológica tal vez? No importa. La Tierra es un lugar lleno de troncos de árbol achicharrados, cubierto de cenizas y frío. El cielo es gris. La fotografía es gris. Los humanos que lo habitan intentan sobrevivir por todos los medios, atacando, robando o comiéndose a los que no tienen armas para defenderse o no pueden correr lo suficiente. Viggo Mortensen, con las sienes moraítas intenta ser de los "buenos" pero el mundo se lo pone verdaderamente difícil y si no fuera por su hijo (él por su hijo ¡MA-TA!) que en los peores momentos intenta recordarle que es un ser humano, no seguiría adelante. Hillcoat hace una película fría, sin emoción y ni falta que le hace. La desolación de ese mundo retratado "casi" en blanco y negro es suficiente para salir con el corazón encogío. Como defectos, a veces una ambigüa, confusa y sospechosa moral (¿cristiana?) y el final donde deja un pequeño (chiquitísimo) resquicio a la esperanza que no se si existirá en la novela. Creo que tampoco voy a poder leerla.

UNA FRÍA DESCRIPCIÓN DEL APOCALIPSIS por Vladimir Eisenstein.

La novela “The road” nos narra la huída hacia el sur, en busca de un clima más benigno, de un adulto y un niño, su hijo, tras una catástrofe planetaria indefinida que ha provocado un “invierno nuclear”. Animales y plantas han desaparecido y todo está abrasado. No hay alimentos. Adaptar la prosa del magistral Cormac Mc Carthy, con sus duras e hirientes descripciones, al cine, entraña la dificultad de recrear esa atmósfera, esa desolación del paisaje tras el apocalipsis, que es también desolación metafísica. No hay vida y tampoco hay Dios.

El director australiano Hillcoat ha contado con el fotógrafo Javier Aguirresarrobe para este trabajo y Javier cumple con creces con una fotografía en color que no lo parece, dominada por los grises y negros, con los débiles colores cubiertos por una capa de ceniza que los apaga. El reparto encabezado por Viggo Mortensen y la música a cargo de Nick Cave son también un acierto, pero a Hillcoat le falta nervio. Su realización parece atemorizada y respetuosa en exceso, no se arriesga. Bien, podría funcionar, pero entonces hay que apoyarse en la interpretación y dejar que hablen los rostros de los actores y no es que la cámara de Hillcoat se demore mucho en ellos precisamente. En mi memoria queda un Mortensen con gestos esquivos y poco diálogo de miradas entre él y su hijo. Un problema de montaje, quizá.

Ya de entrada hay dos recursos fáciles, demasiado manidos, a los que acude el director. El primero la tan peligrosa voz en off, tan difícil de manejar, y a la que se acude cuando no sabes expresar en imágenes la calidad literaria del texto. Mal. El segundo el tantas veces visto en el cine americano panorama de familia ideal cuya arcadia se verá abruptamente interrumpida por el mal en estado puro, sea el psicópata de turno, la catástrofe natural o un accidente inesperado. Si no es necesario explicar por qué el mundo está en ruinas, ¿era necesario explicar en flash back que papá y mamá se querían? Las imágenes, los tiempos, los silencios y los rostros de los actores deberían habernos transmitido toda la gama de sentimientos y la negrura poética de la situación.

¿Y qué nos cuenta la película? En esencia el empeño de un padre en salvar a su hijo. No sólo su vida, sino también su espíritu, impedir que caiga en la degradación moral a la que la humanidad, que ha retrocedido a su pasado de especie carroñera, se ve abocada. Quiere que su hijo siga siendo humano. Noble empeño y ambicioso tema. Hillcoat tampoco sabe manejarlo. Se lía en un pueril y confuso discurso de buenos y malos, comprensible, porque está dirigido a un niño, pero con los niños puedes utilizar explicaciones sencillas, pero que tienen que ser coherentes. El esfuerzo del padre nos resulta torpe y yo no conseguía simpatizar con él. En un mundo en que los valores han cambiado tan abruptamente como el paisaje, en el que la ley suprema es la supervivencia, no morir de hambre, delitos como robar o matar empiezan a sonar a escrúpulos innecesarios e incluso el canibalismo adquiere otro sentido. La ética de clase media ya no sirve y si la presentas tienes que presentarla como inservible, no como heróica. Hillcoat en sus declaraciones es elocuente, habla de “amabilidad, honestidad, fe y esperanza”. Esta paleta de valores de tendero cristiano sólo puede hacernos reír y armado con esos valores nos queda claro que el niño durará en tan brutal mundo lo mismo que una bolsa de chuches a la puerta de un colegio.

También ocurre que Hillcoat no dedica a la maldad y la degradación moral el tiempo que requiere. Salen malos, sí, se cuentan las maldades que hacen, pero están por ahí como los lejanos indios del viejo oeste, sólo como amenaza, con poca presencia cercana y física. Apenas les vemos comportarse en la corta distancia. Realzar esa degradación, hacérnosla repugnante, habría realzado a su vez el empeño moral del padre, si no se queda en moralina.

Y el final, que no puedo destripar, es ya irritante. Inverosímil y con ecos de los pioneros del Mayflower, resulta un verdadero despropósito. En conclusión y es una lástima, una película que nos transmite mucho frío (su mayor acierto), pero que también nos deja fríos.

Los Goya 2010

(Sin comentarios, esperamos los vuestros)

• Mejor Película • ´Celda 211´
• Mejor Dirección • Daniel Monzón por ´Celda 211´
• Mejor Dirección Novel • Mar Coll por ´Tres días con la familia´
• Mejor Dirección de Producción • José Luis Escolar, por ´Ágora´
• Mejor Dirección Artística • Guy Hendrix Dyas, por ´Ágora´
• Mejor Guión Original • Mateo Gil y Alejandro Amenábar por ´Agora´
• Mejor Guión Adaptado • Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarria por ´Celda 211´
• Mejor Interpretación Masculina protagonista • Luis Tosar por ´Celda 211´
• Mejor Interpretación Masculina de reparto • Raúl Arévalo por ´Gordos´
• Mejor Actor revelación • Alberto Ammann por ´Celda 211´
• Mejor Interpretación Femenina protagonista • Lola Dueñas por ´Yo también´
• Mejor Interpretación Femenina de reparto • Marta Etura por ´Celda 211´
• Mejor Actriz revelación • Soledad Villamil por ´El secreto de sus ojos´
• Mejor Fotografía • Xavi Giménez por ´Agora´
• Mejor Sonido • Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Farauolo, por ´Celda 211´

• Mejor Música Original • Alberto Iglesias por ´Los abrazos rotos´
• Mejor Canción Original • ´Yo también´, por ´Yo, también´, de Milkyway
• Mejor diseño de vestuArio • Gabriella Pescucci, por ´Ágora´
• Mejor Maquillaje y peluquería • Jan Sevell, Susan Suzann y Stokes-Muntón, por ´Ágora´
• Mejores Efectos especiales • Cris Reynolds y Félix Bergés por "Ágora"
• Mejor Montaje • Mapa Pastor por ´Celda 211´
• Mejor película de animación • Planet 51
• Mejor película documental • ´Garbo, el hombre que salvó el mundo´
• Mejor Película hispanoamericana • El secreto de sus ojos
• Mejor Película europea • Slumdog millionaire
• Mejor cortometraje de animación • La dama y la muerte
• Mejor cortometraje de ficción • Dime que yo
• Mejor cortometraje documental • Flores de Ruanda
• Goya de Honor • Antonio Mercero

LA CINTA BLANCA

FICHA TÉCNICA:

Título original: Das wiesse Band

Año: 2009

Duración: 145 minutos.

País: Austria.

Dirección y guión: Michael Haneke.

Fotografía: Christian Berger.

Género: Drama.

Sonido: Guillaume Sciama.

Montaje: Monika Willi.

Decorados: Christoph Kanter.

Vestuario: Moidele Bickel

Productor: Michael Katz

Reparto: Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Burghart KlauBner, Josef Bierbichler, Marisa Growaldt, Steffi Kühnert, Michael Schenk, Janina Fautz, Michael Kranz, Jadea Mercedes Diaz, Theo Trebs.

SINOPSIS: Inexplicables acontecimientos perturban la tranquila vida de un pueblo protestante en el norte deAlemania en 1913, justo antes de la Primera Guerra Mundial. Un granero es prendido fuego, dos niños son secuestrados y torturados...

El maestro de escuela observa, investiga y poco a poco descubre la increíble verdad...

L A C R Í T I C A por Vladimir Eisenstein

"UN PURITANO NIDO DE VÍBORAS"

Acudí a la sala de proyección con el corazón y el estómago bien blindados para ver “La cinta blanca”, última película de Michael Haneke. Una precaución necesaria porque el cine de este director austro-alemán no es precisamente amable y complaciente con el espectador. Sus películas son duras como un puñetazo que te corta la respiración y te revuelve las tripas. Usa la cámara como bisturí para abrir y mostrarte las cancerosas vísceras de la sociedad burguesa y las más miserables, hipócritas, violentas e insanas pasiones que se ocultan en los sótanos de la condición humana. Sin piedad, sin posibilidad alguna de redención. Es difícil digerir este mensaje de culpabilidad colectiva, de que no hay inocentes ni existe la bondad. Echando un vistazo a la historia europea del siglo XX es asimismo difícil no darle la razón.

En “La cinta blanca” Haneke nos retrotrae a los comienzos de la pesadilla, a las vísperas de la Gran Guerra, la mal llamada después, Primera Guerra Mundial y en esas fechas radiografía un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania encorsetado por un estricto puritanismo religioso y una severa educación prusiana. A esto se añade la tradicional y humillante servidumbre de los aldeanos al barón terrateniente. Tamaña represión no puede alimentar otra cosa que rencor, deseo de venganza y violencia, latente primero y activa luego con retorcida crueldad.

Diré de entrada, para dejarlo bien claro, que esta película es de una perfección casi insultante. La conseguida ambientación, la extraordinaria fotografía en blanco y negro, el magnífico reparto, las excelentes interpretaciones y, sobre todo, el magistral manejo del tiempo narrativo te dejan pasmado. Es asombroso cómo Haneke, en una película de más de dos horas y que transcurre a ritmo lento, va incrementado la tensión muy poco a poco, en pequeñas dosis, y te conduce hasta una resolución que no es catárquica. La catársis queda fuera de campo, ocurrirá en los campos de batalla, porque los cómplices habitantes de la aldea no han querido ventilar su podredumbre ni sanear el nido de víboras que se ocultaba bajo su inmóvil, ordenada y rigurosa existencia. Han preferido echar tierra sobre los “extraños sucesos” ocurridos en los últimos meses.

Deslumbra el trabajo de Haneke en esta sin duda obra maestra, pero –y esto reconozco que es algo muy particular- no consigo emocionarme con el cine de este autor. Admiro su talento, su buen hacer y me interesa lo que me cuenta y su universo, pero me incomoda su punto de vista. Me da la sensación de que es un entomólogo que estudia a los seres humanos como insectos y esa frialdad, me desagrada. Yo no consigo ver así a mis congéneres, lo que no quiere decir que tenga una buena opinión sobre ellos. Sorprende, por ejemplo, que en “La cinta blanca”, Haneke no trate con simpatía ni siquiera al personaje más positivo según el guión, el maestro, menos “enfermo” que sus vecinos, ya que es forastero. No, es observado y diseccionado, igual que los demás, aunque su comportamiento sea más decoroso. Así es difícil la empatía. Pero, insisto, sé que es una apreciación muy subjetiva. Con todo, “La cinta blanca” resulta menos amarga que otras obras de Haneke. La lejanía histórica y una realidad rural y con unas costumbres ya muy lejanas, pero no tan ajenas como nos pueden parecer, nos permiten cierto distanciamiento.

También creo oportuno desmentir la recurrente promoción y fácil interpretación de algunos críticos, que nos presentan esta película como una descripción de la génesis del nazismo. Ninguna conexión se muestra en el film que lo indique. La especulación sociológica es libre, pero arriesgada. El mismo Haneke se refiere a ello como una interpretación demasiado fácil y prefiere hablar de las graves consecuencias violentas de los inhumanos ideales absolutos. Sinceramente yo no percibo ningún idealismo en los líderes de la pequeña comunidad, ni en el cura, ni en el médico, ni en el barón, aunque se les podría considerar groseros ejecutores de unos ideales rígidos ya cosificados en dogma y tradición.

EN UN LUGAR DEL CINE

País de Producción: ESPAÑA
Año Produccion: 2009
Duración: 17′
Género: DOCUMENTAL
Lugar de Rodaje: MADRID (ESPAÑA)
Versión Original : ESPAÑOL

Ficha Técnica
Productora: DOSI PRODUCCIONES
Director: EDUARDO CARDOSO
Guión: TERESA VELAYOS & EDUARDO CARDOSO
Fotografía : CHARLY PLANELL
Dirección Artística: XABI IRIONDO
Sonido: NACHO COBOS & LUIS CORTIJO
Montaje: IVÁN BRICIO
Música: IGNACIO PÉREZ MARÍN
Intérpretes: ANTONIO HERRERA, RAMÓN MOYA, LUIS GARNACHO, VICENTE DÍEZ, JOSÉ LUIS BORAU, CARLOS F. HEREDERO & RAFAEL RODRÍGUEZ TRANCHE

Sinopsis
El cortometraje es la primera piedra de la historia del cine.

Premios
PREMIOS GOYA (Spain)
NOMINADO AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL 2010

SERIES TV:THE OFFICE.

Ficha técnica

• Duración: 30 minutos
• Actores: Steve Carell, Rainn Wilson, John Krasinski, Jenna Fischer, B.J. Novak, Brian Baumgartner, Angela Kinsey...
• Género: Comedia

Argumento

Basada en la serie británica del mismo nombre, The Office es la comedia inteligente e irreverente de los últimos años. Protagonizada por Steve Carell, cómico de moda en Estados Unidos y ganador de un Globo de Oro por esta serie, se acerca de manera hilarante a la banalidad y la insatisfacción de trabajar en una oficina.The Office es la serie perfecta para disfrutar tras un duro día de trabajo...

by Chiketete
El café es un gran incentivador en la oficina. Es una droga que acelera a la gente. Y no es la única. Existen historias sobre Dunder-Mifflin en los 80, antes de que se supiera que la cocaína era mala... Dios, ellos si que movían papel...Michael Scott(Steve Carrell).Una de las series de culto como dirian en la Sexta.De culto o no,es una serie muy divertida a modo documental que se desarrolla en las oficinas de una pequeña empresa de papel,aunque el jefe Michael piensa que es una multinacional...tambien piensa que es un jefe gracioso y enrrollao siendo un completo desequilibrado...y hay esta uno de los fuertes de la serie.Entre el y Dwight Schrute hacen que el trabajo en esta oficina sea toda una aventura con un sinfin de historias la mar de disparatadas.Pa no perdersela...

Up in the air

TÍTULO ORIGINAL - Up in the Air
AÑO - 2009
DURACIÓN - 109 min.
PAÍS - USA
DIRECTOR - Jason Reitman
GUIÓN - Jason Reitman, Sheldon Turner (Novela: Walter Kirn)
MÚSICA - Rolfe Kent
FOTOGRAFÍA - Eric Steelberg
REPARTO - George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick, Jason Bateman, Tamala Jones, J.K. Simmons, Danny McBride, Chris Lowell, Zach Galifianakis, Steve Eastin.
PRODUCTORA - Paramount Pictures / Hard C / The Montecito Picture Company
WEB OFICIAL - http://www.theupintheairmovie.com/
PREMIOS Y NOMINACINES - Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película 2009;
Globos de Oro: Mejor guión. 6 nominaciones

Comedia. Drama. Comedia dramática /

SINOPSIS: Ryan Bingham (George Clooney) es un experto en despedir a gente, contratado de forma externa por otras empresas para reducir personal. Ryan lleva mucho tiempo contento con su despreocupado estilo de vida, viviendo por toda Norteamérica en aeropuertos, hoteles y coches de alquiler. Puede llevar todo lo que necesita en una maleta con ruedas. Es un miembro mimado y de élite de todos los programas de fidelización de viajeros que existen. Y le falta poco para alcanzar el objetivo de su vida: conseguir una secreta y desorbitada cifra de millas de viajero habitual, que le daría acceso a un restringido y selecto club. Sin embargo Ryan no tiene nada auténtico a lo que aferrarse. Cuando se siente atraído por una atractiva compañera de viaje (Vera Farmiga), otra viajera frecuente, el jefe de Ryan (Jason Bateman), animado por una joven y advenediza experta en eficiencia (Anna Kendrick), amenaza con atarle a un despacho. Enfrentado a la perspectiva, a la vez terrorífica de ser destinado a un puesto fijo, Ryan empieza a meditar sobre lo que puede llegar a significar el tener un hogar de verdad. (FILMAFFINITY)

CRÍTICA (by Eukeni):

“Up in the air” se mueve entre la comedia y el drama intentando contentar a todo el mundo por lo que te deja sin saber muy bien cual es su verdadera intención. Lo mejor de la película es Clooney y la desconocida Anna Kendrick que hacen ambos un papel excepcional. A pesar de ser una buena película, me parece desmesurada tanta nominación.Quizás puede ser hasta un poco “oportunista” o “actual” dependiendo de la lectura que la queramos dar. Alcanza su momento cumbre en la escena del primer “ciberdespido” pero a partir de ahí se hace monótona y previsible. Hecha por y para Clooney, blandita, y cínica, por más que pienso no encuentro la crítica por ningún sitio, al final llegamos a la conclusión de que el cruel ejecutivo, el inmisericorde hijoputa es un pobre hombre y se ha perdido lo mejor de la vida. En resumen, a nivel técnico e interpretativo es una buena película pero la historia es otro anuncio publicitario más a los que nos tienen tan acostumbrados en Hollywood.

TODO EL MUNDO TIENE SU CORAZONCITO

CRÍTICA (by Vladimir):

Jason Reitman es un tipo curioso. Tanto en su anterior película, “Juno”, como en “Up in the Air” plantea un tema social delicado. En “Juno” es el embarazo de una adolescente sin novio que decide no abortar y entregar al recién nacido en adopción. En “Up in the air” es el peculiar trabajo de un “despedidor” profesional, un hombre que viaja de empresa en empresa, por todo el país, encargándose de comunicar en persona a los afectados por una reducción de plantilla que han sido despedidos.
Pues bien, lo curioso de Reitman es que en vez de abordar, como esperamos, los conflictos morales de estos dos protagonistas, los elude o los suaviza hasta convertirlos en mero telón de fondo sobre el que sus personajes se desenvuelven, porque son sus personajes lo único que de verdad le interesa, cómo se relacionan, cómo reaccionan y cómo evolucionan.
El caso de Ryan Bingham (un omnipresente Georges Clooney), el protagonista de “Up in the air”, es paradigmático. En ningún momento se atormenta por su trabajo sucio, es como un torero que no puede comprender a los antitaurinos. Para él lo importante es hacer bien su trabajo, si lo hace bien, el toro sufrirá menos. Entiende los sentimientos de los despedidos, pero hay que hacerlo, eso no se cuestiona. Tampoco se lo cuestiona Reitman al que interesa más el modus vivendi de Ryan, un hombre siempre viajando, un experto en hoteles, maletas, líneas aéreas, teléfonos móviles, agendas, coches de alquiler, pero encantado de vivir así. Libre, en el aire, sin hogar, sin familia, sin esposa, sin compromisos. Y ahí sitúa el foco de interés Reitman: en la crisis de madurez que sufre el protagonista al conocer a Alex, una alter ego femenina que le toca el corazón y le hace plantearse un cambio de vida. Crisis que se acentúa al ver que ya no se valora su artesanal cara a cara y que se avecinan métodos electrónicos de despido más fríos que abaratarán costes.
Reitman se apoya en un extraordinario guión al que quizás no saca suficiente partido. Arranca la película en un tono de comedia a lo hermanos Coen, pero, cómo no, atenuada por el pusilánime director. Son los mejores momentos. Cuando Ryan conoce a Alex, las citas se repiten y ésta accede a ser presentada ante su familia, el fantasma de un final feliz se nos aparece. Tiene encanto el cuento de hadas, porque Reitman se maneja con delicadeza y sin moralina entre los sentimientos, pero nos gustaría otra cosa menos previsible, no un Capra sin azúcar. Por suerte el guión da un brillante giro y se resuelve con un final inesperado y agridulce.
No sé si Clooney era el actor adecuado para este papel y no porque interprete mal, Clooney es buen intérprete y, próximo el fin de sus papeles como galán, puede tener una madurez espléndida, pero afronta con Ryan un personaje complejo psicológicamente y necesitado de inflexiones, cuando a Georges es imposible borrarle su sonrisa, su encanto y su simpatía. Su partenaire (Vera Farmiga) se desempeña también con acierto, aunque añoramos aquel duelo Clooney-Zeta Jones en “Crueldad Intolerable” y al personaje de Alex le falta cierta agresividad. Pero el gran descubrimiento es Anna Kendrick en el papel de Natalie, la jovencita ambiciosa que va a desbancar con sus nuevos métodos al anacrónico “despedidor”. Está extraordinaria y es el personaje que se te queda grabado. Sin duda esta es la mejor virtud de Reitman: su capacidad para recrear personajes femeninos jovencísimos con su frágil y nada previsible psicología, pero con una extraña fuerza interior.
“Up in the air” es una espléndida película sólo limitada por el carácter timorato y acomodaticio de su director para el que nunca pasa nada y las cosas son como son. No necesariamente buenas, pero encantadoras, porque el ser humano es apasionante y todo el mundo tiene su corazoncito.

TRAILER

Vuelve el cine forum infantil a Ciempozuelos

El Área de Cultura del equipo de Gobierno del Ayuntamiento de Ciempozuelos ofrece durante este mes de febrero la proyección de una serie de películas infantiles con actividades en el Auditorio del Centro Municipal de Formación y Empleo (Avenida Belén, 41), junto a la Sala Multifuncional. El horario será de 12:30 a 14:30 horas, con entrada libre.

Las proyecciones se celebrarán los próximos domingos 7, 14, 21 y 28. Por orden cronológico: El Rey León, Bambi, Pocahontas y Campanilla. Las dos primeras películas, dirigidas a niños a partir de cuatro años, y el resto, a partir de cinco años.