jueves, 25 de marzo de 2010

CORAZÓN REBELDE




FICHA TÉCNICA
Título Original: "Crazy Heart".
Género: Drama.
País y Año: EE.UU. - 2009.
Dirección: Scott Cooper.
Guión: Scott Cooper, Thomas Cobb.
Reparto principal: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Ryan Bingham, James Keane, Colin Farrell, Jack Nation.

Fotografía: Barry Markowitz.


Música: T-Bone Burnett.


P

roducción: Judy Cairo, Robert Duvall, Rob Carliner.


Duración: 102 minutos.


Estreno España: 5 de marzo de 2010.




SINOPSIS: Bad Blake es un cantante de música country destrozado y con una dura vida que ha pasado por demasiados matrimonios, demasiados años en la carretera y en demasiadas ocasiones demasiada bebida. Y sin embargo, Bad no puede evitar buscar la salvación con la ayuda de Jean, una periodista que descubre al verdadero hombre detrás del músico.






C R Í T I C A


EL TRIUNFO DE UN PERDEDOR por Vladimir Eisenstein.

El planteamiento inicial de “Corazón Rebelde” no es muy estimulante. El retrato de una vieja estrella del country en su decadencia, alcoholizado, tocando fondo, haciendo bolos de pueblo en pueblo, arruinado y con cuatro divorcios a sus espaldas, nos resulta demasiado familiar, aunque suela encarnarse con más frecuencia en un excampeón deportivo. Como los perdedores son personajes siempre atractivos, aguardamos con complacencia a su más que previsible y heroica redención, según la canónica tradición americana, o a su última y trágica derrota, en el muy improbable caso de que Jeff Bridges hubiera aceptado tan amargo final en una película concebida y rodada para su absoluto lucimiento. Las expectativas se han cumplido y Bridges nos dio una alegría al verse recompensado con un muy merecido Oscar.

Todo transcurre en el film según los cauces previstos, pero hay tanta verdad en la interpretación de Jeff Bridges y tanto conocimiento de causa en los autores de esta obra que el retrato resulta muy vivo y, dentro de su sencillez, tiene una fuerza que no se reduce a la esforzada tarea que el artista caído tiene que afrontar para levantarse. No se cargan las tintas en ningún momento, lo cual es muy de agradecer, y sólo se añora algo más de conflicto en el argumento. De hecho el mejor instante de la película es cuando se produce el reencuentro entre la vieja estrella y su discípulo, del que ahora tiene que hacer de telonero. Esa tensión y los encontrados sentimientos por parte de ambos, enriquecen una narración por lo demás sin complicaciones.

Todo el peso recae sobre Bridges y Maggie Gyllenhaal hubiera necesitado un personaje algo más desgarrado para poderle dar cumplida réplica. No es así y el cantante Bad Blake tiene que resolver por sí solo sus problemas. No es mala opción. Lo que se pierde en intensidad dramática, se gana en un inteligente final agridulce en el que el protagonista no es un radiante hombre nuevo de regreso a la cumbre, pero sí un hombre que ha recuperado su dignidad y se ha salvado de las peores llamas del infierno.


miércoles, 24 de marzo de 2010

Shutter Island















TÍTULO ORIGINAL - Shutter Island
AÑO - 2010
DURACIÓN - 138 min.
PAÍS - USA
DIRECTOR - Martin Scorsese
GUIÓN - Laeta Kalogridis (Novela: Dennis Lehane)
MÚSICA - Varios
FOTOGRAFÍA - Robert Richardson
REPARTO - Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Patricia Clarkson, Max von Sydow, Jackie Earle Haley, Elias Koteas, John Carroll Lynch, Ted Levine, Christopher Denham
PRODUCTORA - Paramount Pictures / Phoenix Pictures / Sikelia Productions / Appian Way
GÉNERO - Thriller. Intriga Thriller psicológico. Años 50



SINOPSIS

Verano de 1954. Los agentes judiciales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes... Thriller psicológico basado en la novela homónima de Dennis Lehane (autor de "Mystic River" y "Gone Baby Gone"). (FILMAFFINITY)

















Critíca Cruel (By Eukeni)

El planteamiento inicial nos insinúa una historia compleja y llena de intriga, pero se queda en eso, insinuación; parece como si el guión y la historia visual fueran por distinto camino. Una mezcla de tópicos, y engaños casi a docenas, recursos fáciles y un poco convincente Dicaprio. Eso si, se nota la calidad de imagen y la escenografía impecable casi tanto como gratuita. Llega un momento en el que solo nos preocupa el final, porque nos marean tanto y con tanta trampa que no sabemos por donde saldrá Scorsese. Nos sobra medio metraje y unos cuantos recursos baratos.


Lo mejor la calidad visual y la música.







lunes, 22 de marzo de 2010

Filmoteca Valdemoro abril 2010

RESTÓN CINEMA.
Avenida del Mar Mediterráneo, 3

Sesiones: 19:30 y 22:00




  • Jueves, 8 de abril

"EL MAL AJENO"


  • Jueves, 15 de abril

"EL CONCIERTO"




  • Jueves, 22 de abril

"AN EDUCATION" (V.O.Inglés)





  • Jueves, 29 de abril

"QUE SE MUERAN LOS FEOS"






UN PROFETA (UN PROPHETE).


Título: Un profeta

Título original: Un prophète

Dirección: Jacques Audiard

País: Francia

Año: 2009

Genero:Drama

2009: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado
2009: Premios del cine europeo: Mejor actor, Premio a la excelencia (sonido). 6 nominaciones
2009: Nominada al Globo de Oro a la Mejor película de habla no inglesa
2009: Nominada al Oscar a la Mejor película de habla no inglesa
2009: 9 Premios Cesar, incluyendo mejor película, director y actor (Tahar Rahim)



Sinopsis:Un joven de apenas 19 años ingresa en prisión para cumplir una pena de 6 años. Dentro la vida es dura, pero el joven despliega poco a poco un potente carisma capaz de hacer frente a los miembros de la mafia corsa de la prisión en intramuros.



by Chiketete
Oir,ver y callar ."Calate jonco,ca passa la quina-Inclinate junco,que pasa la riada". Debemos inclinarnos ante los acontecimientos que no podemos dominar... esta famosa frase corsa viene viene al pelo para esta peli por que los corsos en esta carcel lo dominan casi, casi todo... Malik,un joven musulman de 19 años, solitario y debil cae en manos de la "milieu corso"y cuando te "recluta"la mafia...cosa jodida eso de salir. Como en otras pelis de mafiosos y gansters el chico va haciendo Trabajitos Sucios (Si no lo matas tu, te mato yo a ti... le comentan nada mas aterrizar en prision para su bautismo de fuego) pa ir ganandose la confianza del capo de turno y sus secuaces y hacerse respetar en este paraiso carcelario.Paraiso carcelario en el que corsos y musulmanes estan guerra... y Malik en el medio, repudiado por todos, entre dos mundos. Muy buena pelicula,bastante crudita y real. Ya en cines y proximamente en dividis.


jueves, 18 de marzo de 2010

AN EDUCATION




Dirección: Lone Scherfig.
País: Reino Unido.
Año: 2009. Duración: 102 min.
Género: Drama, romance.
Interpretación: Peter Sarsgaard (David), Carey Mulligan (Jenny), Alfred Molina (Jack), Rosamund Pike (Helen), Dominic Cooper (Danny), Olivia Williams (Srta. Stubbs), Emma Thompson (directora), Cara Seymour (Marjorie), Matthew Beard (Graham), Sally Hawkins (Sarah).
Guión: Nick Hornby; basado en las memorias de Lynn Barber.
Producción: Finola Dwyer y Amanda Posey.
Música: Paul Englishby.
Fotografía: John de Borman.
Montaje: Barney Pilling.
Diseño de producción: Andrew McAlpine.
Vestuario: Odile Dicks-Mireaux.
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.
Estreno en Reino Unido: 30 Octubre 2009.
Estreno en España: 26 Febrero 2010.
No recomendada para menores de 7 años.

SINOPSIS

Basándose en los textos de Lynn Barber, “An education” gira en torno a una joven de 17 años que reside en los tranquilos suburbios de Londres. Coincidiendo con el surgimiento de la cultura de los 60, su vida da un vuelco cuando conoce a un hombre de 35 años que la corteja con elegantes cenas, clubs y viajes, poniendo en peligro su futuro en la Universidad de Oxford.

Crítica volver a los 17 (Por Cova)

Es aconsejable ver esta peli recordando cómo éramos cuando teníamos esa edad. Hay que recordar, que con 17 años nos creíamos muy listos, muy maduros, los padres eran una lata, eramos unos incomprendidos, las hormonas estaban revolucionadas... Es que es probable que si no lo hacemos, no nos creamos las contradicciones de la protagonista (Monisssima por cierto, y que recuerda a la Kate Holmes, ya sabeis, la actual de Tom Cruise), que queda deslumbrada por un chico guapo, mayor, con dinero, canalla (¡Ay! ¿Qué tendrán que tanto nos fascinan?) al que le perdona que sea un estafador, pero no otro tipo de "engaño". A los 17 todavía se cree en los principes azules y en que uno viene al mundo para ser algo o alguien o para correr extraordinarias aventuras. ("Que la vida va en serio, uno lo empieza a comprender más tarde...)

No he leido el libro autobiográfico de Lynn Barber ni sé cómo habrán sido en realidad las cosas. Pero la película nos lo cuenta "a la inglesa", sin aspavientos, con naturalidad, con gracia y sin traumas. Muy agradable. Lo único que no me cuadra son los padres. Teniendo en cuenta lo "encorsetada" que se supone era la sociedad inglesa todavía (¡¡Que les dieran a los españolitos de entonces ese corsé!!) esos padres, excesivamente ingenuos o que muestran una confianza excesiva en su hija... Hummm. Nonono.


“TOCADA, PERO NO HUNDIDA” Por Vladimir Eisenstein.

Comienzos de los 60 en Gran Bretaña. Aunque la guerra es ya un recuerdo, la mentalidad de ahorro y sacrificio, las miras estrechas de la posguerra, siguen vigentes. Todo está a punto de cambiar, sin embargo, y eso se nota en las inquietudes de la nueva generación que se rebela contra la vida pacata, rutinaria y provinciana que encarna la generación de sus padres. Jenny es una adolescente brillante que admira a Juliette Greco, el existencialismo y quiere ser bohemia y francesa. Anhelos que la hacen presa fácil de un galán maduro y hombre de mundo.
“An Education” con este argumento, mezcla de retrato social e iniciación sentimental, encajaría a la perfección en el “free cinema” británico de los 60. No otra cosa es lo que han pretendido hacer Nick Hornby (guión) y Lone Scherfig (dirección) y no cabe imaginar pareja más adecuada para recuperar el espíritu libre de aquel cine airado. Hornby (autor de “Alta Fidelidad”) se desenvuelve como nadie en temas generacionales y amorosos y nos garantiza, además, una excelente banda sonora. Scherfig, a su vez, ya nos deleitó con su frescura narrativa en “Italiano para principiantes”.
El resultado no decepciona. Carey Mulligan acierta a expresar la compleja inocencia, nada boba, de la adolescente Jenny. Nos desarma con su sonrisa y sus miradas virginales, pero también irónicas, curiosas, ávidas. Sale herida, pero más fuerte, de la previsible catástrofe a la que su imprudencia la conducirá. Algo que en ningún momento se nos oculta. Tocada, pero no hundida. No hay tragedia, sino transformación.
Basada en las memorias de la periodista Lynn Barber, “An Education” comete quizás el error de no darle un vuelco a su base literaria. Es decir no transforma lo que son recuerdos personales en una obra dramática. Como consecuencia de ello, los personajes que rodean a Jenny no alcanzan vida propia, sino que son dibujados en cuatro trazos desde su punto de vista. Resulta muy difícil de creer, por ejemplo, la extrema candidez de sus padres que aceptan a un acomodado cuarentón para su niña, sin recelar ni asegurarse en ningún momento de la verdadera posición social del individuo más allá de las apariencias. También flojea Peter Sarsgaard que da muy bien el tipo de pícaro vividor, pero que no desarrolla un personaje complejo y apasionante que si, en algún momento, nos hubiera hecho dudar sobre sus intenciones, la intensidad dramática hubiera subido muchos enteros.
Pero la gran pregunta que nos surge ante esta película tan bien hecha y tan deliciosa es la misma que nos asalta con frecuencia en las salas últimamente (ver “Revolutionary Road”, ambientada en los 50, p. ej.) ¿Qué sentido tiene retratar las inquietudes sociales de hace 50 años o más, si no se consigue una obra maestra que trascienda la época?
“An Education” es una excelente película que disfrutarán sobre todo las espectadoras que se identifiquen con los recuerdos de Lynn Barber, pero como película de “free cinema”, siendo una buena reconstrucción de ese estilo, carece de la fuerza y el realismo que tendría de haber sido realizada enaquella década. ¿Cuándo volverá el cine a hablarnos de las inquietudes e insatisfacciones que vivimos hoy?



martes, 16 de marzo de 2010

Aula de cine 2 - El festín de Babette








Título: El festín de Babette
Título original: Babettes gæstebud
Dirección: Gabriel Axel
País: Dinamarca
Año: 1987
Fecha de estreno: 28/08/1987
Duración: 102 min.
Género: Drama, Romance
Reparto: Stéphane Audran, Bodil Kjer, Birgitte Federspiel, Jarl Kulle, Jean-Philippe Lafont, Bibi Andersson, Ghita Nørby, Asta Esper Hagen Andersen, Thomas Antoni, Gert Bastian
Guión: Gabriel Axel

Productora: Nordisk Film, Panorama Film A/S, Det Danske Filminstitut, Rungstedlundfonden

ARGUMENTO

En la Dinamarca del siglo XIX, dos hermanas viven en mitad de un barrio puritano mientras les invade la nostalgia de haber desperdiciado sus vidas. De repente, aparece Babette Hersant (Stéphane Audran), una francesa que ha salido a toda velocidad de París y busca refugio. El gran don de Babette es la cocina y por ello organiza una cena para todos los vecinos. Éstos se verán seducidos por aromas y sabores que desconocían y que les harán sucumbir a sus deseos más íntimos, en contra de su voluntad inicial.

APUNTE SABROSO (Por Cova)

Aunque no estaba prevista esta película, somos gente de recursos y siempre tenemos un plan B. Y a pesar de la reticencia de algunos a verla, todos nos quedamos con un "buen sabor de boca". Para aquellos que no la hayan visto, que lo hagan.

Es cierto que al principio no pasa nada y que la película es un poco lenta, pero todo se transforma cuando a Babette le toca la lotería. Todo ello relatado como si estuviéramos dentro de un cuento de Andersen, ya saben, el autor de la sirenita, el soldadito de plomo, el patito feo...

Eso si, no es nada recomendable verla después de una opípara comida o en plena digestión de la misma.



viernes, 12 de marzo de 2010

PRECIOUS



















TÍTULO ORIGINAL Precious (basada en la novela "Push" de Sapphire)
AÑO 2009
DURACIÓN 105 min
PAÍS EE.UU.
DIRECTOR Lee Daniels
GUIÓN Geoffrey Fletcher (Novela: Sapphire)
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Andrew Dunn
REPARTO Gabourey Sidibe, Paula Patton, Mo'Nique, Mariah Carey, Sherri Shepherd, Lenny Kravitz
PRODUCTORA Lee Daniels Entertainment / Smokewood Entertainment Group
WEB OFICIAL http://www.weareallprecious.com/

PREMIOS
2009: 2 Oscars: mejor guión adaptado y actriz de reparto (Mo'nique). 6 nominaciones
2009: Sundance: Gran Premio del Jurado, Premio del Público
2009: Globos de Oro: mejor actriz secundaria (Mo'nique). 3 nominaciones, incluyendo mejor film
2009: Premios Independent Spirit: mejor película, director, guión, actriz y actriz secundaria

GÉNERO

Drama Basado en hechos reales. Cine independiente USA. Adolescencia. Enseñanza

SINOPSIS
En Harlem, la adolescente Clareece 'Precious' Jones (Gabourey Sidibe), una adolescente negra de 16 años, analfabeta, con obesidad mórbida, agobiada e insultada constantemente por su madre (Mo’Nique) y embarazada de su segundo hijo (fruto, al igual que el anterior, de la violación cometida por su padre), es expulsada del colegio por las normas referentes a los embarazos de los estudiantes. A pesar de todo la directora del centro la apunta a una escuela alternativa para intentar encauzar el rumbo de su vida. Su nueva profesora, Blu Rain (Paula Patton), por primera vez tratará a Precious de una manera diferente, confiando en sus posibilidades. (FILMAFFINITY)

CRÍTICA (by Olga)
Como ya describe su argumento, se trata de una película muy muy dura; de las que te dejan sobrecogida y jodida durante todo el metraje. La razón de la película se entiende mucho mejor después de haber indagado sobre la novela original y su autora, la poetisa Sapphire, quien realizó tareas de alfabetización con jóvenes de Harlem (N.York) durante muchos años y plasmó sus experiencias en una novela. La pobreza y la ignorancia son las grandes enfermedades de nuestro tiempo y Precious, dentro de su limitada visión del mundo, es capaz de decidir que no es ésa vida ni la que vive su madre la que desea para ella. Éso y sus ensoñaciones para huir de la realidad, es lo que le dan fuerza para enfrentarse a su situación y luchar por una vida mejor. Aunque pueda parecer un argumento melodramático, no tiene nada de sensiblero y tampoco hay un "happy end"; se tratan todos los temas con un desgarro y crudeza bestiales: el incesto, los abusos, la sociedad norteamericana.

lunes, 8 de marzo de 2010

Premios Oscar 2010




LISTA DE GANADORES PREMIOS OSCAR 2010:

Mejor Película:
· The Hurt Locker

Mejor Director:
· Kathryn Bigelow “The Hurt Locker”

Mejor Actor:
· Jeff Bridges “Crazy Heart”

Mejor Actor de Reparto:
· Christoph Waltz “Inglourious Basterds"

Mejor Actriz:
· Sandra Bullock “The Blind Side”

Mejor Actriz de Reparto:
· Mo Nique“Precious”

Mejor Película Animada:
· Up

Mejor Director de Arte:
· Avatar “Rick Carter y Robert Stromberg

Mejor Cinematografía:
· Avatar “Mauro Fiore

Mejor Vestimenta:
· The Young Victoria

Mejor Documental:
· The Cove

Mejor Documental Corto
· Music by Prudence (Roger Ross)

Mejor Edición:
· The Hurt Locker -

Mejor Película Extranjera
· El Secreto de Sus Ojos

Mejor Maquillaje
· Star Trek

Mejor Banda Sonora
· Up

Mejor Canción Original
· “The Weary Kind” de la película ”Crazy Heart”

Mejor Filme Corto Animado
· Logorama (Nicolas Schmerkin)

Mejor Cortometraje
· The New Tenants (Joachim Back)

Mejor Edición de Sonido
· The Hurt Locker

Mejor Mezcla de Sonido
· The Hurt Locker

Mejores Efectos Especiales
· Avatar

Mejor Guión Adaptado
· Precious

Mejor Guión Original
· The Hurt Locker (Mark Boal)

domingo, 7 de marzo de 2010

Cineforum Infantil Marzo - Ayuntamiento de Ciempozuelos

El Área de Cultura del equipo de Gobierno del Ayuntamiento de Ciempozuelos ofrece durante este mes de marzo la proyección de una serie de películas infantiles con actividades en el Auditorio del Centro Municipal de Formación y Empleo (Avenida Belén, 41), junto a la Sala Multifuncional. El horario será de 12:30 a 14:30 horas, con entrada libre.

Las proyecciones se celebrarán los próximos domingos 7, 14, 21 y 28. Por orden cronológico: Buscando a Nemo (a partir de cuatro años), Bolt (a partir de cinco años), Chicken Little (a partir de cuatro años) y Planet 51 (a partir de cinco años).

miércoles, 3 de marzo de 2010

EN TIERRA HOSTIL



FICHA TÉCNICA

Título: En tierra hostil

Título original: The Hurt Locker

Dirección: Kathryn Bigelow

Fotografía: Barry Ackroyd

Guión: Mark Boal

Montaje: Bob Murawski, Chris Innis

Música: Buck Sanders, Marco Beltrami

País: Estados Unidos

Año estreno: 2010

Duración: 131 min.

Género: Bélico

Reparto: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Evangeline Lilly, Christian Camargo.



ARGUMENTO:

Película nominada a diversos premios en el Festival de Venecia y los Globos de oro. Cinta que desarrolla la labor de los hombres de guerra en una ciudad convulsionada por el caos y el terrorismo. Un grupo de militares deberán hacer gala de su entrenamiento y desactivar la mayor cantidad de bombas en el área, pero las cosas se complican cuando el jefe del pelotón muere y un hombre que goza del peligro toma las riendas del grupo.


C R Í T I C A

NOVIOS DE LA MUERTE por Vladimir Eisenstein

El morbo de los próximos Óscar se centra en el duelo entre Kathryn Bigelow y James Cameron, que fueron marido y mujer, y se disputan las estatuillas a la mejor película y la mejor dirección, ahí es nada. Si nos atenemos al tópico más rancio y vistas sus películas, queda claro que quien llevaba los pantalones en esa relación era ella. Ni a punto de cumplir los 60 se le baja la testosterona a Kathryn, mientras que James con Titánic y Avatar se “feminiza” sin remedio. Mis oraciones piden que ni el uno ni la otra se vean recompensados, pero sin duda serán desatendidas por falta de fe.

“En tierra hostil” de Kathryn Bigelow es un canto al guerrero, al caballero legionario, ese novio de la muerte que no teme nada ni a nadie, encarnado en este caso en un artificiero. Bigelow no se corta un pelo y sin concesiones nos sumerge en un universo cuartelero y testicular sin presencia femenina alguna, ni siquiera como foto de la novia en la cartera del héroe, porque al héroe sólo le interesa jugarse la vida. Está enganchado a la adrenalina de la acción y eso a nuestra directora le parece fascinante.

La película comienza con una secuencia clásica de desactivación. Tensión máxima y suspense hasta que se resuelva con la explosión o el salvífico corte de cable. Esta secuencia empalma ¡con otra secuencia de desactivación! y, no satisfecha, ¡una tercera! Apenas intercala algún plano intermedio que nos dé tiempo a relajarnos, mientras nos cuenta algo de los personajes. Es cierto que Kathryn hace un verdadero alarde de realización y que es magistral cómo resuelve esas secuencias y cómo te mantiene, pero a la tercera va la vencida, ya estás agotado y el asunto comienza a ser aburrido e irritante.

¿Y el guión? Haberlo, haylo, pero cabría hablar de boceto más que de un guión desarrollado. Los personajes no van más allá de dos o tres rasgos y los diálogos son neandertales. Podría valer, ya que son militares en combate, hombres que se expresan mediante la acción, pero ¡ay! es que tampoco hay argumento. Las situaciones se acumulan sin progresión. Se esboza un conflicto inicial, es cierto: el intrépido protagonista no sólo pone en peligro su vida con su descerebrado comportamiento, sino la de sus compañeros, los cuales se enojan, como es muy natural, con él, pero este conflicto antes de agudizarse, se volatiliza. Tras una monumental borrachera, celebrada con un divertido concurso de a ver quién aguanta más puñetazos en el estómago, todo queda resuelto entre nuestros machos y pelillos a la mar.

Transcurrida menos de la mitad de la película ya nos hemos quedado sin conflicto y es que a Bigelow lo único que le interesa es el mundo interior del samurai protagonista, un individuo con una clara pulsión de muerte. Pero el sargento James no es el escritor japonés Yukio Mishima ni Kathryn Bigelow es Paul Schrader, no hay mundo interior atormentado que pueda interesarnos en este yonqui de la desactivación de explosivos cuya psicología es similar a la del enganchado a las tragaperras y su cerebro idéntico al de un doberman.

Ante este panorama permanecemos atentos a la pantalla entretenidos en cuestiones menores: inverosimilitudes varias, estupefacción por los meneos que le pega a los explosivos, asombro de que nunca dude entre el cable rojo y el verde, incredulidad frente a la torpeza y lentitud de los malos y, más que nada, por saber qué valoración hará Bigelow al final del sargento. Positiva, es un héroe y los héroes son así, un poco pirados, pero imprescindibles para defender América. Nuestro irresponsable individuo, incapaz de trabajar en equipo y que provoca situaciones de peligro, antes que evitarlas sigue tan pimpante y admirado sin pudor por la directora.

Ni qué decir que la guerra de Irak es mero contexto y su estupidez cruel y absurda no es tema que se aborde. Lo que indirectamente nos lleva a la conclusión de que es una guerra justa dada la crueldad del terrorismo indiscriminado que observamos practican los insurgentes. Absténgase por tanto votantes de Izquierda Unida y anímense los amantes del cine bélico, los hombres muy hombres y los admiradores de la Legión Española.



lunes, 1 de marzo de 2010

I’M NOT THERE.



Dirección: Todd Haynes. Países: USA y Alemania. Año: 2007. Duración: 135 min. Género: Biopic, drama, musical. Interpretación: Heath Ledger (Robbie), Christian Bale (Jack/John), Richard Gere (Billy), Cate Blanchett (Jude), Julianne Moore (Alice), Charlotte Gainsbourg (Claire), Michelle Williams (Coco Rivington), Marcus Carl Franklin (Woody), Ben Whishaw (Arthur), David Cross (Allen Ginsberg), Bruce Greenwood (Keenan Jones). Guión: Todd Haynes y Oren Moverman. Producción: Christine Vachon, James D. Stern, John Sloss y John Goldwin. Fotografía: Edward Lachman.

Sinopsis

“I’m not there” es un viaje poco convencional a la vida de Bob Dylan. Seis actores retratan a Dylan como una serie de personas cambiantes, de lo público a lo privado, a lo fantástico, tejiendo un rico y colorido retrato de este icono americano.