CINEFORUM en SalaMayor 32 - Encontre al diablo

   

ENCONTRÉ AL DIABLO

TÍTULO ORIGINAL Akmareul boattda (I Saw The Devil)
AÑO 2010
DURACIÓN 144 min.
PAÍS Corea del Sur
DIRECTOR Kim Ji-woon
GUIÓN Park Hoon-jung
MÚSICA Mowg
FOTOGRAFÍA Lee Mo-gae
REPARTO Lee Byung-hun, Choi Min-sik, Jeon Kuk-hwan, Oh San-ha, Kim Yun-seo, Choi Moo-sung, Kim In-seo
PRODUCTORA Kim Hyun Woo Peppermint & Company / Syz Entertainment
GÉNERO Thriller. Terror | Policíaco. Crimen. Asesinos en serie. Gore
SINOPSIS Kyung-chul es un psicópata peligroso que mata por placer y que ha cometido varios asesinatos con unos métodos diabólicos difíciles de imaginar. Sus víctimas son chicas jóvenes. La policía lleva tiempo intentando capturarlo. Un día, aparece asesinada la hija de un jefe de policía retirado. El novio de la chica, un agente secreto, jura vengarse. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Magistral y salvaje" (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"El argumento de este engendro es deudor en parte de las admirables películas de David Fincher 'Seven' y 'Zodiac', pero su expresividad está emparentada con la que caracteriza a 'Saw' y sus infames secuelas." (Carlos Boyero: Diario El País)

Libro Cine Forum "El viaje a ninguna parte"

El pasado sábado 3 de Marzo asistimos a este entrañable acto en la Biblioteca Municipal de Chichon.
Dedicado a nuestro querido director Fernando Fernán Gómez, a su libro y película "El viaje a ninguna parte" a cargo de nada menos que José Sacristán uno de los actores principales, amigo intimo del autor y director, y paisano de Chinchón.
No siempre se puede contar con la presencia de alguien que ha conocido tan de cerca a Fernando Fernán Gómez y que nos aportarnos toda su experiencia y vivencias.
Una tarde inolvidable junto a unos buenos amigos y un pedazo de actor y persona como Pepe Sacristán. Aquí os dejamos alguna foto del evento.

LOS IDUS DE MARZO (George Clooney)

F I C H A T É C N I C A

Dirección: George Clooney

Guión: George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon
basado en la obra teatral "Farragut North" de Beau Willimon

Producción: George Clooney, Grant Heslov y Brian Oliver

Productor ejecutivo: Leonardo DiCaprio

Fotografía: Phedon Papamichael

Montaje: Stephen Mirrione

Música: Alexandre Desplat
Intérpretes: Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei

Duración: 1 hora 41 minutos.

S I N O P S I S

Un joven brillante, Stephen Meyers (Gosling), es el segundo de a bordo, junto a Paul Zara (Hoffman), en la dirección de la campaña presidencial del gobernador Mike Morris (Clooney), en quien tiene plena confianza. Durante las primarias de Ohio, Tom Duffy (Giamatti), jefe de campaña del rival de Morris, ofrece a Meyers un puesto en su equipo, adulando su inteligencia. Al mismo tiempo, las negociaciones de Morris para conseguir el apoyo de un influyente senador de Carolina del Sur se estancan y Molly Stearns (Wood), una joven becaria de la oficina electoral, se siente atraída por Meyers, pero guarda un secreto. De repente todo se vuelve en contra, no sólo de Morris, sino también de Meyers. ¿Qué es más importante para éste: su carrera, la victoria o la verdad?

C R Í T I C A

“RADIOGRAFÍA DE LA POLÍTICA” por Vladimir Eisenstein

Como director, el trabajo de puesta en escena de George Clooney se caracteriza por una sobriedad algo prosaica, aunque sin duda muy correcta. Basa, por tanto, la intensidad de sus relatos en la solidez de los guiones y del reparto. En “Los idus de Marzo” el reparto es sobresaliente, empezando por él mismo y continuando por Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti y un extraordinario Ryan Gosling que interpreta al protagonista, un papel, por cierto, en el que se le nota mucho más cómodo que con el que desempeña en “Drive”, demostrando así que da mejor como buen chico con corazón duro que como chico duro con buen corazón.

“Idus de Marzo” nos muestra lo que sucede entre bambalinas de una campaña electoral, un tema muchas veces tratado en el cine americano, tan admirable y puntual a la hora de retratar su realidad política, con una inmediatez y sentido crítico periodístico que ya desearíamos encontrar en nuestras pantallas sobre la nuestra y de las que está dolorosamente ausente, quizás por no molestar al subvencionador.

El planteamiento habitual es de denuncia de la consabida corrupción que reina en Washington D.C. y solemos encontrar un candidato aparentemente idealista que resultará ser tan cínico como todos los demás políticos, rompiendo el corazón y las ilusiones de los que habían creído en él. Esto es lo que esperamos encontrar en “Idus de Marzo”, pero no hallamos. La acción se sitúa en el microcosmos de las bambalinas donde se mueven los asesores, es decir en la corte. El candidato, el rey, es un pretexto, un buen candidato, un caballo ganador y eso es suficiente para que sus nobles, que también tienen sus ambiciones, crean en él. Las intrigas cortesanas son el terreno de juego. Ahí es donde el joven Stephen (Gosling) vivirá un curso intensivo de maquiavelismo, ya que estamos ante una película de iniciación o aprendizaje.

Minucioso y realista, el texto de Beau Willimon nos describe la sutileza y complejidad del juego de la política y nos mantiene fascinados con los movimientos de los jugadores, esos tres asesores, en una partida de póquer que termina con un brillante farol. En el camino se quedará una víctima colateral. A nadie parece importarle.

Miradas de la India (Julia Abrego)

Recordando "Ciempollywood"

A petición de un usuario de nuestro BLOG nos atrevemos a publicar este pequeño homenaje al CINE que un grupo de aficionados hicimos con pocos medios y muchas ganas en 2006.
Perdonar por la poca calidad de las imágenes.

II Encuentro de "El visor del cortometraje"

http://elvisordelcortometraje.com/

KorsaKow

El final de la historia única

El software gratuito 'Korsakow' fue creado en el 2000 por el alemán Florian Thalhofer.

Sirve para crear contenidos visuales para generar narrativas no lineales

Hoy lo utilizan decenas de documentalistas de todo el mundo

Contenido completo: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/27/tentaciones/1330347949_892758.html

© EDICIONES EL PAÍS, S.L.

 http://korsakow.org/

II Concurso Fotográfico “Visiones de Ciempozuelos”

 

Convocatoria y bases reguladoras para la concesión de subvenciones como premios en el II Concurso Fotográfico “Visiones de Ciempozuelos”

1. OBJETO, CONDICIONES Y FINALIDAD DE LAS SUBVENCIONES:

La presente normativa establece las bases reguladoras de las subvenciones que como premios conceda el Ayuntamiento de Ciempozuelos, con cargo a los créditos de su presupuesto de 2012, en el II Concurso Fotográfico “Visiones de Ciempozuelos” 2012.

La subvención tiene por finalidad fomentar la creatividad y dar a conocer al público en general la diversidad y riqueza histórica, cultural, etnográfica y paisajística de la localidad.

2. PARTICIPANTES:

Podrán presentarse a este concurso cuantas personas física que lo deseen, aficionados mayores de edad.

3. REQUISITOS:

Las fotografías deberán ser inéditas y no haber sido premiadas, ni reconocidas o seleccionadas en otros concursos, certámenes, festivales u eventos similares. Los autores y autoras de las fotografías asumen toda responsabilidad frente a terceros derivadas del uso a la propia imagen y a la intimidad de las personas reflejadas en las fotos, así mismo declaran bajo su responsabilidad ser los autores de las fotografías, eximiendo al organizador de cualquier reclamación por parte de terceros.

4. TEMÁTICA:

El concurso tiene por finalidad fomentar la creatividad y dar a conocer al público en general la diversidad y riqueza histórica, cultural, etnográfica y paisajística de la localidad. La temática elegida es: PRIMAVERA EN CIEMPOZUELOS.

5. FORMATO Y FOTOGRAFRÍA:

Las fotografías versarán sobre el tema “PRIMAVERA EN CIEMPOZUELOS”. Deberán haber sido realizadas dentro del término municipal de Ciempozuelos.

Información:

Casa de la Cultura c/ Mayor s/n

Horario: Lunes a Viernes 10:30 a 13:30 // 17:00 a 19:30h

-Área de Cultura-

Tlfno: 91 801 50 86

http: www.ayto-ciempozuelos.org

Las fotografías se presentarán en papel fotográfico, y no deberán ir montadas ni reforzadas en ningún soporte. Las fotografías tendrán un tamaño de 20x30cm y se aceptan fotografías en blanco y negro o en color. Cada participante podrá presentar un máximo de dos fotografías. En caso de que las fotografías tengan algún encadenamiento temático se considerarán como una sola obra, en la parte de atrás de cada fotografía se ordenará numéricamente y llevará escrita la palabra “serie”, una serie es considerada una obra.

Al dorso de cada fotografía se hará constar el autor de la obra, título de la obra y el número de foto (si se presenta más de una).

Igualmente el participante deberá acompañar a la obra en formato no superior a la fotografía en material de cartón pluma o similar, donde deberá aparecer impreso: el nombre del autor, título de la fotografía y pequeña sinopsis de la misma, con una extensión no mayor a tres líneas. (la sinopsis es opcional).

6. PLAZO DE SOLICITUDES ENTREGA Y LUGAR:

Las obras serán presentadas o remitidas:

II Concurso Fotográfico “Visiones de Ciempozuelos”

Ayuntamiento de Ciempozuelos. –Concejalía de Cultura-

Plaza de la Constitución, 9

28350 Ciempozuelos (Madrid)

Las solicitudes se formularán junto con el modelo que figura como Anexo I de esta convocatoria, se presentarán en el Ayuntamiento de Ciempozuelos, de Lunes a Viernes, de 9:00 a 14:00h// Martes y Jueves de 17:00 a 19:00h horas, sito en la Plaza de la Constitución, 9, de esta localidad, o por cualquiera de los medios señalados en el artículo 38 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y de Procedimiento Administrativo Común.

Deberán acompañarse a la solicitud lo siguiente:

- Fotocopia del DNI del participante.

-La/s Obra/s que se presente/n, las cuales podrán ser entregadas en mano en el Ayuntamiento de Ciempozuelos o bien se podrán remitir por agencia o cualquier otro medio, a portes pagados por los propios participantes o solicitantes, en embalaje reutilizable para que se asegure su posterior devolución.

—Documentos que acrediten la personalidad del solicitante y, en su caso, la representación de quien firme la solicitud.

—Declaración responsable de que en el solicitante no concurre ninguna de las circunstancias que impidan obtener la condición de beneficiario de subvenciones públicas, establecidas en el artículo 13 de la Ley General de Subvenciones (L.G.S.), haciendo también mención expresa a que se encuentra al corriente en el cumplimiento de obligaciones tributarias y con la Seguridad Social y cumplimiento de obligaciones tributarias con el Ayuntamiento. ( Anexo II)

La fecha límite de presentación será el 16 de Abril 2012. Para aquellas fotografías que se envíen por correo, se considerará como fecha de presentación la mostrada en el matasellos.

descargar archivos:

• II_Concurso_Fotogrfico_Visiones_de_Ciempozuelos_2012.pdf 

 

APAGON DIGITAL (Sala Mayor 32)

 

Hoy Jueves 15 de Marzo. Un original evento. 

Sesión de piano acompañado con videos originales a la estética del cine mudo.. 

Vean un adelanto

LA ALACENA MÁGICA

apagon digital | Myspace Music Videos

SHAME (Steve McQueen)

F I C H A T É C N I C A
Dirección: Steve McQueen
Guión: Abi Morgan y Steve McQueen

Productores: Iain Canning y Emile Sherman

Fotografía: Sean Bobbitt

Dirección Artística: Charlie Kulsziski

Montaje: Joe Walker
Música: Harry Escott
Intérpretes: Michael Fassbender, Carey Mulligan, James

Badge Dale, Nicole Beharie.

S I N O P S I S

Brandon es un exitoso treintañero que vive cómodamente en su apartamento de Nueva York. Su distracción frente a la rutina diaria consiste en seducir mujeres, ligues de una noche, citas con prostitutas, sexo en Internet. Su ritmo de vida empieza a hacer aguas cuando Sissy, su rebelde hermana, llega inesperadamente de visita. Su presencia en la vida de Brandon empuja a éste a adentrarse aún más en su sórdido submundo sexual, huyendo de la necesidad de su hermana de mantener una relación afectiva.

C R Í T I C A

“INSATISFACCIÓN” por Vladimir Eisenstein.

“Shame” es una película incómoda, desasosegante. No sólo por su tema, sino también por su factura seca, áspera. McQueen, su director, no hace ninguna concesión al espectador en esta obra intensa y poderosa, no le abre ningún resquicio para respirar ni le facilita que pueda sentir la más mínima cercanía a unos protagonistas extremos. Estos protagonistas son dos hermanos que comparten un pasado traumático y/o escabroso sobre el que nada se nos cuenta. Reaccionaron ante él de formas opuestas: él, blindándose, evitando toda relación emocional y entregándose a una sexualidad compulsiva que sólo le proporciona “subidones” de placer físico y una sensación de dominio narcisista que apenas dura lo que dura una eyaculación. Necesita repetir, porque nunca se entrega, es un perpetuo insatisfecho, un lobo fuera de la manada, errabundo y estéril. Ella, su hermana, busca afecto, desesperada como un perrillo callejero que se entrega al primero que le hace una caricia. Su ansiedad es tan evidente que ahuyenta a cualquiera. Sus fracasos amorosos hunden su autoestima y sufre tendencias autodestructivas. Intenta aferrarse a su hermano, pero éste la esquiva pues, pese a que la quiere, le desagrada una estrategia tan opuesta a la suya y que le parece indigna, le avergüenza. Se deduce que en el pasado hubo incesto. Es la hipótesis que mejor cuadra con todo lo que ocurre en esta película e, incluso, con su título, aunque ese incesto pudo tener mucho de refugio afectivo ante un entorno hostil. Él quiere olvidarlo, se evade y se lanza a una kamikaze huida hacia delante. Ella, sin embargo, quiere recuperar al menos el lazo afectivo con su hermano, ya que no ha encontrado sustituto, sólo una suma de derrotas.

El guión es sucinto al máximo, con lo que gran parte de lo que McQueen quiere contarnos recae en la interpretación y la realización, y aquí cabe señalar que este director británico no es Polanski ni Cronenberg, por citar dos autores acreditados en estos oscuros asuntos. Siendo la relación entre los dos hermanos el mayor atractivo e intriga de la película, concede demasiado metraje a reiterarnos la “adicción” sexual del protagonista. Debe ser que ésto tiene más interés para él o supone que tiene más gancho para el espectador, pero no es así (compárese, por ejemplo, la espléndida escena de la canción, larga, pero intensa, con la del trío, innecesariamente larga). Preferible también hubiera sido que abriese plano en algunos momentos y nos mostrase al protagonista en su urbana soledad, pero los planos generales parecen en extinción (un empobrecimiento del lenguaje cinematográfico debido al encogimiento de las pantallas).

Queda pues algo cojo el trasfondo sentimental de la historia. Queremos saber más y la poética visual de McQueen, algo “moderna” y gastada, provocativa y con olor a video, no llena ese vacío. Removidos por dentro, nos quedamos tan insatisfechos como ese enrevesado Brandon que Fassbender interpreta con asombrosa naturalidad.

Entrevista con Andrés Pino documentalista de "El regreso a Viridiana"

FICHA TÉCNICA:

Director: Eukeni Uriarte

Guión: Eukeni, Diego y Cova

Fotografía: Andrea Uriarte

Localidad: Madrid

Fecha: 28 de Febrero de 2012

Protagonista: Andrés Pino

SINÓPSIS: Fue un día de presagio primaveral. Quedamos en la boca del metro Ciudad Lineal, Eukeni y yo, con Andrea, la fotógrafa, y con Andrés, el entrevistado. Es un hombre de treinta y... alto, amable, dulce, risueño y gaditano. Tal vez con decir esto último, ya sobraba decir todo lo demás. Tras juntarnos los cuatro, fuimos al 24 de la calle Sta. Leonor, un lugar luminoso, con una terraza espectacular donde comimos muy bien y a muy buen precio. La tarde se pasó volando, lo que indica que fue un rato muy agradable, tanto por la maravillosa atención que nos dispensaron en el local como por la entrevista misma, la cual, llegado el momento, dejó de ser una entrevista...

- enCINErados: Preséntate a ti mismo y cuéntanos a qué te dedicas:

- Andrés: Me llamo Andrés Pino, trabajo para TCM como documentalista “free lance”.

- enCINErados: Así pues y concretando un poco más, para este documental tu trabajo fue...?

- Andrés: Buscar todo tipo de información, fotografías, imágenes, noticias sobre Viridiana. También gestioné algunos permisos.

- enCINErados: ¿Fue un proyecto de TCM a Pedro o una propuesta de Pedro a TCM?

- Andrés: Fue Juan Zabala, el guionista, que trabajaba en el programa de "Lo que yo te diga" para la SER y ahora trabaja en TCM en comunicación y Pedro González, el director, montador y coguionista que también trabaja para TCM. Presentaron el proyecto en una “tormenta de ideas” en TCM. También ayudó el hecho de que se cumplieran 50 años del estreno de Viridiana

- enCINErados: ¿Quién conocía a Monique Roumette? ¿Cómo se contactó con ella?

- Andrés: Juan, la encontró por internet. Resulta que trabaja como profesora en una facultad en Francia. Su marido es documentalista también. Juan empezó a sentir curiosidad por el personaje... Le mandaron un mail y bueno... Ella tenía muchas ganas de volver, porque tenía aquí amigos de cuando trabajó en la película ¡¡Hace ya 50 años!!

- enCINErados: ¿Monique tenía alguna experiencia en el mundo del cine?

- Andrés: Fue esta película y Buñuel los que la introdujeron en él. Trabajar con Buñuel para ella fue algo muy especial.

- Eukeni: Y para Buñuel también. Era su primera película tras su regreso del exilio en México.

- Andrés: Sí sí. Para él fue algo muy importante también

- enCINErados: ¿Que te llamó más la atención de tu trabajo? ¿Qué descubriste que para ti fuera más sorprendente o desconocido?

Andrés: Lo más sorprendente o curioso fueron las vicisitudes para presentarla en el Festival de Cannes. Salió de España para el festival la noche antes de su proyección, y antes de que el director General de Cinematografía, el censor de aquí, la visionara. Se mandaron dos copias. En la frontera de Irún sólo una consiguió pasar porque alguien la ocultó. El jurado, en el último minuto decidió que el premio fuera compartido por “Viridiana” y “Una larga ausencia” de Henri Colpi.

- enCINErados: Paradójicamente, el éxito de Viridiana le costó la existencia a UNINCI, la productora española

- Andrés: Así fue. (Risas)

- Eukeni: Y el escándalo que se montó y las protestas del Vaticano a través de L’Observatore romano. Aunque todo esto sirvió de publicidad, claro.

- Andrés: Si, a pesar de los problemas de distribución, sobre todo aquí en España.

- Cova: ¿Cómo es ese subidón de haber ganado un Goya?

- Andrés: ¡¡¡UUUUUUFFFFF!!!! : Está chulo. Al principio te cuesta creértelo pero cuando dicen el título del documental y los nombres del director y demás... Yo me puse contentísimo por todo el equipo. También porque esto te puede facilitar las cosas para siguientes proyectos.

- Eukeni: Sí y para el currículum es un buen apunte el haber ganado un Goya

- Cova: ¿Y Cuáles son los siguientes proyectos?

- Andrés: Por ejemplo, uno sobre cine rodado en Almería

- Cova: ¿Documental?

- Andrés: Si porque TCM se dedica, sobre todo, a los documentales

- enCINErados: ¿Hasta qué punto que TCM estuviera en el proyecto ha influido en la concesión del Goya?

- Andrés: Tener una empresa como TCM apoyando el proyecto fue decisivo para sacarlo adelante, sin duda. Desde luego, nunca podíamos imaginar que acabaríamos ganando un Goya. Creo que eso no se te llega a pasar por la cabeza. Simplemente, haces algo porque te gusta, porque crees en ello, por curiosidad... El Oscar no pudo ser, pero tal vez la próxima...

- Eukeni: Algunas de las escenas se rodaron en Ciempozuelos. La escena donde coge el autobús Viridiana es en la plaza de Ciempozuelos. Yo vivo allí...

- Andrés: Eso fue lo que más me costó: averiguar cuáles habían sido las localizaciones: Madrid capital, lo que se menciona en el documental, los estudios cerca de la Plaza de Toros, El Pardo, y alguna hubo también por la provincia de Toledo.

Por cierto, que estuve en la Filmoteca y el director, José María Prado, es un experto en Buñuel y me ayudó en todo y me solucionó muchos de los problemas que surgieron. Allí encontré muchas noticias sobre Viridiana y sobre Buñuel.

- Eukeni: ¿Y tú? ¿Has colaborado en más proyectos de este tipo?

- Andrés: Bueno yo he colaborado también en “25 fotogramas” y en un documental de Cruz Delgado sobre animación, y otro sobre El Quijote. Y también, colaboré en una serie de documentales de TCM que se titulan “Los 10 magníficos”, sobre directores como Martin Scorsese, Woody Allen...

- Eukeni: Siempre como documentalista

- Andrés: Si, siempre. Pero puedo decir que este ha sido el trabajo más bonito que he hecho.

- Cova: Creo que en este tipo de trabajo, se invierte mucho tiempo y aunque el resultado final quizá no refleje totalmente todo el esfuerzo, pero es muy, muy gratificante. Y ya si te premian aun más, sin duda.

- Eukeni: ¿Y no te pica el gusanillo de hacer otras cosas en este mundo del cine?

- Andrés: Bueno, me gustaría, sobre todo, hacer guiones. De hecho estoy precisamente haciendo un curso de escritura. Como técnico (Cámara, iluminación, etc.) me veo menos. Aunque coger una cámara... ¡¡Me tienta!!

- Cova: ¿Y dirigir?

- Andrés: Mmmm Hay que tener mucha mala leche

- Cova: Hay que saber mandar

- Eukeni: Y hay que conocer la técnica y tener muy claro lo que quieres contar y lo que quieres rodar. Ahora hay mucha gente que quiere dirigir, pero es imprescindible conocer la mecánica de un rodaje, y la técnica claro.

- Andrés: Y no es lo mismo trabajar para la televisión, o para un proyecto modesto como este que para el cine, para un largometraje. Hace falta muchísima más gente

- Cova:¿Cuántos érais en el equipo?

- Andrés: (Contando) Juan y Pedro, Raul en fotografía... Unos 8 o 10 no más

- Eukeni: ¿Y gastos?

Andrés: Unos 9.000 euros. Entre pagar a Monique, al equipo, distribución del documental.... Es importantísimo que puedas hacer llegar el documental a cuantos más sitios mejor. Por ejemplo, en los Goya es muy importante que cada miembro de la academia tenga su copia. Además para los Goya hace falta que el documental se haya estrenado previamente. Y nosotros estrenamos en dos salas

- Cova: Hablando de Viridiana: ¿Es tu película favorita de Buñuel?

- Andrés: “Viridiana” me gusta mucho pero también “Tristana”, o “Los olvidados” de su ciclo mexicano. Las de los años 60. Me gusta su sentido del humor y su crítica social. Es un director muy influyente todavía hoy.

- Cova: ¿Cuánto tiempo transcurrió desde que se presentó la idea y se estrenó el documental?

- Andrés: La idea se presentó en febrero de 2011 y el documental se pre-estrenó en la sala Berlanga en el mes de mayo, más o menos. Aunque la grabación se hizo en dos días

- Andrea: Si fueras director ¿A quién te gustaría parecerte?

- Eukeni: A tí mismo, supongo

- Andrés: El director que me enganchó al cine fue Kubrick. Tengo pasión por él. Y me gusta muchísimo Tarantino. “Malditos bastardos” que tan mala crítica tuvo, a mi me encanta

- Andrea: ¿Y a quién no te gustaría parecerte?

- Andrés: Esa pregunta ya es más difícil de responder (risas)... Por ejemplo, me ha parecido bastante injusto el Oscar a la mejor película para “The Artist”, que no es que la película esté mal.. Pero en mi opinión había mejores nominaciones. Tampoco se puede juzgar al director por una sola película... Esperaré a ver sus siguientes trabajos. ¿A quién no me gustaría parecerme? Hombre... Jose Luis Garci es muy aburrido, pero como dice Jordi Costa, tiene su Universo propio. Y es cierto que ningún otro director crea ni esos personajes ni esas situaciones.

- Eukeni: Lo contrario de lo que le pasa a Tarantino, que “imita” mucho

- Andrés: Pero Tarantino tiene cuatro películas suyas. El resto es producción por un tubo y ya está. Al contrario de Woody Allen que hace una película al año

- Eukeni: Los dos extremos

- Andrés: Supongo que el día que Woody Allen deje de hacer cine, será porque se ha muerto. Hace cine para seguir vivo y sentirse vivo. Creo que lo mismo le pasa a Clint Eastwood. Y mira Manuel de Oliveira... Casi 100 años y ahí sigue

- Eukeni: Y respecto a Woody Allen, con tanta productividad es difícil no hacer alguna película mala o menos buena

- Andrés: Y Kubrick ahora no está tan bien considerado

- Eukeni: ahora lo ves y te parece “lento”. Ahora todo es mucho más rápido

- Cova: Ahora como que no queremos pasar más de hora y media sentados en la butaca o no queremos aburrirnos

- Andrés: Yo creo que ver cine es como leer un libro o escuchar música. Yo tengo que cambiar de chip. No puedo ver de la misma manera una comedia, que una de “Rambo” o una de Kubrick. Y la gente como que va siempre con el mismo chip al cine.

- Cova: Sí. Te entiendo. Hay que ir con los ojos apropiados al tipo de película que vas a ver

- Andrés: La mirada apropiada, sí.

- Eukeni: Normalmente, como público no somos muy flexibles. ¿Cuánta gente hay que dice que no le gusta el cine español y que le parece de mala calidad?

- Andrés: Hay demasiados tópicos. Hay poco cine español, porque se produce muy poco. Por falta de dinero fundamentalmente, pero a pesar de ello se hacen cosas chulas… aunque, cuando falte la ayuda estatal...

- Cova: Todavía se producirá menos y se hará menos cine español

- Andrés: Bueno, también serás más libre para hacer lo que tú quieras

- Cova: El estado, la Comunidad, se mete en según qué proyectos que “quedan bien”. Pero habrá que agudizar el ingenio para sacar adelante un proyecto.

- Eukeni: No es un negocio privado como ocurre en EE.UU. Con todos los inconvenientes que tiene también, claro porque ¿Cuántos guiones se quedan encerrados en un cajón?

- Andrés: Es que hacer cine y, sobre todo, producirlo es muy complicado. En música las cosas son más fáciles, y plantea menos inconvenientes las descargas en la red, por ejemplo.

- Eukeni: En el cine llegará, no sé cuando, pero llegará

- Cova: Parece que si quieren sobrevivir tendrán que adaptarse a ese mundo, aunque yo creo que en cine es mucho más complejo todo... precisamente, por la cantidad de gente que se necesita para sacar adelante una idea y hacerlo bien y con calidad.

- Eukeni: Bueno, lo del equipo… Ya ves que ahora hasta una cámara SLR puede grabar vídeo en muy buenas condiciones

- Andrés: Las 5D… para rodar en interiores son la leche. Tamaño, peso y luego la calidad de imagen...

- Eukeni: te graban en HD y 35 mm aunque claro, el inconveniente es la estabilidad

- Andrés: Sí, rodar sin trípode con ellas es bastante delicado

- Andrea: ¿Por qué trabajo te gustaría que te dieran otro Goya?

- Andrés: Por guión. Me estoy preparando para un día escribir guión, y luego, pues a ver si tengo una buena idea y puedo llevarla a la pantalla. Es difícil porque, por ahora, no me gusta lo que escribo.

- Cova: Bueno, siempre puedes tener la idea, y luego el desarrollo buscar quien te ayude. ¿Tienes en mente algo que piensas que podría ser un buen guión que llevar a la pantalla?

- Andrés: No. Por ahora no.

- Eukeni: Y si lo tuviera no te lo iba a decir…

- Todos: (risas)

- Andrés: De momento, escribo en mi blog, mis críticas...

- Cova: Eso es cuestión de práctica, escribir, escribir, escribir. Y que nunca sabes dónde va a surgir una buena idea

- Andrés: Yo apunto todas, por si acaso.

El blog de Andrés :

The Bladerunner