viernes, 27 de junio de 2014

CINE DE VERANO DE LA BOMBILLA: FESCINAL



Hoy comienza FESCINAL, ¡¡¡anímate !!!

Primavera de 1984: En un fin de semana soleado de Abril correteaba un crio de 6 años por los florecientes jardines del Retiro, sus padres Jorge y Rita charlaban eufóricamente de la mayor de sus pasiones, el cine. Por fin una de sus mejores criaturas "IMAFIG" (Festival Internacional de cine imaginario de Madrid) era un éxito reconocido por toda Europa.

Pero para ellos no era suficiente estaban sedientos de cine. Delante de sus ojos estaba la respuesta, la enorme explanada de la "Chopera del Retiro", la chispa se volvió a encender. ¿Porque no brindar a los Madrileños del mejor de los cines de verano jamás visto, miles de butacas, dos pantallas gigantes, los mejores títulos de cine? Había nacido FESCINAL (Festival de cine al aire libre). 30 años después, yo, ese niño de 6 años sigo con la misma ilusión que mis padres pusieron creando año a año, y junto a Rita, lo que para nosotros debe ser la fiesta estival del cine para todos los Madrileños.

Poco queda ya de aquellas noches maratonianas de "Novechento", año tras año se repetían incansablemente aquellos legendarios títulos: "BladeRunner", "Apocalipsis Now", "La naranja Mecanica", "Los cazafantasmas".... Miles de Madrileños se agolpaban en la puerta. Primero el retiro, luego el templo de Deboh, pasando por las Ventas y ahora en el Parque de la Bombilla. Si, el cine ha cambiado mucho estos años, y no pasa por el mejor de sus momentos, pero de algo estoy seguro su magia no ha desaparecido, hoy es mi hija la que corretea entre las sillas de la Bombilla.

La estructura de "doble programa doble" en dos pantallas permite elegir, cada noche, la opción que más pueda interesar de los 3 ó 4 títulos programados diariamente. Y si no aciertas en la elección siempre podrás hacer Zapping a pie.
Programación:
Pantalla 1:
Proyecciones en formato digital. Se proyectará cine español seguido de coloquio todos los martes.
Pantalla 2: Proyecciones en formato digital.. Algunos títulos en V.O.S, por favor consulten cartelera, donde vendrán indicadas con las siglas [V.O.S]
El Cine en la Bombilla es más que un cine de verano, El festival de cine al aire libre en la bombilla es el único festival en España y en el mundo con más de 100 títulos diferentes programados en dos salas durante 73 días, damos la más extensa oferta para todo el público. En la Bombilla el espectador podrá disfrutar de: una mirada especial al cine español con coloquios de directores y actores, cine en V.O., el mejor cine de animación para los más pequeños y los no tanto, y como no, de los mejores títulos estrenados a lo largo del año. Como novedad este año digitalizamos la sala uno y mantendremos para los mas nostálgicos la sala dos con 35mm. Todo esto bajo las estrellas del cielo de Madrid y con la agradable brisa de la rivera del manzanares.
El contenido artístico de esta actividad lo forman por un lado la programación de más de 100 películas diferentes y además de varias actividades:
  • Encuentros con directores y actores de cine español.
  • Drive in Cinema: Homenaje a los autocines
  • Cine para los más pequeños.
  • Cine en Versión original.
La estructura de “doble programa doble” en dos pantallas permite elegir, cada noche, la opción que más pueda interesar de los 3 ó 4 títulos programados diariamente. Y si no aciertas en la elección siempre podrás hacer Zapping a pie.

·Fecha: Del 27 de junio al 7 de Septiembre de 2013

·Precio: El precio es de entrada al recinto en sesión continua, para cualquiera de las pantallas. 

Entrada normal. 6 €
3ª edad y carné joven. 5 €
Niños menores de 4 años gratis
Abono de temporada, 10 sesiones 54










miércoles, 25 de junio de 2014

Estreno del documental "No me llames fotógrafo de guerra"




Canal + estrena en PHotoEspaña su nuevo documental, en el que se aproxima a una nueva generación de fotoperiodistas.
La concesión a Samuel Aranda del World Press Photo en 2012 es el punto de partida de un documental de Canal + que se aproxima al trabajo de una nueva generación de fotoperiodistas españoles que han alcanzado prestigio internacional cubriendo las grandes guerras de este siglo, desde Irak y Afganistán, hasta las revoluciones del norte de África, la guerra Siria o los últimos conflictos en Ucrania y Venezuela. Los espectadores asistirán al recorrido de una fotografía desde que se toma hasta que se publica para reflexionar sobre qué factores y de quién depende la visión que tenemos hoy del mundo y sus conflictos. En el camino, irán descubriendo qué motiva internamente a estos fotógrafos, testigos de lo peor y lo mejor del ser humano, a arriesgar sus vidas para contar historias de un mundo cada vez más violento.
A pesar de haber cubierto los grandes conflictos de este siglo, los fotógrafos entrevistados no se identifican con el apelativo "fotógrafo de guerra", ni con los clichés ni estereotipos que habitualmente se les atribuye. Desmitificar esa imagen es una de las aspiraciones de este trabajo, de ahí su título.
Entre los profesionales que han participado en el documental se encuentran Samuel Aranda, Moisés Samán, Manu Brabo, Emilio Morenatti, Álvaro Ybarra Zavala, Fernando Moleres y Steve McCurry entre otros prestigiosos fotógrafos y editores.
Una producción de: Canal +
Sede: Cineteca Matadero
Fechas: 24 junio y 2 julio
Horario: 20.00h
Entrada libre hasta completar aforo







martes, 24 de junio de 2014

HER (Spike Jonze) 2013





Título original: Her
Año: 2013
Duración: 126 min.
País: Estados Unidos
Director: Spike Jonze
Guión: Spike Jonze
Música: Arcade Fire, Owen Pallett
Fotografía: Hoyte Van Hoytema
Reparto: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Chris Pratt, Sam Jaeger, Portia Doubleday, Katherine Boecher, Alia Janine, Matt Letscher
Productora: Sony Pictures Worldwide Acquisitions (SPWA) / Annapurna Pictures
Género: Ciencia ficción. Romance. Drama | Drama romántico. Comedia dramática. Internet / Informática

Web oficial: http://www.herthemovie.com/
 

Sinopsis: En un futuro cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo. (FILMAFFINITY)



 ¿Quiere ser Voyeurs de esta historia?


Acomódese en la butaca y viva este clímax cinéfilo, sensual, lleno de sentimientos, emociones,  que el actor Joaquín Phoenix, inmerso en un papel teatral, con delicadeza va contando. Todos somos un poco voyeurs, y esta historia nos invita a ver, a contemplar a otros, a vivir su amor a través de nuestros ojos.
Un primer plano bestial, Theodore, lee una carta de amor, y poco a poco la cámara nos da una visión más extensa,  Muchos leen cartas, ese es su trabajo, escribir cartas de amor, manuscritas, para enviarlas, a personas que no tienen tiempo de hacerlo.
Nos sitúa quizá, no muy lejos de este momento, una década más, tal vez. El escenario Los Ángeles. La música a cargo de Arcade Fire,  es sensacional y desde el primer minuto te sientes inmerso en un futuro relativo, que no te deja escapar.
Las tecnologías tan importantes ya en nuestras vidas, y desde donde muchas personas solitarias, se refugian en busca de amistad, pareja, sexo, lo que es la comunicación al fin y al cabo, forman parte de las vidas de una forma real. Aquí nos lleva a la reflexión, sobre si las tecnologías crean aislamiento o por el contrario lo alivian.
Al fin y al cabo ¿Qué es el amor? La necesidad de compartir, de verse  acompañado, de hablar, de sentirse escuchado, de no estar solo.
Acostumbrados a chat, whatsapp y demás redes sociales, desde donde nos hablamos, nos buscamos, nos amamos, el director, Spike Jonze,  invita a su disparatada, pero no menos real visión, del futuro en las relaciones humanas. Y así te lo hace sentir conforme va pasando la cinta, donde el protagonista Theodore (Joaquín Phoenix) compra un software con inteligencia artificial  y con la capacidad de evolucionar, para el que elige una voz femenina, deseando que le haga compañía, y ella se pone su propio nombre Samantha ( Scarlett Johansson).
No sería capaz de clasificarla como Ciencia Ficción sino más bien como una película romántica, dramática, y llena de sensibilidad, que te guía,sin darte cuenta durante toda su duración, dos horas, y no permite que desconectes de lo que te está contando.
Nos hace pensar en el sentido de las relaciones, en la vergüenza que sentimos al reconocer que hay amor cibernético, en el aislamiento de muchas personas, en la necesidad de comunicarnos, más allá de lo físico.
Y ¡porque no! Existe el sexo por teléfono y por cualquier red social, sin necesidad de contacto físico, y ahí quería llegar, a nuestra voz, a Samantatha, le apetece, desea tener contacto, y decide realizar un trio. ¿Curioso?, No. Genial.
Recuerdo a Bauman, Zygmunt, y su  Amor Líquido, libro que os recomiendo. Y como él dice, en este mundo de globalización, todo es cambiante.
Saca una sonrisa más allá de la risa fácil, te reflejas sin quererlo.

Una obra maestra. Para verla tranquilo, pensar sobre la soledad, las relaciones, la necesidad de comunicación y de expresarnos sin represiones y lo hace con un guión magnífico, interpretación impecable y mucha ternura.




lunes, 23 de junio de 2014

Yo, Frankenstein (Stuart Beattie) 2014




Título original: I, Frankenstein
Año: 2014
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos
Director: Stuart Beattie
Guión: Kevin Grevioux (Novela gráfica: Kevin Grevioux)
Música: Reinhold Heil, Johnny Klimek
Fotografía: Ross Emery
Reparto: Aaron Eckhart, Bill Nighy, Yvonne Strahovski, Jai Courtney, Miranda Otto, Kevin Grevioux, Steve Mouzakis, Aden Young, Deniz Akdeniz, Virginie Le Brun
Productora: Lionsgate / Hopscotch Features / Lakeshore Entertainment
Género: Fantástico. Acción. Ciencia ficción | Monstruos. Cómic
Web oficial: http://www.ifrankensteinfilm.com/

Sinopsis: Doscientos años después de su estremecedora creación, la criatura del Dr. Frankenstein, Adam, aún camina sobre la tierra. Sin embargo, cuando se ve en medio de una guerra en la que se juega el destino de la humanidad, Adam descubre que tiene la clave que podría destruir la especie humana.(FILMAFFINITY)



Yo, Frankenstein

Adam ¿Dónde está tu alma?

Me cuesta comentar esta película. Por aquello de mala. Y pensaba yo, que hacerlo de una película buena, sería algo difícil de realizar.
Directamente no la recomiendo en absoluto.
Cinta que se supone de acción y ficción, se queda en una burda imitación de películas del estilo de Blade. Donde gárgolas se enfrentan a demonios, y en medio de ellos se encuentra Frankenstein, que por decir algo de él, es un personaje completamente plano. Reaparición de un personaje emblemático, con una versión cero.
Escenarios repetitivos, y efectos especiales caóticos. La verdad es que yo esperaba algo que me levantase de la butaca, aunque fuese el típico tráiler veraniego, que por cierto se quedará sin ser un éxito taquillero.
Argumento tantas veces visto, con personajes repetitivos, la científica, la reina, el malo malísimo, y Frankenstein en medio de todo, sin saber muy bien que pinta.
¿Buscamos el alma de Adam entre todos?
Mejor no. No verla.


Yo, Frankenstein - Tráiler español por keane43

viernes, 20 de junio de 2014

Ocho apellidos vascos (Emilio Martínez-Lázaro) 2014

Gema Muñoz



Título original: Ocho apellidos vascos
Año: 2014
Duración: 98 min.
País: España
Director: Emilio Martínez-Lázaro
Guión: Borja Cobeaga, Diego San José
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Gonzalo F. Berridi, Juan Molina
Reparto: Dani Rovira, Clara Lago, Carmen Machi, Karra Elejalde, Alfonso Sánchez, Alberto López, Aitor Mazo, Lander Otaola
Productora: Lazonafilms / Kowalski Films / Telecinco Cinema
Género: Comedia. Romance | Comedia romántica
Web oficial: http://www.lazona.eu/html/cine/8apellidos.html



Sinopsis:
Rafa (Dani Rovira) es un joven señorito andaluz que no ha tenido que salir jamás de su Sevilla natal para conseguir lo único que le importa en la vida: el fino, la gomina, el Betis y las mujeres. Todo cambia cuando conoce una mujer que se resiste a sus encantos: es Amaia (Clara Lago), una chica vasca. Decidido a conquistarla, se traslada a un pueblo de las Vascongadas, donde se hace pasar por vasco para vencer su resistencia. Adopta el nombre de Antxon y varios apellidos vascos: Arguiñano, Igartiburu, Erentxun, Gabilondo, Urdangarín, Otegi, Zubizarreta e incluso Clemente. (FILMAFFINITY)





Un vestido de lunares para Txiki (by Gema)

La película “Ocho apellidos vascos” presenta un éxito taquillero en España, frente a filmes norteamericanos. La clave de este éxito, no se sabe muy bien. Yo me atreverá a decir que es el “boca a boca”.
Con críticas desde todos los frentes políticos, se ha convertido en una película, que aún siendo una comedia, de carácter blanco y limpia, ha pasado a ser una cinta social e incluso de interés turístico.
Utilizada  para crear una campaña publicitaria, a la que han llamado  “ocho destinos vascos” en Euskadi.
La cinta está dirigida por Emilio Martínez Lázaro y protagonizada por Dani Rovira (Rafa), Clara Lago (Amaia), Karra Elejalde (Koldo) y Carmen Machi (Merche).
He querido ver los escenarios geográficos, donde se graban las escenas.
Desde el comienzo de la película, esta se desarrolla en Gipuzkoa. El bar donde los protagonistas se conocen no está en el Guadalquivir, si no en Mondragón. La casa de Rafa (Dani Rovira) se encuentra en Zarautz. El pueblo de Amaia (Clara Lago), Argoitia, no existe realmente. Son distintos lugares de Navarra y Euskadi. Precioso recorrido.
Lo mejor de la película poder reírnos con tópicos vascos, pues siempre nos hemos reído y guaseado con tópicos andaluces, hasta la saciedad, y que al hacerlo, no se escandalice nadie. Es como quitar nacionalismos, y mezclarnos todos.
Nos lleva al humor vasco, el andaluz ya está demasiado saturado y ha sido utilizado demasiadas veces.
Me llama también la atención que el director eligiese y con muy buen acierto a Dani Rovira (malagueño)  para interpretar a Rafa (sevillano), genial monologuista, que da frescura a la trama. Machi, muy en su línea, pero su papel no es gran cosa. Clara Lago, no me ha gustada nada, del estilo de tantas otras caras bonitas, pero como actriz, muy pobre. Y por último el genial Karra Elejalde, que me envolvió desde el primer momento que asomó en la pantalla.
  Como colofón decir que es una comedia entretenida, que cumple con los requisitos de la misma. Pero se queda un poco pobre. Falla a mi modesta opinión el guión, al que creo que deberían haber dedicado más atención.





lunes, 16 de junio de 2014

I Festival OFF de Alcobendas



Proyección fotográfica 
en el Parque de la Comunidad 
A Contraluz y PICA



"La asociación fotográfica A Contraluz tiene el placer de invitaros al 1er Festival OFF de fotografía y Multimedia, que se celebrará el próximo Viernes 20 de Junio a las 22:00hrs en el Parque
Comunidad de Madrid
  (
c/ Miraflores, 16 - 28100 Alcobendas).

Se proyectarán trabajos de varios fotógrafos con una duración total aproximada de 1 hora.


Y no...Ese día NO juega España; así que esperamos veros!!!

lunes, 9 de junio de 2014

Dom Hemingway (Richard Shepard)




Título original: Dom Hemingway
Año: 2013
Duración: 93 min.
País: Reino Unido
Director: Richard Shepard
Guión: Richard Shepard
Música: Rolfe Kent
Fotografía: Giles Nuttgens
Reparto: Jude Law, Richard E. Grant, Demian Bichir, Emilia Clarke, Kerry Condon, Jumayn Hunter, Madalina Ghenea, Nathan Stewart-Jarrett
Productora: Recorded Picture Company / BBC Films / Pinewood Studios
Género: Comedia. Drama | Crimen

Sinopsis

Dom Hemingway (Jude Law) es un hábil y arrogante ladrón de cajas fuertes, un tipo listo y algo perturbado que rebosa una exultante energía. Después de doce años en prisión, Dom vuelve a las calles de Londres dispuesto a cobrar lo que le deben por mantener la boca cerrada y no delatar a su jefe, Mr. Fontaine (Demián Bichir). Dom intenta además recuperar el contacto con su hija (Emilia Clarke), de la que se ha distanciado, pero pronto se ve de nuevo inmerso en el único tipo de vida que conoce. (FILMAFFINITY)



Domingo o la inocencia de los hombres malos

Un malísimo guion que quizás la hace mas comestible debido a la buena actuación de su actor protagonista Jude Law y la música que es lo único que le da un poco de cuerpo a esta grabación. La dirección fotográfica llama la atención y  no precisamente por ser de baja calidad pero el principal problema es la poca credibilidad del personaje y la historia. La exageración parece que es una moda actualmente pero no siempre funciona y especialmente cuando no se le da continuidad, cuando pasamos del blanco al negro en segundos. Cierto toque británico. Sucia y grosera. Tiene tonos de "cowboy de media noche".

Prescindible la define a la perfección.