El regreso a "Viridiana" Pedro González Bermúdez

Dirigida por Pedro González Bermúdez

Créditos del guión (en orden alfabético)
Pedro González Bermúdez guionista
Juan Zavala guionista

Reparto (en orden alfabético)
Monique Roumette ... Ella Misma

Producida por
Jesús Arcas .... productor adjunto
María José Bacallado .... productor ejecutivo
Domingo Corral .... productor
Javier Morales .... productor ejecutivo

Música original por
Guillermo Farré

Fotografía por
Raúl Cadenas

Montaje por
Pedro González Bermúdez

Documentalista
Andrés Pino 

Aquí podéis verlo entero:




2011 - Pedro González Bermúdez - Regreso a Viridiana from EJorgeGlez on Vimeo.

Corto documental en el que la profesora francesa Monique Roumette hace inventario de sus recuerdos como estudiante de prácticas en el rodaje de la obra maestra "Viridiana" (1961). Una experiencia que hizo que, a partir de entonces, quedara fascinada por la obra de Buñuel y por la película, el único film español que ha ganado en Cannes la Palma de Oro a la mejor película y que luego tuvo un recorrido comercial muy complicado (las autoridades españolas renegeron de él, se hizo pasar por una película mexicana y se estrenó finalmente en España en 1977, tras la muerte de Franco.

"Buñuel era un tipo de una fuerza interior total, que infundía respeto porque respetaba, y todos le llamaban don Luis. Tenía esa cara fuerte, tan de España, que parece surgir de la tierra, aunque era hijo de burgueses. Tenía un respeto infinito hacia cualquier ser humano y animal, y luchaba contra las máscaras sociales y la hipocresía", destaca Roumette. Además, explica que asistir a aquel rodaje fue "un regalo", debido a un encuentro fortuito fruto del "azar objetivo" con Víctor Erice, quien le puso en contacto con la gente de la mítica productora Uninci, de la que se llegó a decir que era un ambigüo brazo del PCE, para que hiciera allí unas prácticas que estaba buscando. Del rodaje salió un informa de cuarenta páginas, clave para llegar hasta el corto documental que ahora protagoniza.

Roumette recuerda también que la gente de la Uninci era "muy culta y trataban de transformar poco a poco a España, con bastantes riesgos". "Si habías visto películas anteriores como 'Las Urdes' o 'Los Olvidados', tu sabías que 'Viridiana' no iba a ser una cosa tranquila, pero es que muchas cosas no estaban escritas en el guión, porque Buñuel no era tonto". Luego en el rodaje la gente veía cosas y dudaba, sonreía, pero nadie decía nada", señala acerca de las burlas a la censura franquista.

(información de Europa Press).

DECLARACIÓN DE GUERRA (Valérie Donzelli)

F I C H A T É C N I C A
Título original: "La guerre est declarée"
Dirección: Valérie Donzelli
Guión: Valérie Donzelli y Jérémie Elkaïm
Fotografía: Sébastien Buchmann
Montaje: Pauline Gaillard
Producción: Edouard Weil
Intérpretes: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, César Dessix, Gabriel Elkaïm, Brigitte Sy, Elina Lowensohn, Michèle Moretti, Philippe Laudenbach, Bastien Bouillon.
Duración: 100 minutos.

S I N O P S I S
Romeo y Julieta, una joven pareja de enamorados, se convierten en padres de Adán, un niño al que a los dos años diagnostican un cáncer. El día que los padres reciben la terrible noticia de la enfermedad de su hijo, comienza también la guerra de Irak. Pronto se dan cuenta de que para ellos también ha comenzado una guerra, que la lucha será larga y que pondrá a prueba su relación, pero deciden afrontar lo que acaba de sobrevenirles con toda la fuerza de que son capaces.

C R Í T I C A S

Esto no es una crítica (Por Cova)

Cinta en la que se utilizó una cámara Canon de fotografía para las secuencias de hospital y muy recomendable. Si en algunos momentos lo que ven les chirría, piensen en lo difícil que es describir el “shock” que supone recibir una dolorosa noticia y sean comprensivos porque es casi imposible no “cagarla” en algunos momentos. Muy pocos.

- Romeo: “¿Por qué Adán ha tenido que caer enfermo?”

- Julieta: “Porque podemos superarlo”

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“Hay hombres que luchan un día y son buenos. Hay hombres que luchan un año y son mejores, pero hay hombres que luchan toda la vida y esos son imprescindibles”.

Bertold Bretch

Me he acordado de la frase al ver esta película y quien vaya a verla, creo que entenderá por qué. Confieso que, al ver el argumento pensé: “¡Uf!” Porque hecha por americanos, podría caer en el melodrama de lágrima fácil, pero hecha por franceses podría caer en lo filósofo-metafísico-pedante-insoportable de la existencia humana, el destino y demás parientes. Afortunadamente es una historia cotidiana llena de amor, humor, lucha y optimismo. Puede que haya personas a quien no les guste esa parte de “frivolidad” al tratar temas tan serios y tan duros, pero déjenme que les diga que esa “frivolidad” ayuda, protege y nos hace fuertes ante la vida. Es un mecanismo de defensa eficaz y valiente. No todos pueden y no todos valen, pero ojalá que cada vez nos fijemos más y aprendamos de los ejemplos que tenemos tan cercanos.

Carlos: ¡¡Va por ti!!

ANIMOSOS FRENTE A LA ADVERSIDAD por Vladimir Eisenstein

“Declaración de guerra” nos narra la historia de una joven pareja a cuyo hijo de dos años diagnostican un tumor cerebral grave. Para más inri, quien nos narra esta historia es una pareja (directora, guionista y actriz protagonista ella, actor protagonista y guionista él) que vivieron una situación similar de vida o muerte con su hijo. Es pues una película autobiográfica. Y, sin embargo, pese a lo que uno pueda imaginarse, es una película que me atrevo a calificar de entusiasta. Hay momentos emotivos, claro está, pero nunca desgarradores. No hay drama ni tragedia, sino lucha y optimismo. El coraje y la capacidad de superación de los jóvenes padres es admirable. Yo diría que impropia de su edad, pues se recuperan de los momentos difíciles con una agilidad casi adolescente, apoyándose en su complicidad amorosa y una sólida convicción en sus propias fuerzas. Incluso hay sentido del humor y, asómbrense, todo esto es además creíble. Es evidente que los autores nos han querido ahorrar los momentos, meses de hastío o decaimiento que implican varios años de lucha contra el cáncer, aunque tampoco ocultan que de una experiencia así no se sale indemne, pero han preferido hacer un cuento moral. Se agradece que más que el habitual reclamo a la solidaridad hayan querido transmitir ánimo.

La película en sí también es entusiasta. Parece cine aficionado, no da sensación de esfuerzo, sino de alegría de rodar. Valérie Donzelli y Jérémie Elkaïm no se cortan, no tienen sentido del ridículo y se atreven a hacer cualquier cosa que se les ocurre, soluciones acertadas a veces y otras no tanto. Elegir Romeo y Julieta, como nombres de sus personajes protagonistas, ya es toda una declaración de intenciones de su impudor. Y no quiero ocultar que, tras la primera secuencia, estuve a punto de abandonar la sala. Me explico: asistimos a la escena en que se conocen nuestros protagonistas. Es un concierto en un garito. Se miran en la distancian, se gustan. Él está comiendo unos cacahuetes, le hace un guiño quedón a ella y le lanza uno, ella abre la boca y ¡canasta! Él lanza su puño hacia delante con el clásico gesto de triunfo deportivo. Ha nacido un amor de lo más poligonero. Difícil de superar incluso para una mala película española y no es parodia ni hay ironía, sino supuesto romanticismo, puedo jurarlo.

Se les perdona. Hay tanta naturalidad y desenfado en su narrativa que compensa, también compensan momentos verdaderamente originales y de gran frescura. No hay artificio ni fórmulas aprendidas, nos cuentan su historia como ellos quieren contarla, sin resabios, imitaciones ni complejos. No es muy habitual ni siquiera en directores debutantes, empachados por demasiados estudios cinematográficos. Gracias, Valeríe, gracias Jérémie.

Premios Goya 2012

La Gala de los Premios Goya dejó como triunfadora "No habrá paz para los malvados", con seis estatuillas. A continuación, "La piel que habito" y "Blackthorn" se llevaron cuatro cada una y "La voz dormida" tres. Esta es la lista completa de ganadores.

 

- Mejor película: "No habrá paz para los malvados".

- Mejor director: Enrique Urbizu ("No habrá paz para los malvados").

- Mejor actor: José Coronado ("No habrá paz para los malvados")

- Mejor actriz: Elena Anaya ("La piel que habito").

- Mejor interpretación masculina de reparto: Luis Homar ("Eva").

- Mejor interpretación femenina de reparto: Ana Wagener ("La voz dormida")

- Mejor actriz revelación: María León ("La voz dormida").

- Mejor actor revelación: Jan Cornet por ("La piel que habito").

- Mejor dirección novel: Kike Maíllo por "Eva".

- Mejor guión original: Enrique Urbizu y Michel Gaztambide por "No habrá paz para los malvados".

- Mejor guión adaptado: "Arrugas".

- Mejor largometraje de animación: "Arrugas".

- Mejor documental: Isabel Coixet por "Escuchando al juez Garzón".

- Mejor cortometraje de ficción: "El barco pirata", de Fernando Trullols.

- Mejor diseño de vestuario: "Blackthorn".

- Mejor dirección artística: "Blackthorn".

- Mejor dirección de fotografía: "Blackthorn".

- Mejor dirección de producción: Andrés Santana ("Blackthorn").

- Mejor música original: Alberto Iglesias ("La piel que habito").

- Mejor canción original: "Nana de la hierbabuena", de Carmen Agredano ("La voz dormida").

- Mejor sonido: Licio Marcos de Oliveira e Ignacio Royo-Villanova ("No habrá paz para los malvados").

- Mejor montaje: Pablo Blanco ("No habrá paz para los malvados").

- Mejores efectos especiales: Arturo Balseiro y Lluís Castells ("Eva").

- Mejor maquillaje y/o peluquería: Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero ("La piel que habito").

- Mejor cortometraje documental: "Regreso a Viridiana", de Pedro González Bermúdez.

- Mejor cortometraje de animación: "Birdboy", de Alberto Vázquez Rico y Pedro Rivero.

- Mejor pelcula europea: "The artist".

- Mejor largometraje iberoamericana: "Un cuento chino".

Fuente: AGENCIA EFE

El viaje a Ninguna Parte (Fernando Fernán-Gómez)

TÍTULO ORIGINAL El viaje a ninguna parte
AÑO 1986
DURACIÓN 134 min.
PAÍS ESPAÑA
DIRECTOR Fernando Fernán-Gómez
GUIÓN Fernando Fernán-Gómez
MÚSICA Pedro Iturralde
FOTOGRAFÍA José Luis Alcaine
REPARTO Fernando Fernán-Gómez, José Sacristán, María Luisa Ponte, Juan Diego, Nuria Gallardo, Gabino Diego, Laura del Sol, Agustín González, Queta Claver, Simón Andreu, Carlos Lemos
PRODUCTORA Ganesh S.A.
PREMIOS 1986: Goya: Mejor película, dirección y guión original
GÉNERO  Drama. Comedia | Comedia dramática. Teatro. Posguerra española
SINOPSIS     Entre los miembros de un grupo de "cómicos de la legua" medio emparentados entre sí, surgen amores y desamores. Hay separaciones dolorosas y encuentros felices; el trabajo se entremezcla con el amor, los problemas económicos con los familiares, el hambre con el triunfo soñado. (FILMAFFINITY)

Una pequeña secuencia:




Un pequeño analisis:

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 Presentación de la película en : "Que grande es el cine Español"

El visor del corto

 

El visor del cortometraje es una iniciativa de Edu Cardoso

para compartir con el mundo del cortometraje.

Desea que sus planteamientos iniciales sean modificados,

rotos y mejorados por los participantes en la actividad.

En el desarrollo de la misma ha pedido consejos a diversas

personas del sector que han aportado frases e ideas brillantes.

A todos y a todas,gracias. 

Sylvia González ha colaborado en la creación del blog 

con sus fotos y compañía.Cineteca nos acogerá. 

Se lo agradecemos a Antonio Delgado y a su equipo.

Y aquí acaba lo individual para dar paso a lo colectivo.

El visor desde ya mismo es nuestro, vuestro y de ellos.

De todos y todas.

Arroyo. Exposición individual

 

El documental sobre Eduardo Arroyo 

9, 10, 11 y 12 de febrero en el Círculo de Bellas Artes

Arroyo. Exposición individual es un documental de 24 horas en blanco y negro en torno a la figura de Eduardo Arroyo, dirigido por Alberto Anaut y producido por el Círculo de Bellas Artes, en el que artista repasa su vida, su trayectoria, sus sueños y decepciones frente a la cámara.

Un intenso monólogo que transita por diversos escenarios de la vida del artista: la temprana muerte de su padre, su formación, la huida voluntaria a Francia, su arresto por la policía franquista, el exilio, sus años en Italia, el oficio de pintor, su pasión por la literatura, el regreso definitivo a España y la ética.

La proyección se llevará a cabo los días 9, 10, 11 y 12 de febrero en cuatro sesiones de seis horas. Será en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes de Madrid desde las 17:00 hasta las 23:00 horas. La entrada es libre hasta completar aforo.

A partir de la semana que viene, el documental se podrá ver en La Fábrica TV, espacio audiovisual de la web de La Fábrica. Puedes ver un avance haciendo click aquí.

La película coincide con la exposición Bazar Arroyo, abierta al público hasta el 20 de mayo en el Círculo de Bellas Artes, y que recopila más de 40 piezas del artista de difícil ubicación en el conjunto de su obra plástica.

Además, la transcripción completa de la película se recoge en el volumen Exposición individual. 24 horas con Eduardo Arroyo, el nuevo título de la colección BlowUp. Libros Únicos, dedicado este pintor, escultor, cartelista y escritor, uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo. 

 Fuente: mailcultura

El taller fotográfico: Acción Urbana Directa

Del 16 al 19 de febrero.- Es necesario inscripción previa, plazas limitadas. El taller fotográfico: Acción Urbana Directa (Identidades Urbanas) ¿Quién es el español hoy?, será impartido por el fotógrafo venezolano Nelson Garrido. La finalidad será trabajar un proceso creativo con los participantes, para mostrar “Lo que no se ve” habitualmente en la ciudad.
Aquello que no queda representado en el espacio urbano ni en la publicidad y que se contrapone con nuestra propia experiencia. Se trata de crear una representación que refleje el derecho a la diferencia, a mostrar aquello que no estamos representando: la anti valla o la anti publicidad.
Dónde: C.S.A. La Tabacalera de Lavapiés, Sala S-21 sótano (c/ Embajadores, 53. Metro: Embajadores L3)
Fecha de inscripción: del 06 al 14 de febrero.
Gratis. Para descargar la ficha de inscripción pincha aquí. Más información en el correo: produccionsemuestra@gmail.com

Fuente: http://madridfree.com/