Sakillu: enero 2012

viernes, 27 de enero de 2012

LOS DESCENDIENTES (Alexander Payne)

F I C H A T É C N I C A
Título original: "The descendants"

Dirección: Alexander Payne

Guión: Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash
Producción: Alexander Payne, Jim Burke y Jim Taylor

Fotografía: Phedon Papamichael

Montaje: Kevin Tent
Intérpretes: George Clooney, Shailene Woodley, Amar

a Miller, Patricia Hastie, Matthew Lillard, Judy Greer, Beau Bridges, Mary Birdsong, Rob Huebel, Nick Krause, Robert Forster.

Duración: 1 hora 50 minutos

S I N O P S I S
Matt King, padre de dos hijas, se queda muy triste cuando su mujer muere en un accidente de barco en Waikiki. El hombre comprende que no sabe cómo tratar a sus hijas, Scottie (10) y Alexandra (17). Por otro lado, Matt tiene que decidir si vende las tierras de la familia (zonas vírgenes de playa tropical) pues ha recibido una oferta millonaria. Además, Alexandra, después de una fuerte discusión, revela a Matt que su mujer tenía una aventura amorosa cuando murió. Matt quiere conocer al amante de su esposa y, al mismo tiempo, sufre la presión familiar de los King para que venda los terrenos.

C R Í T I C A S

ANTE TODO MUCHA CALMA (Por Cova)

Una vez más se demuestra que una aparente falta de originalidad en el argumento, no está reñido con el buen hacer. Ya hemos visto muchas historias en la que la vida de los personajes se pone patas arriba en cuanto que ocurre una desgracia en sus vidas. La manera de narrar del director, y probablemente de la novela en que está basada la película, intima, personal, a la par que sencilla, junto con una serena y deliciosa interpretación de los actores, nos deja otra vez muy buen sabor de boca. Hay una estupenda combinación de amor, humor, ternura, crítica de esta nuestra vida loca y hasta un pequeño canto medioambiental. Incluso nos cuenta como se pueden tomar decisiones difíciles e inevitables sin caer en el aspaviento ni en el melodrama. George (slurp) Clooney aguanta como un machote los abundantes primeros planos. Es aconsejable llevar babero.

“EL CORAJE DE UN HOMBRE VULGAR” por Vladimir Eisenstein

A veces hay que tocar fondo para tomar impulso y poder volver a la superficie a respirar. En esencia esto es lo que nos relata “Los descendientes” de Alexander Payne, minucioso y amable observador de las humanas contradicciones y que tan buen sabor de boca nos dejó con “Entre copas”, su anterior film.

En esta ocasión retrata una familia hawaiana, adaptando él mismo una novela de Kaui Hart Hemmings. Es un drama que podría haber transcurrido en cualquier otro estado de la Unión, pero el contexto inhabitual le sienta bien a una historia eterna como ésta de tragedia familiar, añadiéndole peculiares matices y dejándonos entrever cómo es la vida social de la burguesía de un archipiélago que imaginamos bajo un verano eterno y poblado por seres felices. No es así en “Los descendientes”. Abundan los pantalones cortos y las camisas holgadas y floridas, pero hay mucho cielo gris y poca frivolidad. A partir de la novela citada, Payne elabora un excelente guión que elude siempre las soluciones fáciles y nos conduce, sin acentuar el dramatismo y con gran agudeza, a una conclusión muy, muy agridulce. Veamos.

La familia King está tocada y a punto de hundirse. El matrimonio no funciona. Matt, el marido, se refugia en el trabajo, no para de viajar y se convierte en un padre ausente que apenas ve crecer a sus hijas. La mayor se enfrenta a la madre y se marcha a estudiar a otra ciudad, la hija pequeña empieza a dar síntomas de niña conflictiva. Se olfatea un divorcio catastrófico, pero ocurre lo inesperado: la madre muere en un accidente (no desvelo nada, es el punto de partida de la película). Matt se siente abrumado por la culpa de haberse evadido, por no haber luchado. Al dolor de la pérdida se añade el doloroso descubrimiento de que su mujer le era infiel. Todo se derrumba a su alrededor.

Tras esta debacle emocional, Matt acaba empeñándose en salvar lo que le queda: su relación con sus hijas, la finca de sus antepasados y sobre todo a sí mismo. Con éxito, pero la amarga conclusión es que ha sido necesaria la muerte de la madre para provocar la catarsis de todos sus miembros, para reconstruir la familia, para que esas niñas y ese padre se regeneren y se salven. Si la madre hubiese seguido viva, todo habría estallado, todos habrían resultado heridos y nada podría haber sido reconstruido. Sabor amargo y heridas para siempre. Y no era una mala madre ni una mala persona, no era el agente patógeno. Sólo ha sido el sacrificio necesario para remover por dentro a los demás y obligarles a dar un zapatazo para volver a la superficie.

“Los descendientes” es una película extraordinariamente sólida y hermosa, esperanzada, con una sobria puesta en escena y una buena dirección de actores, con un Clooney impecable, aunque no sé si idóneo. No puedo dejar de pensar lo bien que le hubiera ido a Jack Lemmon este papel.

jueves, 26 de enero de 2012

THRIVE (Steve Gagné y Kimberly Carter Gamble)

Dirigida por : Steve Gagné y Kimberly Carter Gamble
Créditos del guión: Mary Earle Chase, Foster Gamble, Kimberly Carter Gamble y Neal Rogin.

THRIVE (PROSPERAR) es un documental poco convencional que levanta el velo de lo que realmente pasa en nuestro mundo, siguiendo el dinero aguas arriba – el descubrimiento de la consolidación global de energía en casi todos los aspectos de nuestras vidas. Tejer avances en la ciencia, la conciencia y el activismo, THRIVE ofrece soluciones reales, nos da el poder con estrategias audaces y sin precedentes para la recuperación de nuestras vidas y nuestro futuro.
Científicos, líderes espirituales y grandes personalidades se unen aquí para levantar su voz: Duane Elgin, Nassim Haramein, Steven Greer, Jack Kasher, Daniel Sheehan, Adam Trombly, Brian O’Leary, Vandana Shiva, John Gatto, John Robbins, Deepak Chopra, David Icke, Catherine Austin Fitts, G. Edward Griffin, Bill Still, John Perkins, Paul Hawken, Aqeela Sherrills, Evon Peter, Angel Kyodo Williams, Elisabet Sahtouris, Amy Goodman, and Barbara Marx Hubbard.

Las criticas si las teneis las dejo para vosotros esta vez.

Aqui lo puedes ver ONLINE, eso si, ten en cuenta que dura más de dos horas de documental
(Ahora en dos partes):

Thrive(crecer) parte1 from Miguel Aldama on Vimeo.

Thrive(crecer) parte2 from Miguel Aldama on Vimeo.

miércoles, 25 de enero de 2012

Nominaciones a los Oscar 2012

MEJOR PELÍCULA
"The Artist"
"The Descendants"
"Extremely Loud and Incredibly Close"
"Hugo"
"The Help"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"The Tree of Life"
"War Horse"

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen "Midniight in Paris"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Terrence Malick "The Tree of Life"
Alexander Payne "The Descendants"
Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Demián Bichir "A Better Life"
George Clooney "The Descendants"
Jean Dujardin "The Artist"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The Help"
Rooney Mara "The Girl with the Dragon Tattoo"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"
Jonah Hill "Moneyball"
Nick Nolte "Warrior"
Christopher Plummer "Beginners"
Max Von Sydow "Extremely Loud and Incredibly Close"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The Artist"
Jessica Chastain "The Help"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Janet McTeer "Albert Nobbs"
Octavia Spencer "The Help"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen "Midnight in Paris"
J. C. Chandor "Margin Call"
Asghar Farhadi "A Separation"
Michael Hazanavicius "The Artist"
Kristen Wiig y Annie Mumulo "Bridesmaids"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
George Clooney y Grant Heslov "The Ides of March"
Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash "The Descendants"

John Logan "Hugo"
Bridget O’Connor, Peter Straughan "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Steven Zaillian y Aaron Sorkin "Moneyball"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"A Cat in Paris"
"Chico & Rita"
"Kung Fu Panda 2"
"Puss in Boots"
"Rango"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"Bullhead" (Bélgica)
"Monsieur Lazhar" (Canadá)
"Nader and Simin: A Separation" (Irán)
"Footnote" (Israel)
"In darkness" (Polonia)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Jeff Cronenweth "The Girl with the Dragon Tattoo"
Emmanuel Lubezki "The Tree of Life"
Janusz Kaminski "War Horse"
Robert Richardson "Hugo"
Guillaume Schiffman "The Artist"

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource "The Artist"
Alberto Iglesias "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Howard Shore "Hugo"
John Williams "The Adventures of Tintin"
John Williams "War horse"

MEJOR CANCIÓN
"Man or muppet" ("The muppets")
"Real in Rio" ("Rio")

MEJOR MONTAJE
Kirk Baxter y Angus Wall "The Girl with the Dragon Tattoo"
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius "The Artist"
Thelma Schoomaker "Hugo"
Christopher Tellefsen "Moneyball"
Kevin Tent "The Descendants"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Laurence Bennett y Robert Gould "The Artist"
Rick Carter y Lee Sandales "War Horse"
Stuart Craig y Stephanie McMillan "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo "Hugo"
Anne Seibel y Hélène Dubreuil "Midnight in Paris"

MEJOR VESTUARIO
Mark Bridges "The Artist"
Lisy Christi "Anonymous"
Michael O'Connor "Jane Eyre"
Arianne Phillips "W.E."
Sandy Powell "Hugo"

MEJOR MAQUILLAJE
Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle "Albert Nobbs"
Mark Coullier y J. Roy Helland "The Iron Lady"
Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier "Transformers: Dark of the Moon"
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning "Hugo"
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett "Rise of the Planet of the Apes"
Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg "Real Steel"

MEJOR SONIDO
Ded Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick "Moneyball"
Tom Fleischman y John Midgley "Hugo"
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson "The Girl with the Dragon Tattoo"
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin "Transformers: Dark of the Moon"
Gary Rydstrom, Andy Nielson, Tom Johnson y Stuart Wilson "War Horse"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Lon Bender y Victor Ray Ennis "Drive"
Richard Hymns y Gary Rydstrom "War horse"
Ren Klyce "The Girl with the Dragon Tattoo"
Philip Stockton y Eugene Gearty "Hugo"
Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl "Transformers: Dark of the moon"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Hell and Back Again"
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
"Paradise Lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"Pentecost"
"Raju"
"The shore"
"Time freak"
"Tuba Atlantic"

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
"Dimanche/sunday"
"The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore"
"La luna"
"A morning stroll"
"Wild life"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement"
"God is the bigger Elvis"
"Incident in new Baghdad"
"Saving Face"
"The tsunami and the cherry blossom"

LISTA DE NOMINACIONES POR PELÍCULA
11 "Hugo"
10 "The artist"
6 "Monyeball"
6 "War horse"
5 "The descendants"
5 "The girl with the dragon tattoo"
4 "The help"
3 "Midnight in Paris"
3 "The tree of life"
3 "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
3 "Albert Nobbs"
3 "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
3 "Transformers: Dark of the moon"
2 "Bridesmaids"
2 "Extremely loud and incredibly close"
2 "The iron lady"
2 "My week with Marilyn"
2 "A separation"
1 "The adventures of Tintin"
1 "Anonymous"
1 "Beginners"
1 "A better life"
1 "Drive"
1 "The ides of march"
1 "Jane Eyre"
1 "Margin Call"
1 "The muppets"
1 "Pina"
1 "Puss in boots"
1 "Rango"
1 "Real steel"
1 "Rise of the planet of the apes"
1 "W.E."
1 "Warrior"

martes, 24 de enero de 2012

Apollo 18 (Gonzalo López-Gallego)

TÍTULO ORIGINAL Apollo 18

AÑO 2011

DURACIÓN 88 min.

PAÍS Estados Unidos

DIRECTOR Gonzalo López-Gallego

GUIÓN Brian Miller, Cory Goodman

FOTOGRAFÍA José David Montero

REPARTO Warren Christie, Lloyd Owen

PRODUCTORA The Weinstein Co. / Dimension Films

WEB OFICIAL http://apollo18movie.net/

GÉNERO Ciencia ficción. Terror. Thriller | Aventura espacial. Falso documental

SINOPSIS

A modo de falso documental, revela la "verdadera" historia de la última misión secreta de la NASA en la Luna, el Apollo 18, lanzado en diciembre de 1972. El terrorífico contenido de estas grabaciones muestra la verdadera razón por la que el hombre nunca ha vuelto a la Luna. (FILMAFFINITY)

UFFFFFFF (Eukeni)

Estrenada en España a principios de año se espera mucho más en un película de subgénero de terror-ficción del 2011.
Falso documental de previsible desenlace y copypaste de retales de otras ya hechas hace unos cuantos años. Plantea bien, la idea es buena e incluso los primeros efectos son creíbles a pesar de la evidente falta de medios, pero el desenlace es tan previsible y tan falto de credibilidad como los cangrejos que son una burda imitación de Alien.
Sin ninguna duda un suspenso sin compasión que creo que no debería de llegar al 3 sobre 10, un película para olvidar.

jueves, 19 de enero de 2012

EL HAVRE (Aki Kaurismäki)

F I C H A T É C N I C A

Dirección y guión: Aki Kaurismäki
Producción: Fabienne Vonier y Reinhard Brundig

Fotografía: Timo Salminen

Montaje: Timo Linnasalo

Sonido: Tero Malmberg

Vestuario: Fred Cambier

Intérpretes: André Wilms, Katy Outinen, Jean-Pierre Darroussin, Blondin Miguel, Elina Salo, Evelyn Didi, Roberto Piazza y Jean-Pierre Leaud.
Duración: 93 minutos.

S I N O P S I S

Marcel Marx, escritor, se ha autoexiliado en la ciudad de El Havre, donde siente que está más cerca de la gente después de adoptar el no muy provechoso oficio de limpiabotas. Ha enterrado el sueño de convertirse en un reconocido autor y vive felizmente dentro de un triángulo compuesto por su bar preferido, su trabajo y su esposa Arletty. Pero el destino provoca que se cruce con un inmigrante menor de edad llegado del África negra. Arletty cae enferma y a Marcel no le quedará más remedio que alzarse una vez más ante el frío muro de la indiferencia humana con su optimismo y la solidaridad de los habitantes del barrio como únicas armas. Pero se enfrentará a la maquinaria ciega de un Estado constitucional, representado por la policía, que sigue la pista al joven refugiado.

C R Í T I C A

“FLORES EN EL ARRABAL” por Vladimir Eisenstein

“Por suerte siempre hay un ayer”, declara Aki Kaurismäki y, en consonancia con sus palabras, mucha nostalgia late en su película “El Havre”. Se percibe desde su inicio la sensación de un mundo entrañable ya extinguido y, aunque su tema –la emigración africana a Europa- parece que tendría que discurrir en la actualidad o en décadas muy próximas, Kaurismäki elige ambientarlo en unos fabulados años cincuenta. No es obstáculo, porque no pretende ser una película de denuncia y hace más atemporal un relato que rehúye la urgencia del periodismo para apostar por el sueño de un extravagante mundo mejor.

Digo extravagante, porque ese sueño de Kaurismäki y su estilo narrativo son muy peculiares, insólitos. Su nostalgia no es de una idealizada aldea en la montaña o soleado pueblo costero, sino que es de arrabal, de esos barrios portuarios, sucios, decrépitos, desolados y habitados por una “canalla” que uno imagina encallecida e individualista. Y, sin embargo, esa canalla aquí es fea y avejentada como Keith Richards, pero tiene buen corazón y es decididamente solidaria, son flores de estercolero.

No es una película francesa, pero recoge gran parte del imaginario francés. El sabor es a Pernod, el sonido de acordeón, la atmósfera, la de “Le quai des brumes” de Carné. Y de la trilogía “liberté, égalité, fraternité” Kaurismäki elige la más olvidada: la fraternidad. En cierto sentido “familiar-mafioso”, claro está, porque aquí no encontramos una ciudadanía burguesa ni al proletariado, sino marginales, lumpen de barrio bajo para los que no tener los papeles en regla no es un delito, sino pedigree.
Y es que hay mucho del también director Robert Guédiguian en esta película y no por casualidad uno de los protagonistas es uno de sus actores habituales: Jean Pierre Darroussin que hace una interpretación soberbia de un comisario Monet con ecos del Maigret de Simenon.

El cine sirve, entre otras cosas, para hacer falsa realidad algunos sueños y a Kaurismäki le gustaría que la historia y los personajes que nos narra hubiesen sido reales como la vida misma. No se corta y sabe que, aunque ejemplos de solidaridad no faltan, nunca ocurrirán así ni en un escenario como el que nos muestra, quizás porque no existe ni existió. Es igual, soñar no cuesta nada y la lección moral ahí queda.

Kaurismäki mantiene el ritmo y el tono durante todo el film sin recurrir en absoluto al ternurismo. La hierática interpretación de los actores ya impone per se una solemnidad y un distanciamiento que lo impide. No hay lugar para las emociones ni las lágrimas, sí para la sonrisa y la complicidad. Sólo al final decide soltarse el pelo y extremar la fábula recurriendo al milagro. Es el instante más delicado y, aunque para mí resultó aceptable ese rematar en alto y poniendo el acento, comprendo que para muchos otros espectadores la metáfora del cerezo en flor pueda resultar excesiva, cursi y que ni el homenaje a Ozu la justifica.

Coda: Añadir mi gozo por ver al abominable Jean-Pierre Leaud –actor fetiche de Truffaut- haciendo de malo.

miércoles, 18 de enero de 2012

Escuchando al juez Garzón (Isabel Coixet)

TÍTULO ORIGINAL: Escuchando al juez Garzón 

AÑO: 2011

DURACIÓN: 87 min. 

PAÍS: España

DIRECTORA: Isabel Coixet 

GUIÓN: Isabel Coixet 

FOTOGRAFÍA: Jordi Azategui 

REPARTO: Documentary. Baltasar Garzón, Manuel Rivas. 

PRODUCTORA Miss Wasabi Lab S.L. 

PREMIOS 2011: Premios Goya: Nominado a Mejor largometraje documental
GÉNERO: Documental 

SINOPSIS 

Documental que resume una amplia entrevista que el escritor Manuel Rivas hizo al ex juez de la Audiencia Nacional Baltasar Garzón. Estreno en el Festival de Berlín de 2011 en la sección "Eventos especiales". (FILMAFFINITY)

ACOSO Y DERRIBO (Eukeni)

No es una película, ni tan siquiera es un documental. Es una entrevista “pura y dura” y en directo con los consiguientes problemas técnicos del directo, de no poder montar adecuadamente, ni repetir una y otra vez cada toma.  Técnicamente deja bastante que desear con desenfoques extraños, luces contrastadisímas y movimientos de cámara que nos dejan la sensación de un “aquí te pillo, aquí te mato”, pero con una finalidad clara, dejar que el juez  se explique sin tapujos cuando todo el mundo habla de él.

Es un documento grafico de primer orden, especialmente ahora que se le esta juzgando.

Enhorabuena a Isabel  Coixet por tener valor de publicar un documento como este.

Las palabras de la directora:

"-Yo quería una cosa muy sencilla, sin artificios, sin maquillaje ni casi luz, escucharlo a él, sentado en una mesa, respondiendo a las preguntas que mucha gente se hace. Y mucha gente ha acusado a este documental de partidista. Pero es que se llama "Escuchando al Juez Garzón", yo no engaño a nadie. No digo "Alrededor del Juez Garzón", ni "Juzgando al juez Garzón". Quiero que la gente le escuche y después saque sus propias conclusiones."

Las palabras de Manuel Fraga: (al que parece que le perdonamos todo ahora que se ha ido)  relativo a su marcha a La Haya, que dijo que "Cuanto más lejos de España se vaya, mejor".

jueves, 12 de enero de 2012

THE ARTIST (Michel Hazanavicious)

F I C H A T É C N I C A
Director: Michel Hazanavicious

Productor: Thomas Langmann

Fotografía: Guillaume Schiffman

Dirección artística: Laurence Bennett

Música: Ludovic Bource

Montaje: Anne-Sophie Bion

Vestuario: Mark Bridges

Intérpretes: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodm

an, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Beth Grant, Bitsie Tulloch

Duración: 1 hora 40 minutos

S I N O P S I S

Hollywood, 1927. El tiempo del cine mudo está a punto de terminar. George Valentin (Jean Dujardin) es una estrella del cine mudo especialmente famoso por su encantadora sonrisa. Sin embargo, el prometedor futuro del actor comienza a verse comprometido con la llegada del cine sonoro y su espectacular trayectoria en la gran pantalla comienza a caer en el olvido. Es entonces cuando aparece en su vida Peppy Miller (Bérénice Bejo), una guapa y joven bailarina que comienza a adquirir una gran fama en Hollywood y por la que George Valentin se siente rápida e irrefrenablemente atraído.

Una historia de destinos cruzados que narra cómo la fama, el orgullo y el dinero pueden ser los mayores obstáculos en una bonita historia de amor. La cinta, rodada íntegramente en blanco y negro, se

trata del particular homenaje al cine mudo del director francés Michel Hazanavicious.

C R Í T I C A

Regreso al pasado (Por Cova)

Una película rodada en formato años 20, con una sencilla historia típica de los años 20 y unos actores que se desenvuelven extraordinariamente bien con sus personajes. Puede que los poco aficionados a este cine se pregunten ¿Qué necesidad había? Ninguna. Aunque hacer cine puede ser una necesidad para los que se ganan la vida con ello, también puede ser, como el sexo, una opción, un placer, un hobby. El director de esta cinta, se ha esmerado al máximo y ha conseguido devolvernos el encanto de aquel cine, cuidando y mimando la escenografía, la imagen, la música (Los muy puristas echarán de menos al hombre del piano, claro) y a los actores. En esta cinta pueden encontrarse homenajes a directores como Frizt Lang de Metrópolis o Murnau de Amanecer o incluso a actores como John Gilbert, un galán que rivalizó con el mismísimo Valentino. Uno sale del cine con sonrisa en los labios, ojitos de querer y con el cuerpo como blandito. Es una entrañable y tierna delicatessen hecha, como todas ellas, para ser saboreada sin prisas.

“UN HERMOSO SUEÑO” por Vladimir Eisenstein

“The artist” es un sueño. Un sueño de Michel Hazanavicious, un realizador francés sólo conocido por sus dos parodias comerciales de la serie Bond, bajo el título OSS 117. Con esta película ha subido un peldaño su ambición y ya no se trata de parodiar, sino de recrear y recrear nada más y nada menos que el glamour y el encanto del cine mudo hollywoodiense y su estrellato. Todo un desafío si además se afronta con purismo, es decir rodando en blanco y negro, con rótulos y el único alivio de una banda sonora musical. Conseguido el apoyo del escabroso productor Thomas Langmann, ha podido cumplir su sueño y el éxito le ha sonreído hasta el punto de sonar con fuerza para el Óscar, lo que no sería extraño contando como cuenta con el apoyo del astuto Weinstein.

Nada que objetar, desde luego, porque sería una alegría que se premiase el riesgo comercial de esta propuesta que además no cuenta en su reparto con ninguna estrella americana. “The Artist” es además un excelente trabajo, hecho con delicadeza y entrega. Todos los detalles están cuidados al máximo, encima no falta el ingenio y la pareja protagonista no puede ser más idónea. No nos transmite en ningún momento la sensación de nostalgia o simple homenaje, aunque lo sea, sino que comunica pasión, amor por el cine y por aquel cine, por la fábrica de sueños y por los sueños de quienes trabajaron allí.

Fluye con toda naturalidad la película de la mano de un espléndido Jean Dujardin y su contagiosa sonrisa llena de blancos dientes, tan propia de los galanes de la época, y que sólo hemos disfrutado más tarde en el cine sonoro con Stanley Donen y ahora con George Clooney. Sonrientes, pues, desde el primer minuto, nos dejamos llevar optimistas y frívolos, confiados, incluso en los momentos dramáticos, de que el final será feliz. Y aquí es donde cabe hacerle una única objeción a esta obra tan bien acabada. Y es que “The Artist” parece un musical sin serlo. Ese es su espíritu, pero no hay números de baile, salvo unos casuales dúos de claqué. De ahí que cuando se relata la caída de la estrella hasta tocar fondo y Hazanavicious debería haber hecho una inflexión hacia el melo y no la hace, cuando no basta con el revival, esos momentos no tengan suficiente intensidad si los comparamos con la fuerza vital que el film respira en sus momentos de optimismo. Un pequeño valle en cualquier caso entre grandes cumbres.

Ah, no quiero dejar de destacar el triunfal debut del perro español Curro (el de la Primitiva) en Hollywood. Primero fue Banderas, luego Bardem y ahora nuestro buen amigo de cuatro patas.

EL HOMENAJE (by Eukeni )

Banda sonora de
“Vértigo” (1958) (la música de Herrmann) homenaje a la obra de Alfred Hitchcock, claras referencias y homenajes a personajes como el de Rodolfo Valentino; el protagonista de la película es un actor llamado George Valentin, especializado en el cine exótico de aventuras (homenaje a Fairbanks).
Referencias al éxito del musical con la llegada del sonoro (el baile de claqué, que nos habla de Fred Astaire y Ginger Rogers). Referencias a escenas de películas como “Ciudadano Kane” (como la secuencia en la que los sucesivos desayunos muestran el declive de la relación matrimonial de Valentin), el papel del mayordomo que cuida de quien fue una estrella en el pasado (el mismo papel de Erich von Stroheim en
“El crepúsculo de los dioses”, el toque de comedia que nos da la presencia del perro (como en la serie de películas de los años 30 de “El hombre delgado”).
Referencias al guión de “Cantando bajo la lluvia” el cambio al cine sonoro que obliga a convertir a última hora una producción en musical con intención de atraer al gran público.
“Umberto D” (el mismo perro, Flike, salva a su amo).
La historia de “El crepúsculo de los dioses” (el proyector, la decadencia) contando lo de la “Vieja estrella del cine mudo” olvidada por el publico con la llegada del cine sonoro.
“Él” (la habitación desquiciada; el horror de las risas y los gestos).
“Rebeca” (la sobrexposición de luz en esa alcoba).
“El nacimiento de una nación” y su trepidante montaje en paralelo… El plano Lubitsch de las escaleras, preciso y elegante: unos suben y otros bajan, pero el cine fluye sin parar.
Recuerdos de “Sunrise"...

Las clarísimas referencias a las películas de los grandes directores Alfred Hitchcock, Orson Welles o Billy Wilder señalando que sus películas podían ser mudas, de modo que el sonido no era un elemento imprescindible para entender el cine.

XXVII Ciclo de Cine “La lucha por la dignidad”

Este año os invitamos a participar en el Ciclo de Cine de ASA, viendo las cuatro películas que se agrupan en torno al lema “La lucha por la dignidad”. En estas peliculas se ha recogido una visión de las luchas sociales que se han desarrollado en el mundo a lo largo del 2011.

El ciclo se abre el viernes, 13 de enero, con una charla de Gervasio Sánchez, a las 19:30 h.

El domingo, 15 de enero, Lared social, sobre Mark Zuckerberg, el creador de Facebook, quiere hacer una valoración del papel de las redes sociales en las movilizaciones que se han produciendo en nuestras sociedades.

El 22 de enero, También la lluvia, recoge las luchas de las comunidades indígenas por su supervivencia en un mundo globalizado.

El 29 de enero, Mamnou “Prohibido”, recoge la vida cotidiana en El Cairo antes de que estallaran las revueltas del 25 de enero en la plaza Tahrir.

Finalmente, el 5 de febrero, Vidas pequeñas, recoge la lucha por la felicidad de personas sin brillo.

Las proyecciones comienzan a las 18:30 h.

Todos los actos se celebran en el Centro Pignatelli

1º CONCURSO DE FOTOGRAFÍA Asociación Artistas del Pueblo

1º CONCURSO DE FOTOGRAFÍA

Asociación Artistas del Pueblo

Inauguración 12 de enero a las 18:30 h

Centro Cultural Anabel Segura

Exposición del 12 al 22 de enero

miércoles, 11 de enero de 2012

Nominados a los Goya 2012

(DINOS EN UN POST CUAL ES TU FAVORITA)

Lista completa de los candidatos a la XXVI edición de los Premios Goya, que concede la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y que se entregarán el 19 de febrero en el Palacio Municipal de Congresos de la Comunidad de Madrid.

- Mejor película: La piel que habito, No habrá paz para los malvados, La voz domida y Blackthorn.
- Mejor dirección: Pedro Almodóvar (La piel que habito), Benito Zambrano (La voz dormida), Enrique Urbizu (No habrá paz para los malvados) y Mateo Gil (Blackthorn).
- Mejor dirección novel: Paula Ortiz (De tu ventana a la mía), Kike Maíllo (Eva), Paco Arango(Maktub) y Eduardo Chapero-Jackson(Verbo).
- Mejor guión original: Miguel Barros(Blackthorn), Martí Roca, Sergi Belbel, Cristina Clemente y Aintza Serra (Eva), Woody Allen (Midnight in Paris) y Enrique Urbizu y Michel Gaztambide (No habrá paz para los malvados).
- Mejor guión adaptado: Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca y Rosanna Cecchini (Arrugas), Iciar Bollain (Katmandú), Pedro Almodóvar (La piel que habito) y Benito Zambrano e Ignacio del Moral (La voz dormida).
- Mejor música original: Lucio Godoy, por Blackthorn, Evgueni Galperine y Sacha Galperine, por Eva, Alberto Iglesias, por La piel que habito y Mario de Benito, por No habrá paz para los malvados..
- Mejor canción original: Debajo del limón, por De tu ventana a la mía., Nana de la hierbabuena, por La voz dormida, Nuestra playa eres tú, por Maktub. y Verbo, por Verbo.
- Mejor interpretación masculina: Daniel Brhül (Eva), Antonio Banderas(La piel que habito), Luis Tosar(Mientras duermes) y José Coronado (No habrá paz para los malvados.).
- Mejor interpretación femenina: Verónica Echegui(Katmandú: un espejo en el cielo, Elena Anaya (La piel que habito), Inma Cuesta(La voz dormida) y Salma Hayek (La chispa de la vida)
- Mejor interpretación masculina de reparto: Juan Diego (23-F: la película), Lluís Homar(Eva), Juanjo Artero(No habrá paz para los malvados) y Raúl Arévalo (Primos).
- Mejor actor revelación: José Mota(La chispa de la vida), Jan Cornet (La piel que habito), Adrián Lastra (Primos) y Marc Clotet (La voz dormida).
- Mejor actriz revelación: María León (La voz dormida), Blanca Suárez (La piel que habito), Michelle Jener (No tengas miedo y Alba García (Verbo)
- Mejor dirección de producción: Andrés SantanaBlackthorn, Toni Carrizosa (Eva) Toni Novella (La piel que habito), Paloma Molina (No habrá paz para los malvados)
- Mejor dirección de fotografía: Juan Antonio Ruiz Anchía (Blackthorn), Arnau Valls Colomer (Eva), José Luis Alcaine (La piel que habito), Unax Mendía (No habrá paz para los malvados).
- Mejor montaje: Blackthorn, Eva, La piel que habito y No habrá paz para los malvados.
- Mejor dirección artística: Juan Pedro de Gaspar (Blackthorn), Laia Colet (Eva), Antxón Gómez (La piel que habito) y Antón Laguna (No habrá paz para los malvados).
- Mejor diseño de vestuario: Clara Bilbao (Blackthorn), Paco Delgado(La piel que habito), María José Iglesias García (La voz dormida) y Patricia Monné (No habrá paz para los malvados).
- Mejor maquillaje y / o peluquería: Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver (Blackthorn,) Concha Rodríguez y Jesús Martos (Eva), Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero (La piel que habito) y Montse Boqueras, Nacho Díaz y Sergio Pérez (No habrá paz para los malvados).
- Mejor sonido: Daniel Fontrodona, Marc Orts y Fabiola Ordoyo (Blackthorn), Jordi Rossinyol, Oriol Tarragó y Marc Orts (Eva), Iván Marín, Marc Orts y Pelayo Gutiérrez (La piel que habito) y Licio Marcos de Oliveira e Ignacio Royo-Villanova (No habrá paz para los malvados).
- Mejores efectos especiales: Arturo Balseiro y Lluís Castells (Eva), Raúl Romanillos y David Heras (Intruders), Reyes Abades y Eduardo Díaz (La piel que habito) y Raúl Romanillos y Chema Remacha (No habrá paz para los malvados).
- Mejor película de animación: Arrugas, Carthago Nova, Papá, soy una zombi y The Little Wizard.
- Mejor película documental: 30 años de oscuridad, El cuaderno de barro, Escuchando al juez Garzón y Morente
- Mejor película iberoamericana: Boleto al paraíso , Miss Bala, Un cuento chino y Violeta se fue a los cielos.
- Mejor película europea: Jane Eyre, Melancolía, The artist y Un dios salvaje.
- Mejor cortometraje de ficción español: El barco pirata, Matar a un niño, El premio y Meine Liebe.
- Mejor cortometraje de animación español: Ella, Quién aguanta más, Big Boy y Rosa.
- Mejor cortometraje documental español: Alma, Nuevos tiempos, Regreso a Viridiana y Virgen negra.

Hasta este momento (Fotografías de José Frisuelos)

El Centro Hispano Colombiano nos invita a la inauguración de la exposición “Hasta este momento”, con fotografías de José Frisuelos, y con Jimena González Restrepo como Comisaria de la muestra fotográfica.

La inauguración de la exposición tendrá lugar mañana miércoles día 11 de enero a las 19:30 horas en el Centro Hispano Colombiano situado en la Calle Ronda de Segovia número 34. 28005 de Madrid.

Hasta este momento: Siempre atento a captar con su mirada, la particular manera de contar que tiene la fotografía, buscando imágenes, encontrándolas, andando entornos, construyendo paso a paso, consciente de lo que quiere, pero flexible con la casualidad, ha forjado una carrera de la cual nos queda un sabor de lo inesperado y a la vez de lo sugestivo que puede llegar a ser lo cotidiano.

Sus personajes anónimos, somos cada uno de nosotros igualmente; basta que decida salir a encontrar historias, circunstancias y situaciones, a dejarse seducir por un detalle, por algo que no esperaba, pero que está dentro de las posibilidades de quién sabe ver un fragmento inusitado que no se repite, y que alguien como él debe asistir a cubrir para regresárnoslo después. Jimena González Restrepo Comisaria de la muestra. Madrid Free

lunes, 9 de enero de 2012

DRIVE ( Nicolas Winding Refn)

F I C H A T É C N I C A
Dirección: Nicolas Winding Refn

Guión: Hossein Amini basado en la novela de James Sallis

Fotografía: Newton Thomas Sigel

Producción: Marc Platt

Montaje: Matthew Newman

Música: Cliff Martínez
Intérpretes: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Albert Brooks, Bryan Cranston, Oscar Isaac, Christina Hendricks, Ron Perlman, Kaden Leos.

Duración: 1 hora 40 minutos.

S I N O P S I S

Un joven conductor trabaja por el día en el taller de Shannon, un perdedor de buen corazón. De vez en cuando también es especialista en películas de acción y ocasionalmente conduce a toda velocidad el coche de fuga en algunos atracos. Vive junto a una vecina joven y guapa, Irene, que tiene un hijo, Benicio. El conductor quiere a ambos. Standard, el marido de Irene, sale de la cárcel y regresa a casa. Tiene que pagar una deuda atracando una empresa y el conductor le ayuda, pero todo sale mal. El conductor ahora tiene el dinero del golpe. Dos mafiosos, Rose y Nino, tratan de asesinar al joven as del volante.

C R Í T I C A

A más de 100 por hora (Por Cova)

Es una buena adaptación de la breve a la par que interesante novela de James Sallis. El protagonista, un duro (y guapo) chico bueno o un buen (y guapo) chico duro, como se prefiera, recuerda a todos esos chicos rebeldes (y guapos) que a veces vivían por el lado más bestia de la vida, como lo fueron James Dean o Steve McQueen. Un buscavidas con honor y que es capaz de todo por amor. No se preocupen, la historia no tiene nada de cursi y el director se apaña muy bien contando la historia de manera trepidante y consigue mantenerte en vilo hasta el final, sin pretensiones, de manera sencilla y sin efectos especiales espectaculares. Incluso los diálogos son breves y comedidos, contándolo todo con la imagen, con la iluminación y con la actuación y las miradas de los personajes.

Aviso para conductores intrépidos: Esto que usted está viendo es una ficción y las secuencias de coche han sido rodadas por actores y especialistas y con unas estrictas medidas de seguridad. No intente imitarles en la vida real.

UN CABALLERO ANDANTE por Vladimir Eisenstein

Permítanme exagerar un poco con cariñosa ironía: “Drive” es una bella leyenda medieval sobre un caballero andante que en lugar de un caballo blanco, conduce un Impala. Un joven héroe de la clase trabajadora que se enamora de la reina Ginebra. Cuando Arturo vuelve de las Cruzadas, nuestro joven se hace a un lado con nobleza, se sacrifica y jura lealtad al rey. Todo por amor. Se ofrece incluso para combatir a su lado y ayudarle en el apurado trance en el que se encuentra a causa de sus enemigos. ¡Qué gran caballero! Arturo es asesinado en una emboscada y ahora la misión de nuestro joven es salvar a Ginebra y a su hijo de la amenaza de los conspiradores. Tras duros combates en los que pierde a su mejor amigo, consigue vencer. Parte entonces malherido, rumbo al horizonte, despreciando el botín y renunciando a su amada.

En realidad nada más complejo que ésto nos relata “Drive”. Es sólo la sencilla y bonita historia de un noble jinete con una altura moral inalcanzable para nosotros, comunes mortales, ajenos a la orden caballeresca del escorpión en la cazadora. Pero no nos confundamos, no hablamos de un samurai de enigmáticos silencios ni de un curtido pistolero ni de un sobresaliente espadachín, sino de un simple muchacho que trabaja en un taller y cuya mayor ambición en la vida es ir con su hijo el sábado al parque de atracciones. Está solo en la vida y necesita un hogar, poco más. No es un duro, sólo tiene unas feroces convicciones morales. El resto de personajes no tiene mayor desarrollo en el guión y apenas son más que unos excelentes característicos muy bien elegidos, que sólo sirven de comparsas para que el protagonista lleve a cabo su misión justiciera de salvar y proteger a los más débiles e indefensos, aunque sea a costa de su propia vida y sus propios anhelos.

“Drive” comienza con un brillante prólogo, de atinado montaje y poderosa intriga. Su envolvente banda sonora nos ayuda a seguir el fluir anímico de nuestro héroe y el bosque de neón de Los Ángeles pone el escenario. Va de más a menos, es cierto, pero aunque pierde fascinación, no decae en momento alguno el interés y se despide con un final abierto a varias y sugerentes interpretaciones. El resultado es un cuento muy logrado y una muy buena película, pero que no justifica en mi opinión el entusiasmo, sobre todo estético, que ha despertado y a la que se atribuyen unos méritos desproporcionados. El guión es francamente simple y ese thriller policíaco, gélido, duro y violento de alto voltaje del que se ha hablado, escapa a mi encanallada percepción. Debe ser porque Ryan Gosling me inspira más ternura que escalofrío interpretando al conductor protagonista.

viernes, 6 de enero de 2012

NADER Y SIMIN: UNA SEPARACIÓN (Asghar Farhadi)

FICHA TÉCNICA

Título original: "Jodaeiye Nader az Simin"
Dirección: Asghar Farhadi

Guión: Asghar Farhadi
Fotografía:Mahmoud Kalari
Música: Sattar Oraki
Intérpretes: Sareh Bayat, Sarina Farhadi, Leila Hatami, Kimia Hosseini, Shahab Hosseini, Babak Karimi, Peyman Moadi, Ali-Asghar Shahbazi, Shirin Yazdanbakhsh.
Duración: 123 mtos.

SINOPSIS:

El matrimonio formado por Simin y Nader ha decidido abandonar Irán y buscar un futuro mejor para su hija Termeh lejos de su país. Sin embargo, en el último momento, él se echa atrás debido a que a su padre le han diagnosticado Alzheimer y no quiere abandonarlo. Ella pide entonces el divorcio y se muda a vivir con sus padres. Él, que se ha quedado con la niña, decide contratar a una mujer que le ayude a cuidar a su padre. Su nueva asistenta traerá unas cuantas sorpresas inesperadas y desagradables para la vida de Nader.

C R Í T I C A por Vladimir Eisenstein

LUCHANDO SIN ILUSIONES

El realismo es una vieja asignatura pendiente del cine español. Nos cuesta horrores ser naturales, verosímiles. El esperpento es lo nuestro, sin duda, y aunque nos empeñamos tozudamente en hacer costumbrismo, nos acabamos deslizando sin freno hacia la caricatura la mayoría de las veces. Una incapacidad de mirarnos al espejo. Se agradece por tanto recibir de Irán una película como “Nader y Simin: una separación” que nos da una lección de cómo abordar este género.

Fundamental un buen reparto y una buena dirección de actores. No por casualidad el Festival de Berlín premió en bloque a los intérpretes masculinos y a los femeninos de esta película. Con gesto tan desacostumbrado, se quiso remarcar la pasmosa naturalidad con que se desenvuelve todo el elenco y lo bien elegido que está. Y es que todo respira verdad en esta excelente película que consigue un acabado retrato social.

Un joven matrimonio de clase media, aparentemente agnóstico, afronta un desagradable, pero civilizado divorcio. El conflicto familiar, sin embargo, se complicará extraordinariamente al enredarse con una enojosa denuncia judicial de otra pareja de clase baja muy religiosa. Pero tranquilos, de ninguna manera “Nader y Simin” es una previsible película de denuncia. No se aborda la intolerancia religiosa ni la ausencia de libertades en Irán. En rigor es un argumento que podría transplantarse sin apenas cambios a nuestro país. Esto la engrandece, la hace más sincera si cabe. Los conflictos de clase y la miseria entendida en sentido amplio, no sólo material, cargan la atmósfera del relato. Y es ese reflejo de la falta de expectativas y la gris realidad que vive la sociedad iraní, una denuncia posiblemente más contundente que cualquier otra que nos hubiese mostrado los aspectos represivos del régimen de los ayatollahs.

La película se cierra con un sentimiento de honda frustración para todos sus protagonistas. Unas personas que no es que hayan visto rotas sus ilusiones, sino que carecen de ellas, y que sólo se empeñan en seguir viviendo lo mejor posible en un entorno hostil, sobre todo las dos esposas, que son las que manifiestan un mayor coraje, cada una a su opuesta manera, una decidida a huir, la otra aferrándose como un animal a la supervivencia. Soberbia película, una de las más grandes de esta temporada.

T R A I L E R

miércoles, 4 de enero de 2012

Documental: Calle del Acuerdo 8 (El patio Maravillas)

Documental sobre espacio polivalente autogestionado patio maravillas en su ubicación de la calle acuerdo 8.

El documental Calle del Acuerdo 8 elpatio, esta realizado de manera autogestionada y auto-organizada, laesperience ha coordinado las fases de pre-producción, producción, post-producción y distribución del documental, pero sin la colaboración de un nutrido grupo de profesionales que realizaron su trabajo de una manera no remunerada durante la producción y post-producción, bajo el nombre de sol@ no puedes con amig@s sí, habría sido simplemente imposible realizar este documental.

http://documentalcalledelacuerdo8elpatio.wordpress.com/
http://patiomaravillas.net

Aqui puedes verlo completo:

Siri, el asistente por voz de Apple para Canon EOS 5D Mark II

Consiguen implementar Siri, el asistente por voz de Apple, en una Canon EOS 5D Mark II

La interfaz de las cámaras tal y como la conocemos hasta ahora tiene los días contados. Así de contundente se ha mostrado Björn Mabrö, un "hacker" sueco que asegura haber sido capaz de instalar Siri en una Canon EOS 5D Mark II. De esta forma, evidentemente extraoficial, el popular asistente por voz de Apple que estrenó el iPhone 4S da el salto al mundo de la fotografía. Según explica este estudiante de robótica y aficionado a la fotografía a través de su cuenta de Twitter, el proceso de instalación no resulta especialmente complejo gracias al programa que ha desarrollado y que permite modificar el firmware original de la cámara.

La activación de Siri tiene efecto tras insertar la tarjeta de memoria en la cámara y pulsar el botón "OK".

Aunque Siri se integra en los menús habituales sin modificarlos, al no disponer de acceso a Internet para poder descargar y actualizar la información es necesario instalar la aplicación en la misma tarjeta de memoria que se usa para almacenar las fotografías.
Disponible por ahora sólo en inglés, Mabrö ya ha pedido ayuda para que desarrolladores de otros países se animen con las traducciones de esta peculiar versión de Siri, que ha sido modificada respecto a la original para adaptarse al lenguaje fotográfico.
Control y consejos por voz
A la espera de poder ver alguna demostración de su funcionamiento en vídeo y dando por buenas las explicaciones y las imágenes difundidas por Mabrö, gracias a estas modificaciones Siri parece ser capaz de gestionar la mayoría de prestaciones de la cámara a través de órdenes de voz, incluido por supuesto el disparo o los valores de exposición.
Más espectaculares son aún las posibilidades a la hora de aprovechar los automatismos de la cámara y los sistemas de detección de escena. Gracias a ello, Siri puede interpretar los deseos del fotógrafo modificando la exposición para que una foto quede más o menos oscura, dar consejos sobre la composición o el punto de enfoque o incluso ayudar a crear un HDR.

Respetando el espíritu del Siri original, tampoco le falta cierta dosis de sarcasmo a esta versión modificada. Según puede verse en las imágenes publicadas por Mabrö, el asistente por voz se atreve incluso con algunos chistes respecto a Canon y las particularidades de su sistema de enfoque cuando el usuario le pide consejo para desenfocar el fondo de una imagen ("Soy una Canon. Eso se me da muy bien", responde en inglés), aunque también saca pecho si el fotógrafo amenaza con pasarse a la competencia ("No te vayas con Nikon: es el lado oscuro").
Aunque en este caso se habla exclusivamente de una EOS 5D Mark II, según el responsable del logro el único requisito para que Siri pueda ser instalado en cualquier cámara es que ésta disponga de un micrófono integrado. De hecho, también se mencionan las posibilidades en caso de usar un modelo con GPS integrado, asegurando que Siri podría ayudarnos en ese caso a encontrar localizaciones dependiendo del tipo de fotografía que se quiera realizar.
Aviso (23:00 horas, CET): tal y como habrán deducido rápidamente la inmensa mayoría de nuestros lectores, ésta ha sido nuestra inocentada de hoy, Día de los Santos Inocentes. Ni existe un tal Björn Mabrö (gracias por la foto del perfil de nuestro "hacker" sueco en Twitter, David) ni existe una versión de Siri para cámaras fotográficas. De momento.

Cuenta de Björn Mabrö en Twitter
Más información acerca de esta noticia:

Fuente

http://www.quesabesde.com/