Evil Dead (o Posesión Infernal en español) es una próxima película de terror y horror dirigida por el uruguayo Federico Álvarez. Basada en la aclamada película culto de terror homónima de 1981, The Evil Dead, escrita, producida y dirigida por Sam Raimi, quien co-escribió y produjo esta película. Cuarta entrega de la franquicia Evil Dead, y la primera que no será dirigida por Sam Raimi ni protagonizada por Bruce Campbell.
El director uruguayo Federico Álvarez fue directamente escogido por el propio Raimi. Prevista para estrenarse en el 5 de abril de 2013, en Estados Unidos. La película será protagonizada por Jane Levy quien interpreta a Mia, una joven que lucha contra su adicción a las drogas, y por Shiloh Fernandez, quien da vida a David, el hermano de Mia.
SINOPSIS
Mia (Jane Levy),
una joven adicta a las drogas, decide pasar unos días en una cabaña
aislada para recuperarse, acompañada de su hermano mayor, David (Shiloh Fernandez)
y de sus tres amigos. Una vez allí, descubren "El Libro de los Muertos"
y sin ser conscientes de ello despiertan a los demonios que habitan en
los bosques cercanos. Sucesivamente se apoderan de los cuerpos de todos
los jóvenes hasta que solo queda uno, quien tendrá que enfrentarse al
mal y luchar por su vida.
"El ser humano es un animal muy peligroso y el reportero de guerra lo sabe mejor que nadie." (Arturo Pérez-Reverte)
Descripción
Intervienen: David Beriain y Sergio Caro, Mikel Ayestaran, Gervasio Sánchez
Colaboran: Arturo Pérez-Reverte, Javier Bauluz, Alfonso Rojo, Ramón
Lobo, José Luis Márquez, Rosa María Calaf, Enrique Meneses, Olga
Rodríguez, Mayte Carrasco, Jon Lee Anderson, Ahmed Rashid.
Argumento
"Los
Ojos de la Guerra" es un claro alegato en defensa de los derechos
humanos y la denuncia de su violación a través de la vida, la mirada y
los testimonios de los reporteros de guerra, testigos directos en
algunos de los conflictos armados que han asolado y asolan a la
humanidad, ahondando en el conflicto del hombre y sus consecuencias,
analizando y cuestionando la propia condición humana.
Cinco Reporteros sobre el terreno: David Beriain, Sergio Caro, Hernán Zin, Mikel Ayestaran y Gervasio Sánchez.
Varios países en conflicto: Afganistán, República Democrática del Congo, Ruanda, Kenia, Iraq y Bosnia y Herzegovina.
Entrevistas con algunos de los reporteros de guerra más prestigiosos de
nuestro país (Arturo Pérez Reverte, Ramón Lobo, Javier Bauluz, Jose
Luis Márquez, Alfonso Rojo, etc) y a nivel internacional (Jon Lee
Anderson, Ahmed Rashid).
PREMIERED AT SEMINCI FILM FESTIVAL, VALLADOLID (SPAIN). OCTOBER 2011.
Best Documentary by Audience Jury of Cinesul (Brasil).
Best Feature Film in Festival of Nations (Austria).
Protagonistas David Beriain, Sergio Caro, Mikel Ayestaran, Hernan Zin y Gervasio Sánchez Guión, dirección Roberto Lozano Bruna
Producido por CESNA PRODUCCIONES Información de contacto
Este
documental nos hace pensar, mucho, que es lo que considero que tiene que hacer
un buen documental. Pero esta vez, en vez de criticarlo o hablar de él creo que
tendremos una idea mucho más cercana a lo que es simplemente plasmando una
serie de reflexiones de sus protagonistas.
David Beriain "Un
reportero vive de la empatía, de las experiencias que vive con otras personas" "Si
nosotros estamos tan preocupados por contar eso que nosotros llamamos noticia,
ese titular, pero no damos a la gente los instrumentos para que de alguna
manera pueda viajar al país con nosotros, para que tenga una experiencia más
allá de saber cuanta gente a muerto y no les hacemos vivir nuestra experiencia,
no estamos haciendo nuestro trabajo" "En
la profesión llamamos fitzer* a esa persona que es reportero local, el guía,
que tiene los contactos. En realidad tu forma de paliar el hecho de que eres un
paracaidista. Yo creo que la parte más importante de mi trabajo es escoger bien
a esta persona. Es fundamental. Sin un buen Fitzer, no somos nada. "
Mikel Ayestaran
"Si un profesional es bueno, da igual que sea Freelance o de cualquier
medio, a mi no me parece que sea necesario ser Freelance para hacer buen
periodismo" "No
hay dos Freelance iguales: Tienes Freelance de primera, en el cual ya tienen
garantizado un fijo con alguna empresa y pueden trabajar con mayor seguridad;
Freelances de segunda, que saben que tienen empresas que le van a comprar pero
no tienen nada garantizado con ellas; y Freelance de tercera clase, esperando
vender su producto al mejor postor"
Mónica Bernabé "Un
periodista, si es periodista, tiene que estar dispuesto a ir dónde sea, a
dedicar las horas que sea e intentar ir mas allá, no ir al trabajo fácil" "El
periodismo general se ha amuermado, no es un periodismo real de salir a la
calle e intentar recoger lo que está pasando en la realidad"
Gervasio Sánchez "La
guerra golpea mucho, sin limitaciones, y la gente esta muy tocada, muy
maltratada, entonces yo lo que intento es acercarme a las persona y pedirle la
posibilidad de poder documentar lo que están haciendo" "Que
las personas sean conscientes de que tú no estás ahí como un turista, que estás
haciendo un trabajo de documentar su historia, y eso puede servir para cambiar
las cosas, para mejorar las cosas" "Creo
firmemente que un conflicto sin documentar es muy posible que todo el mundo se
desentienda de lo que ocurre allí. En cambio, si hay documentos, nadie va a
poder decir nunca que no sabía lo que estaba pasando"
Olga Rodríguez "Se
ha empezado a desmantelar determinadas estructuras de los medios de
comunicación. Estamos viendo el mundo a través de dos grandes ojos, que son las
dos grandes agencias de información y esto genera una información muy uniforme:
ya no hay tanta multiplicidad de mirada, hay una uniformidad en la mirada y las
agencias deciden de qué se habla, y cómo se ha de lo que se habla"
Rosa María Calaf "El
info-entretenimiento. Se busca más lo que impacta que lo que importa. Creo que
hay que alertar a la opinión pública, al ciudadano de que está sucediendo esto,
se le está convirtiendo un consumidor que absorbe, cree y no piensa. No alaliza
y por tanto no hay un sentido crítico. Hay que recuperar el sentido crítico y
para eso se necesita unos medios muchos más rigurosos y que el objetivo sea la
excelencia informativa, no hacer negocio" "En
el momento en que se decidió que los informativos también tenían que cotizar en
bolsa, convirtieron la información en mercancía. Y la información jamás debe
ser tratada como un producto. Es algo demasiado frágil, demasiado importante
para ser tratado simplemente con leyes del mercado"
Arturo Perez-Reverte "Goya
es posiblemente el mejor reportero de guerra que haya habido nunca. Goya tenía
el conocimiento de que el hombre y el ser humano es un hipjo de puta. Tenía esa
lucidez absoluta y se le nota en su trabajo. Allí no hay ni buenos ni malos.
Por eso el reportero que mira el mundo con esa lucidez, sabiendo que el ser
humano es un ser muy peligroso, es el que está más cerca de poder contar la
realidad. De ahí que la mirada de Goya sea todavía hoy fundamental para un
reportero" "La mirada de Goya es la que el reportero debería tener: tiene que buscar el corazón
complejo y oscuro y peligroso del hombre"
F I C H A T É C N I C A Título: Los amantes pasajeros Dirección: Pedro Almodóvar
Guion: Pedro Almodóvar
Producción: Esther García, Agustín Almodóvar
Productora: El Deseo S.A.
Fotografía: José Luis Alcaine
Montaje: José Salcedo
Música: Alberto Iglesias
Reparto: Javier Cámara, Carlos Areces, Cecilia Roth,
Lola Dueñas, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Hugo Silva, Guillermo Toledo,
Miguel Ángel Silvestre, Blanca Suárez, José Luis Torrijo, José María Yazpik,
Paz Vega, Laya Martí, Cote Soler, Pepa Charro, Nasser Saleh, Concha Galán, Susi
Sánchez, Carmen Machi, Violeta Pérez, Bárbara Santa Cruz, María Morales,
Antonio Banderas, Penélope Cruz Duración: 90 minutos.
S I N O P S I S
Un grupo de personajes variopintos viven una situación de
riesgo dentro de un avión que se dirige a México D.F. La indefensión ante el
peligro provoca una catarsis generalizada que acaba convirtiéndose en el mejor
modo de escapar a la idea de la muerte. Esta catarsis, desarrollada en tono de
comedia desaforada y amoral, llena el tiempo de confesiones imprevisibles que
les ayudan a olvidar la angustia del momento y a enfrentarse al mayor de los
peligros, el que cada uno lleva dentro de sí mismo.
C R Í T I C A
EN MODO SOSAINA por Cova
Como
diría el poeta, hay películas que envejecen con el tiempo y no siempre bien.
Otras películas nacen viejas, nacen con la edad de un siglo y con maldita la
gracia. Si volviéramos a ver Pepi, Lucy y
Bom, probablemente lo haríamos por entre las ranuras de los dedos de las
manos, pero no dejarían de escapársenos algunas risas.
Si
viéramos de nuevo Mujeres al borde de un
ataque de nervios, o Átame, o La ley del deseo ¿Las disfrutaríamos
como el primer día? Puede que sí o puede que no, según cada cual. Sin embargo,
en esta que nos ocupa, el resultado es tan divertido como contemplar al
bisabuelo de los caracoles paseando por un suelo de cerámica de color blanco
inmaculado. No me queda claro si es un resumen de las revistas del corazón, un
(des)homenaje a Aterriza como puedas
y a Antonio Ozores o una parodia del programa de Iker Jiménez y los debates de
algún rancio-canal de televisión. Nada, quédense con el trailer que el resto es
material para reciclar.
Del
director de La piel que habito, yo,
sinceramente, espero más, mucho más, porque ha demostrado que lo puede dar.
“RUTINA,
LO TUYO ES PURA RUTINA” por Vladimir Eisenstein
Lo peor de “Los amantes
pasajeros” no es que sea una mala película –que lo es- sino la profunda
sensación de desgana que transmite. Lo último que cabía esperar del fantasioso,
ocurrente y verborreico Pedro Almodóvar era una presunta comedia que transcurre
a ritmo de caracol y en la que los chistes sin gracia caen del argumento como
pájaros amodorrados del alambre. Y digo presunta porque esta película no cumple
ninguna de las condiciones básicas que son exigibles en una comedia. No hay
ritmo, no hay locura, no hay enredo, no hay equívocos, no hay química entre los
protagonistas, casi no hay ni gags y las situaciones cómicas resultan añejas,
cartas gastadas de aquella baraja de los ochenta que algún día estuvo nueva: la
dormición, las drogas, las vidas dobles…
Qué más da que Lola
Dueñas, Carmen Machi o Antonio de la Torre estén soberbios cuando el guión no
acompaña. No son inhabituales los defectos en la escritura de Almodóvar. Suelen
sobrar personajes, secuencias, a veces incluso media película (como la parte
alemana de “¿Qué he hecho yo para merecer esto?”), cometer errores de bulto,
pero en éste caso es que, descontado el trío de azafatos, la vidente y el
comandante, el resto del reparto sobra, lo que es mucho decir en una obra
coral. Y sobra porque no se interrelaciona con los demás. Puedes eliminar
cualquiera de ellos sin que afecte al conjunto. ¿Qué pinta la pareja de novios?
¿qué aporta el banquero corrupto? ¿por qué la madame y el sicario? Cuando
Guillermo Toledo camina hacia la terminal del aeropuerto, en el anhelado fin,
casi nos sorprendemos porque le habíamos olvidado del poco juego que da.
No sabemos qué ha
motivado a Almodóvar para hacer esto. No cabe pensar en un encargo, puede que
busque la taquilla, pero se autoengaña si piensa que aún puede hacer una
película divertida con tan viejos trucos. Ya se sabe que no son los chistes lo
que cuenta, sino la forma de contarlos y nada más triste que contar un chiste
sin convicción. De hecho la peli funciona mucho mejor en los momentos “serios”
que en los supuestamente alocados. Ni siquiera es irritante, es simplemente
lenta, aburrida y rutinaria, que es lo peor que se puede decir de una comedia.
Aquí no hay chispa ni alegría de vivir, no hay desmadre, sorpresas, ni
libertinaje…. Abandono la sala no decepcionado, sino indiferente. Ni fu ni fa. Deben
ser malos tiempos estos para la risa.
Título: El atlas de las nubes Título original: Cloud Atlas País: USA Estreno en USA: 26/10/2012 Estreno en España: 22/02/2013 Productora: Warner Bros. Pictures, Focus Features International Director: Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski Guión: Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski Reparto: Tom Hanks, Halle Berry, Hugo Weaving, Ben Whishaw, Susan Sarandon, Doona Bae, Jim Broadbent, Hugh Grant, James D’Arcy, Jim Sturgess, David Gyasi, Keith David PREMIOS: 2012: Globos de Oro: nominada a la mejor banda sonora original 2012: Satellite Awards: 3 nominaciones: mejor montaje, vestuario, efectos visuales 2012: Critics Choice Awards: Mejor maquillaje. 3 nominaciones
SINOPSIS:
El atlas de las nubes es una novela que da la vuelta al mundo y recorre desde el siglo XIX hasta un futuro apocalíptico, a través de seis historias entrelazadas. El relato se abre en 1850 con el regreso del notario estadounidense Adam Ewing desde las islas Chatham a su California natal. Durante el viaje, Ewing traba amistad con un médico, el doctor Goose, que comienza a tratarle de una extraña enfermedad causada por un parásito cerebral... Repentinamente, la acción se traslada a 1931 en Bélgica, donde Robert Frobisher, un compositor bisexual que ha sido desheredado, se introduce en el hogar de un artista enfermizo, su seductora esposa y su núbil hija... De ahí saltamos a la Costa Oeste en la década de los setenta, cuando Luisa Rey destapa una red de avaricia y crimen que pone en peligro su vida... Y, del mismo modo, con idéntica maestría, viajamos a la ignominiosa Inglaterra de nuestros días, a un superestado coreano del futuro próximo regido por un capitalismo desbocado y, finalmente, a Hawai, a una Edad de Hierro post-apocalíptica que corresponde a los últimos días de la historia.
ATLAS by Eukeni
6 historias en una, 1850, 1933, 1972,
2012, 2130 y 2300. Pasado, presente y futuro ocurriendo a la vez. Una misma
historia que se repite en paralelo con los mismos actores, las mismos
personajes y arquetipos pero distintos entornos. Aunque es una cinta larga y un
poco desconcertante al principio, no acabo de entender como se ha hablado tan poco de ella.Montaje excepcional, vestuario, fotografía
impecables, banda sonora inmensa muy buenos actores y mejor dirección, una
buena historia pero el juego en el ir y venir, los tiempos cambiantes y ritmos
tanto trepidantes como pausados la hacen un poco imprevisible y a pesar que a
mi entender no es ningún problema sino todo lo contrario es posible que
desconcierte al púbico medio. Tan densa
que creo que hay que verla al menos dos veces para no perderse la cantidad de
detalles y elementos de los que está compuesta.El Atlas de las Nubesadaptación
de la novela de David Mitchell quizás había dado para una saga completa, pero
todo está por ver, da la sensación de que a pesar del largo metraje y duración
de la cinta se quedan muchas cosas sin contar.
Atlas
del tiempo, atlas de las nubes, atlas geográfico, atlas de géneros cinematográficos
, drama, ciencia ficción, romántico, acción atlas de emociones del ser
humano, atlas detemáticas sociales,
filosóficas y religiosas, en definitiva un peliculón que se adelanta a su tiempo, y cuyas dimensiones se salen de
una sala de cine para invadir otras dimensiones que nada tienen que ver con el
3d.
Vete a verla, y después te la
compras y te la ves dos o tres veces más, merece la pena no te arrepentirás al
menos en mi modesta opinión.
