martes, 21 de febrero de 2017

Marzo Todo Almodóvar en Filmoteca Española




La retrospectiva ‘Marzo Todo Almodóvar’ proyectará los veinte largometrajes del director manchego en Filmoteca Española

La proyección de La ley del deseo inaugura el ciclo el próximo 3 de marzo con la presencia del director. 
El cineasta escoge títulos de Buñuel, Rossellini, Hitchcock y Bergman para dialogar con su obra
El próximo 3 de marzo comienza, con la proyección en el Cine Doré de la cinta La ley del deseo, la retrospectiva que la Filmoteca Española va a dedicar a la obra del director Pedro Almodóvar con el título ‘Marzo Todo Almodóvar’. La inauguración del ciclo, que contará con la presencia del director manchego, dará el pistoletazo de salida a las proyecciones, en dos pases, de los veinte largometrajes del autor de Volver, película que pondrá fin al ciclo el 31 de marzo.

La programación se completa con una veintena de títulos, escogidos por Almodóvar, que entran en diálogo con su obra, pues todos ellos han sido fuente de inspiración para su trabajo. Entre los cineastas seleccionados se encuentran dos españoles -Luis Buñuel, con El ángel exterminador (1962), y Mario Camus, con Esa mujer (1969)-, y múltiples obras clásicas como Perdición (1944, Billy Wilder), Te querré siempre (1954, Roberto Rossellini), Johnny Guitar (1954, Nicholas Ray), La invasión de los ladrones de cuerpos (1956, Don Siegel), Con la muerte en los talones (1959, Alfred Hitchcock), El fotógrafo del pánico (1960, Michael Powell), Los ojos sin rostro (1960, Georges Franju), Noche de estreno (1977, John Cassavetes) o Sonata de otoño (1978, Ingmar Bergman).

El Deseo ha elaborado un vídeo en torno al ciclo que se incluirá como cabecera de todas las proyecciones en el Doré durante parte de febrero y el mes de marzo. Gracias a la retrospectiva completa del director manchego que ha programado Filmoteca Española podrán verse las recientes restauraciones digitales que la empresa Deluxe ha realizado durante los últimos años de la gran mayoría de los títulos del director, concretamente de 17 sobre los 20 totales.

El pasado mes de noviembre la productora El Deseo y Filmoteca Española, a través de su Centro de Conservación y Restauración (CCR), acordaron el depósito completo de todos los materiales que se guardaban en laboratorios españoles. El depósito abarca las películas producidas por El Deseo, tanto las dirigidas por Pedro Almodóvar como por otros directores, a lo largo de los últimos treinta años.



martes, 14 de febrero de 2017

Existe cerca de la Tierra un “Planeta Prohibido”

Jesús Pablo Alonso García



Título original: Forbidden Planet
Año: 1956
Duración: 98 min.
País: Estados Unidos
Director: Fred M. Wilcox
Guion: Cyril Hume (Historia: Irving Block, Allen Adler)
Música: Bebe Barron, Louis Barron
Fotografía: George J. Folsey
Reparto: Walter Pidgeon, Anne Francis, Leslie Nielsen, Warren Stevens, Jack Kelly, Richard Anderson, Earl Holliman, George Wallace
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer
Género: Ciencia ficción | Película de culto. Extraterrestres. Monstruos
Sinopsis: Inspirada en "La tempestad", de William Shakespeare. Una expedición de astronautas llega a un planeta gobernado por un expatriado. (FILMAFFINITY)
Premios:1956: Nominada al Oscar: Mejores efectos especiales


Existe cerca de la Tierra un 
“Planeta Prohibido”

Se trata de un lugar donde hay más oxígeno que en la Tierra y la gravedad es menor.


Sólo hay un modo de llegar y es en el Crucero Espacial de Planetas Unidos C57D.


Hace ya sesenta años que se proyectó en las pantallas de cine “Planeta Prohibido” en 1956. Su director Fred M. Wilcox dirige a los actores protagonistas Walter Pidgeon (Dr. Edward  Morbius), Leslie Nielsen (Commander Adams), Anne Francis (Altaira Morbius), y Warren Stevens (Doc Ostrow) en un metraje de 98 minutos.

En el año cincuenta y seis se estaban produciendo grandes cambios sociales, políticos e increíbles avances tecnológicos y existen proyectos muy novedosos e innovadores a todos los niveles. Un año después, en el año cincuenta y siete se lanzó el Sputnik, el primer satélite artificial alrededor de la Tierra por la URSS, iniciándose en aquel momento una carrera por conquistar el espacio.


La película “Planeta Prohibido” refleja a la perfección esta carrera y ansia por conocer otros mundos, explotarlos e instalarse en ellos, según se nos cuenta allá por el año 2.200.


Comienza con un detalle llamativo como es el viaje por el espacio a la velocidad de la luz en un “platillo volante”.



No es extraño imaginar que estando tan cerca el “incidente Roswell” ocurrido en 1947 y las numerosas visualizaciones de objetos extraños por parte de la población en aquellas décadas, y un creciente interés por el fenómeno ufológico, el guionista aprovechase estos detalles para dotar de modernidad y avance a la humanidad en su película, mediante el uso de estas tecnologías tan lejanas entonces y hoy en día, como símbolo de supuestas civilizaciones más avanzadas que nos visitan.

Así se usa al Platillo Volante como símbolo de modernidad y avance, y en este contexto es muy fácil situar al espectador en una fecha muy lejana dentro de 250 años cuando se proyectó.

También se destaca al igual que lo harían películas del género muy posteriores, que la hazaña de llegar a otros mundo sólo es posible con la unión de toda la humanidad sin la exhibición de banderas particulares. Desde el comienzo se trata de una colaboración global de “Planetas Unidos”.

En la película esta nave se dirige a un sistema planetario que orbita la estrella Altair que está en la constelación del Águila.

Es pertinente mencionar que la Película de “Contacto” de la novela de Carl Sagan tiene como objetivo llegar al sistema de Vega en la constelación de la Lira. Pues bien, Altair junto con Vega y Deneb en la constelación del Cisne constituyen el conocido como Triángulo de Verano. Lo único que ocurre es, que se sepa, en donde sí se está formando un sistema planetario es en Vega, en los otros dos no.

Pero no obstante, apoyando el argumento de la película, actualmente se conocen ya cerca de 5.000 planetas. Sí, es cierto. Lo único es que están muy lejos y se sabe que están ahí mediante técnicas de estudio a ciertas estrellas.

Esta película refleja por tanto ya no sólo una época concreta cuando se proyecto, sino a la vez las inquietudes más fundamentales del hombre en dónde la base del pensamiento filosófico y la tecnología se confrontan para dar una solución al “destino de la humanidad”.

Por todo esto, este “planeta prohibido” cuyo título original en Estados Unidos es “planeta desconocido”, mucho más apropiado, es eso mismo, “el desconocimiento que tenemos de nosotros mismos”.

Planeta Prohibido está cerca de la Tierra, porque de hecho es el planeta Tierra, o incluso mejor, cualquier lugar en donde se encuentren las personas.



Hemos estado en él desde siempre y los retos de entonces son los mismos que se nos presentan hoy en día, sólo que con mayor tecnología pero que no ofrece las respuestas que perseguimos y estamos en el mismo punto de incertidumbre que lo pudiera estar el hombre del Neolítico, y en donde seguimos sin saber casi nada.

Tenemos más datos, y más información, más rápido pero a nivel personal y humano tal vez no seamos mejor que hace cincuenta mil años. Sobre todo sin saber qué ha ocurrido en todo ese tiempo sin más vestigio que los hecho ocurridos, con suerte, en los últimos cinco mil años, y aún así, éstos son muy discutidos hoy en día.

Se han mencionado en numerosas críticas cinematográficas que esta película parte de la idea original reflejada en la obra teatral de William Shakespeare titulada La Tempestad en 1611.

Se recomienda profundizar en esta misma obra para bucear en los entresijos de esta complicada historia en donde entran en juego aspectos como la magia, la alquimia, la brujería, los mitos griegos, los viajes y naufragios que ocurrían de camino al “Nuevo Mundo”, y toda una suerte de detalles que describen de un modo amplio la complejidad del Ser Humano y el mundo en el que vive así como el mundo que así crea.

De hecho todo lo que rodea a esta obra teatral es bastante simbólico, ya no sólo en el argumento y tema general escogido, sino además por detalles menos visibles como su estreno el día 1 de noviembre, un día fronterizo con el “día de todos los santos” o “ de las ánimas”, o también por ejemplo el naufragio en el que se basó la propia obra, uno que sucedió realmente en Islas Bermudas, lugar desde siempre rodeado por sucesos inexplicables.

La película tiene unos efectos especiales muy cuidados para su fecha. Decorados muy bien planteados y el reflejo muy coherente de los vestigios de una enorme y avanzada civilización, según la película, desaparecida milenios atrás.

Sorprende ver como, con aquellos medios disponibles de entonces, producen en el espectador un vértigo enorme en la comprensión de aquel lugar que se muestra tan alejado del hombre, y en donde el mismo, no parece más que un pequeño insecto al lado de aquellos avances tan inalcanzables.

En la película aparece un robot llamado Robbie que ocupa un papel muy interesante en todo momento.

Robbie fue un cuento de Ciencia Ficción escrito por Isaac Asimov en una revista de Ficción. Más tarde esa obra fue adaptada en 1950 por el mismo autor bajo el título de “Yo, Robot” y en 1990 como “Visiones de Robot”.



Isaac Asimov fue un profesor universitario de bioquímica que se volcó en la creación de obras de ficción y divulgación científica y en especial le interesó mucho todo lo relacionado con la robótica y la inteligencia artificial.

Plantea muchos interrogantes en sus obras pero también a través de las mismas, plantea las bases de esta disciplina. Las leyes de la robótica tal como se entienden hoy en día están basadas en los principios que Isaac Asimov narró en sus obras, y en “Planeta Prohibido” se hacen patentes.

Así Robbie es un personaje muy curioso e inquietante a la vez. Se trata de una máquina creada por el hombre en donde se le dota de una total autonomía material y mecánica, pero que es en la interpretación de ciertas situaciones cuando sus leyes, a veces entran en conflicto y no puede resolver, y en donde se evidencian los primeros problemas que surgen en su diseño por el hombre.

No deja de ser una metáfora de las contradicciones del ser humano que dicta leyes para sí mismo y para otros seres humanos y que en numerosas situaciones entran en un evidente e inevitable conflicto de intereses, precisamente por el diseño original del que parte.

Aquí se plantea además el tema más inquietante que es el hecho de la “creación”, de quién puede crear, cómo se ha de hacer y sobre todo, quién ha creado al ser. Y por este camino vamos derechos en “Planeta Prohibido” hacia la relación que tiene el hombre con su “libertad de elección”, “decisión” y con “lo que le es prohibido”.Y qué no hay más prohibido que el fruto del “árbol prohibido” en el Jardín del Edén como símbolo de la sabiduría y el conocimiento.

Esta película inquieta y gusta porque trata si cabe de los más “profundos problemas” y “errores ancestrales” que lleva asociado todo ser creado, y que han constituido la misma línea argumental en todas las religiones como intento de gobierno del Ser frente a ese Caos que lo rodea desde que nace.

Igual que se habla de los “Krell” en el largometraje como civilización desaparecida que llegó a cotas inimaginables de conocimiento y perfección y que sin embargo es arrastrada a su inevitable caída y desaparición, debido a ese “pecado original”, a ese error de base que acompaña a todo ser creado, y que de modo necesario lleva a todo ser a un principio y un final mediante la muerte.



Aquí, seguro que cabría un debate profundo sobre si es sólo y únicamente una muerte física o espiritual. Imagino que aquellas personas que crean que existe una trascendencia de algún tipo, apostarán a que después de esa muerte física existe otro comienzo sea del modo que imaginen. Y para otras personas, tal vez sea esto todo, una representación de un sólo acto con un sólo inicio y una “bajada final del telón”.

El tema por tanto no es nuevo. Otras películas más contemporáneas plantean exactamente los mismos dilemas, como sucede en “La Guerra de las Galaxias” entre otras, y por eso gusta, porque cada persona se ve de un modo u otro reflejada allí.

Otro ejemplo parecido serían películas como "Matrix" en donde de una manera idéntica se plantean los mismos dilemas que aquí, con una línea argumental y de pensamiento Platónica sobre la cuál se ha construido la actual sociedad en los últimos dos mil años.

No voy a contar la película; para eso sólo la tenéis que ver. Sólo narro esta pequeña crítica para poner de relieve que merece la pena, y que vale la pena profundizar en el tema.

Aunque estoy convencido que a todo el mundo le encantaría conocer de primera mano qué contaron aquellos náufragos originales cuando fueron rescatados de Bermudas, en los que se basó Shakespeare, y qué fue realmente lo que vivieron que ha generado por las cosas del destino este torbellino de obras y adaptaciones de tan nutridos temas y que no dejan a nadie indiferente, sino más bien con una sensación de inquietud y ganas de saber más, de descubrir más.

Autor:

Jesús Pablo Alonso García (G+)


@jpalonsogarcia




Enlaces de interés:






Aquí tenéis un documental muy interesante sobre esta película de culto:







Otro interesante documento:





domingo, 12 de febrero de 2017

Tarde de Ira (2016) Raúl Arévalo

Eukeni Uriarte





Título original: Tarde para la ira
Año: 2016
Duración: 92 min.
País:  España
Director: Raúl Arévalo
Guion: Raúl Arévalo, David Pulido
Música: Lucio Godoy
Fotografía: Arnau Valls Colomer
Reparto: Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz, Manolo Solo, Alicia Rubio, Raúl Jiménez, Font García
Productora: La Canica Films / Televisión Española (TVE)
Género: Thriller | Venganza. Crimen
Sinopsis: Madrid, agosto de 2007. Curro entra en prisión tras participar en el atraco a una joyería. Era el conductor, y el único detenido por el robo. Ocho años después sale de la cárcel con ganas de emprender una nueva vida junto a su novia Ana y su hijo, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido, José. (FILMAFFINITY)




Premios:
2016: 4 Premios Goya, incluyendo Mejor película y director novel. 11 nominaciones
2016: Festival de Venecia: Mejor actriz (Ruth Díaz) (sección Orizzonti)
2016: 5 Premios Feroz, incluyendo mejor drama, director y guión
2016: Premios Gaudí: Nominada a Mejor fotografía



VIDAS ROTAS

Va a ser complicado que Raúl mejore en su próxima película esta Opera Prima.
Esta obra puro Thriller no deja de sorprendernos por su consistencia, sordidez y desolación que transmite en todo su metraje.

Es cine clásico, sobrio, memorable, seco, cine de suburbios y curiosamente redondo. Y digo lo de curiosamente porque una Opera Prima con esta fuerza es muy complicado de ver. Los actores están inmensos, todos sin excepción y aunque algunos de ellos ya están en la cúspide otros como Ruth Díaz quizás no tan conocida se lo merecen todo.  Me impresiono la secuencia del primer asesinato, que violencia, que expresividad y que reales se hacen las interpretaciones, te deja helado por su crudeza. 

¿Donde ha aprendido Raúl a manejar la cámara de esa manera? 

Bueno no tengo más que halagos para esta película de GENERO, tanto para dirección, fotografía, arte, los actores, como he dicho antes, que se salen y me gustaría recomendarla a todos esos que hablan mal del cine español y que dicen que no es rentable.

No olvidemos la banda sonora impresionante y encabezada por Miguel Poveda versioneando a Bambino con el tema "Quiero" compuesto por Rafael de León entre otros. 

Ya estoy deseando ver la segunda, pero me da la impresión que esta grabación va a marcar un antes y un después en el cine de este país.
¿porque no empujamos un poquito todos para hacer aún más rentable el cine de calidad de este país? Tenemos muy buenos cineastas que tienen que pegarse con los elementos para construir su película y que después no se proyectan lo suficiente en los cines.

Enhorabuena a este actor y nuevo director Raúl Arevalo.



martes, 7 de febrero de 2017

Premios Goya 2017 y Encinerados


Mejor película:
Mejor guión original:  Tarde para la ira






Mejor director: Juan Antonio Bayona, Un monstruo viene a verme






Mejor director novel: Raúl Arévalo, Tarde para la ira




Mejor actor protagonista: Roberto Álamo, Que dios nos perdone




Mejor actriz protagonista:  Julieta
Mejor actriz de reparto:  La próxima piel
Emma Suárez





Mejor actor de reparto: Manolo Solo, Tarde para la ira





Actor revelación: Carlos Santos, El hombre de las mil caras




Actriz revelación: Anna Castillo, El olivo




Mejor guión adaptado: El hombre de las mil caras



Mejor dirección de producción: 
Mejor montaje
Mejor dirección de fotografía
Mejor dirección artística
Mejor maquillaje y/o peluquería
Mejores efectos especiales
Mejor sonido
Mejor música original

Un monstruo viene a verme





Mejor diseño de vestuario
Los últimos de Filipinas




Mejor canción original
Cerca de tu casa




Mejor película documental
Frágil equilibrio




Mejor película de animación
Psiconautas: Los niños olvidados



Mejor película iberoamericana
El ciudadano ilustre (Argentina)



Mejor película europea
Elle (Francia)



Mejor cortometraje de ficción
TimeCode



Mejor cortometraje documental
Cabezas habladoras



Mejor cortometraje de animación
Decorado



Goya de Honor
Ana Belén