Dennis Hopper (Homenaje)

El rebelde:


Filmografía
Como actor

Palermo Shooting (2008)
An American Carol (2008)
Tierra de los muertos (2005)
The Last Ride (2004)
El vigilador (2004)
Knockaround Guys (2001)
24 primera temporada (2001)
Asfixia (2001)
Jasón y los Argonautas (serie de TV) (2000)
EDtv (1999) dirigido por Ron Howard
The Blackout (1997)
Basquiat y Space Truckers (1996) dirigida por Julian Schnabel
Sansón y Dalila (1996)
Search and Destroy (1995)
Mundo acuático también conocida como Waterworld (1995) dirigida por Kevin Reynolds
Speed/Máxima velocidad (1994) dirigida por Jan de Bont
Traición perfecta (1993)
Super Mario Bros. (1993) dirigida por Annabel Jankel Rocky Morton
Amor a quemarropa (1993) dirigida por Tony Scott
Flashback
El sucio (1992)
Catchfire (1990) dirigida por Alan Smithee
Straight to Hell (1987) dirigida por Alex Cox
Hoosiers (1986)
La matanza de Texas 2 (1986) dirigida por Tobe Hooper
Blue Velvet/Terciopelo azul (1986) dirigida por David Lynch
La viuda negra (1986) dirigida por Bob Rafelson
Omega: encuentro final (1983) dirigida por Sam Peckinpah
Rumble Fish/La ley de la calle (1983) dirigida por Francis Ford Coppola
Caído del cielo (1980)
Apocalipsis Now (1979) dirigida por Francis Ford Coppola
El amigo americano (1977) dirigida por Wim Wenders
Kid Blue (1973) dirigida por James Frawley
Temple de acero también conocida como Valor de ley (1969) dirigida por Henry Hathaway
Easy Rider: Buscando mi destino (1969)
La leyenda del indomable (1967) dirigida por Stuart Rosenberg
Cometieron dos errores (1967) dirigida por Ted Post
Los cuatro hijos de Kati Elder, de Henry Hathaway (1965)
Duelo de titanes (1957) dirigida por John Sturges
Gigante (1956) dirigida por George Stevens
Rebelde sin causa (1955) dirigida por Nicholas Ray

Filmografía
Como director

Labios ardientes (1990)
Catchfire (1990)
Vigilantes de la calle (1988)
Caído del cielo (1980)
Easy Rider: Buscando mi destino (1969)

ROSA Y NEGRO

Título Original	Rose Et Noir
Género-	Comedia
Año	2009
País	España-Francia
Fotografía	Gérard Simon
Música	Roque Baños
Guión	Gérard Jugnot, Philippe Lopes-Curval
Director	Gérard Jugnot

Reparto:Gérard Jugnot, Bernard Le Coq, Juan Diego, Assaad Bouab, Stéphane Debac, Saïda Jawad, Patrick Haudecoeur, Raphaël Boshart, Aixa Villagrán, Javivi

Sinopsis:

Narra los enredos que se producen cuando llegan a la España de la Inquisición un grupo de sofisticados modistas, perfumistas y peluqueros franceses para embellecer en su boda a la hija de un noble español (Juan Diego). Este grupo heterogéneo, formado por distintas creencias y orientaciones sexuales se topa con la España intransigente que ha expulsado a moros y judíos, combate a los protestantes y no soporta a las “locas”, menos aún si una de ellas pretende hacer estallar el reluciente vestido de boda por los aires para asesinar al rey español.

Ciclo de cine forum infantil durante el mes de mayo

El Área de Cultura del equipo de Gobierno del Ayuntamiento de Ciempozuelos ofrece durante este mes de mayo la proyección de una serie de películas infantiles con actividades en el Auditorio del Centro Municipal de Formación y Empleo (Avenida Belén, 41), junto a la Sala Multifuncional. El horario será de 12:30 a 14:30 horas, con entrada libre.

Las proyecciones se celebrarán los próximos domingos 16, 23 y 30. Por orden cronológico: El valiente Despereaux, Dragon Hill: La colina del dragón y Merlín El Encantador.

Habitación en Roma

TÍTULO ORIGINAL Habitación en Roma (Room in Rome)
AÑO 2010
DURACIÓN 109 min.
PAÍS España
DIRECTOR Julio Medem
GUIÓN Julio Medem
MÚSICA Jocelyn Pook, Russian Red
FOTOGRAFÍA Álex Catalán
REPARTO Elena Anaya, Natasha Yarovenko, Enrico Lo Verso, Najwa Nimri
PRODUCTORA Morena Films / Alicia Produce

WEB OFICIAL http://www.juliomedem.org/habitacionenroma
GÉNERO Drama Erótico. Homosexualidad

SINOPSIS
Inspirada en el film 'En la cama', del chileno Matías Bize, narra el encuentro en un hotel entre una rusa y una española. Una habitación de hotel en el centro de Roma es el escenario interior en el que dos mujeres jóvenes, que se acaban de conocer, se internan juntas en una aventura física que les tocará el alma. Todo transcurre en una noche y en las primeras horas de la mañana de un día del comienzo del verano de 2008, antes de que Roma lance a cada una de ellas al lugar al que pertenecen; por la tarde Alba volará a España, y Natasha a Rusia. La habitación del hotel, que parece haberlas estado esperando siempre con la emoción de la Historia incrustada en sus viejas paredes, sugestiona una atmósfera cargada de erotismo y sensualidad, con una extraña fuerza que engancha sus miradas apuntando hacia lo desconocido. Nacen sentimientos nuevos que Alba y Natasha aceptan, y al mismo tiempo quitan importancia hablándose con soltura y buen humor. Un pacto natural de ligereza que propicia situaciones tan cómicas como enigmáticas, antes del ataque inesperado de un amor punzante como una flecha lanzada desde lo alto. Durante doce horas, de noche y de día, estas dos mujeres desvelarán sus vidas, primero ocultándose y protegiéndose por miedo a la atracción sin retorno, luego dejándose acompañar hacia el paisaje desconocido de la otra, habitado por sus compromisos y el amor sincero hacia sus respectivas parejas; en el caso de Alba, una mujer que tiene dos hijos; y el de Natasha, su profesor de Renacimiento con el que se va a casar la próxima semana. Ambas girarán sobre sí mismas hasta ponerse boca arriba mirando juntas hacia otra verdad, un abismo compartido, el secreto guardado en una habitación en Roma, una sorpresa del tiempo anterior que les adelanta, un regalo del destino para que hagan con él lo que más deseen. Así nace para ellas su nueva libertad. (FILMAFFINITY)
















Sin piedad y con algún spoiler by Eukeni.

Desnuda a sus dos mujeres desde el primer momento y precisamente lo mejor de la película es la escena después del baño con sus batitas blancas en la que están vestidas. Repetitiva y aburrida Medem desaprovecha incontables momentos para cambiar de registro y aprovechar algún elemento más. Lo que me parece más irritante el cachondeo de los viajes a través del mundo del ordenador (¿Google eath?) y el remate final de incluir publicidad de bing (buscador de Microsoft) sin aun haber acabado la película. Por otra parte la música que junto con la actuación de las dos actrices es lo mejor de la película se hace también repetitiva con las repetidas veces que suena la misma canción de Russian Red (que mira que me gusta).
Totalmente llena de estereotipos sobre España, morena, bajita, emocional y lesbiana contra rusa, alta, rubia, tenista relacionada con la mafia ............. que aburrimiento. Cupido, Roma ..........



La verdad es que es complicadísimo hacer una película de 109 minutos sin salir de una habitación, un cuarto de baño en donde la bañera le queda pequeña a la rusa y una terraza diminuta, pero por muy de encargo que sea me parece un suicidio.

9 de mayo - 27 países 27 películas Descubre Europa con UGC Ciné Cité

Domingo, 9 de mayo de 2010 A partir de las 16:00 horas Entrada: gratuita hasta completar aforo

UGC Ciné Cité Manoteras Avda. de Manoteras, 40 28050 Madrid

Con motivo de la celebración del Día de Europa, el próximo domingo 9 de mayo, el grupo UGC pone en marcha la quinta edición consecutiva de la jornada dedicada al homenaje y promoción del cine europeo.

27 películas, representantes de la diversidad cultural de los 27 países de la Unión serán proyectadas simultáneamente en los cines UGC Ciné Cité situados en 6 grandes ciudades europeas: Bruselas, Roma, Paris, Madrid, Lyon y Estrasburgo, sede del Parlamento Europeo.

En Madrid, la jornada se desarrollará a partir de las 16:00 horas en nuestro complejo UGC Ciné Cité Manoteras, situado en la zona norte de Madrid, y que se ha caracterizado desde su inauguración en 2007, por su especial dedicación hacia el cine europeo, y la proyección de parte de su cartelera habitual en Versión Original Subtitulada. La mayor parte de las películas previstas serán estrenadas en exclusiva durante ese día y todas ellas se proyectarán en versión original con subtítulos en español o inglés.

Finalmente, con este evento, el Grupo UGC desea reforzar aun más su compromiso de apoyo al cine europeo, haciendo partícipes a los espectadores de la riqueza y originalidad de la producción cinematográfica de los diferentes países de la Unión Europea.

http://www.ugc.es/AffichePage.jgi?ALIAS=operations/eurocinecite25
http://www.ugc.es/img/operations/ecc27/guia_eurocine2010.pdf

CIUDAD DE VIDA Y MUERTE

Título original: Nanjing, Nanjing.

Dirección y guión: Lu Chuan.

País: China.

Año: 2009.

Duración: 135 min.

Género: Drama, bélico.

Interpretación: Liu Ye (general Lu), Hideo Nakaizumi (Kadokawa), Fan Wei (Sr. Tang), John Paisley (John Rabe), Gao Yuanyuan (Miss Jiang), Yuko Miyamoto, Yiyan Jiang (Xiao Jiang). Producción: Han Sanping, Qin Hong, John Chong y Andy Zhang.

Música: Liu Tong.

Fotografía: Cao Yu.

Montaje: Teng Yun.

Diseño de producción: Hao Yi.

Distribuidora: Karma Films.

Estreno en China: 22 Abril 2009.

Estreno en España: 9 Abril 2010.

ARGUMENTO

China, año 1937. Las tropas japonesas han entrado en la capital provisional de China, cuya cruel ocupación será conocida como “La violación de Nanjing”. Rodada con gran angular en blanco y negro, la película alterna el punto de vista de los japoneses y los chinos para pintar un retrato impresionista y convincente de las condiciones de la vida cotidiana en la devastada ciudad y cuenta minuciosamente los dilemas éticos experimentados por los que sobreviven en tiempos de guerra.

CRÍTICA LA GUERRA ES LA GUERRA (Por Cova)

Para no liarnos: En los primeros minutos de película, los malos, los japoneses, llevan casco. Los buenos, los chinos, traje acolchado y gorra, pero no es una regla exacta... Más adelante queda claro quienes son los japoneses: los de las atrocidades.

Al parecer, esta película no ha gustado demasiado al gobierno chino. Pues me alegro. Si la película es fiel a la realidad, desde luego no es suficientemente "patriótica". Porque resulta que los japoneses también son humanos. Mal que nos pese, los monstruos sólo existen en el cine, en los libros, en los comics...

Es una película muy digna y muy decente, con las típicas "trampillas" hechas para impactar al espectador. Sin excesos. ¡Déjense llevar! Esto es cine. Dicen que el director, con esta película, muestra su respeto a Pasolini, Bergman, Jarmush, Coppola... Que esta obra recuerda a "Salvar al Soldado Ryan" o "La lista de Schindler" de Spielberg. A mi, la verdad, me ha recordado a Clint Eastwood y sus "Cartas desde Iwo Jima". Debe ser por lo nipón y por el B/N.

Presten atención, porque es una superproducción a la vieja usanza (hay mucho chino en China) aunque de bajo presupuesto (se nota en los efectos especiales y en el cartón piedra de los decorados). Deténganse en las caras de susto de los japoneses cuando entran en un edificio semi-derruido y se tropiezan con mil (o más) chinos, todos juntos, que lentamente y sin parpadear, sin apartar la vista del enemigo, uno a uno van levantando las manos en señal de rendición. Conmuévanse ante la impotencia de los "extranjeros" que intentan desesperadamente crear una zona de seguridad y tienen que pedir a 100 mujeres que se "sacrifiquen y entreguen" por tres semanas a los japoneses para salvar a los demás y cómo poco a poco, una a una, van saliendo las voluntarias. Solo regresan cinco. ¿O tal vez eran siete? Hay más, pero toca ir al cine y descubrir cada espectador aquellas secuencias que consigan erizarle el vello.

Dicen que el gobierno chino y el japonés, en el 70 aniversario de la invasion de Nanjing celebrado en 2007, convocaron conjuntamente un comité de historiadores para acordar una versión común del conflicto chino-japones. Pues qué bien. La guerra es la guerra, pero la historia también es la historia. Disfrazar el horror no es la mejor manera de conseguir que éste no vuelva a repetirse. Pero así se hacen las cosas en el mundo globalizado.

Bueno, y ahora, con permiso, me voy a mi clase de tai-chi.

Documenta Madrid 2010

Del 7 al 16 de mayo se celebrará la VII edición del Festival Internacional de Documentales DOCUMENTA MADRID 10, organizado por el Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, que cuenta de nuevo con el apoyo y respaldo de S.A.R. la Princesa de Asturias, que será, por segundo año consecutivo, Madrina de Honor de la prestigiosa cita. Este año, el certamen cambia de sede y se instalará, definitivamente, en Matadero Madrid, donde se localizarán las oficinas centrales.
En su séptima edición, el festival ha obtenido un nuevo éxito de convocatoria, con 1.153 cintas recibidas, procedentes de 92 países, lo que pone de manifiesto su creciente proyección internacional. De ese cómputo total, 233 títulos son producciones españolas, una cifra que sigue incrementando cada año y que confirma la buena salud del género en nuestro país.
Entre los 1153 documentales recibidos para participar en el certamen, han sido seleccionados 87. Por categorías, competirán: 38 cintas en el Concurso Documental de Creación (18 largometrajes y 20 cortometrajes); 22 en el Concurso Documental y 27 en el Certamen Nacional (11 largometrajes y 16 cortometrajes).
Las 87 películas procedentes de 30 nacionalidades que componen las Secciones Competitivas, son sólo parte de los documentales que se proyectarán en el festival, que además cuenta con numerosos títulos en sus diversas Secciones Paralelas. Esta incursión en las diferentes realidades de los cinco continentes cuenta con una importante representación española con 33 películas a competición; europea (con una diversa representación de países como Francia, Italia, Países Bajos, Reino Unido, Bélgica, Dinamarca, Polonia, o Austria, entre otros); estadounidense y latinoamericana (Argentina, México, Chile, Brasil o Cuba); así como de otras filmografías (Islandia, Palestina, Irán, China, o Israel).
Por otro lado, destaca la adhesión de cinco nuevas sedes, además de Matadero Madrid: Casa Asia, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Cine Palafox, el Centro Hispano-Marroquí y el Centro Cultural San Juan Bautista. Junto a ellas, el público podrá disfrutar de la programación del festival en las ya habituales: Cines Princesa, Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, Filmoteca Española, Academia de Cine, Casa Árabe, Instituto Goethe, Instituto Francés y Casa América.

SOUL KITCHEN

Ficha técnica

Director: Fatih Akin

Productores: Corazón International, Pyramide Productions, Dorje Film, Norddeutscher Rundfunk

Guionistas: Fatih Akin, Adam Bousdoukos

Actores: Moritz Bleibtreu, Peter Lohmeyer, Birol Ünel, Anna Bederke, Pheline Roggan, Lukas Gregorowicz, Adam Bousdoukos

Género : comedia

País: Alemania

Duración: 99 min.

Año: 2009

Titulo Original: Soul Kitchen

Web Oficial: http://www.soul-kitchen-film.com

Sinopsis

‘Soul Kitchen’ es el nombre del restaurante de Zinos, un tipo que está atravesando una época difícil. Para empezar, tiene deudas atrasadas que no puede pagar. Por otro lado, su novia, su pareja estable desde hace años, se marcha a China por trabajo. Ella le ha pedido que la acompañe, pero él no puede (o no quiere) abandonar su local, así que se queda en Alemania y tratan de comunicarse vía Internet. Para empeorar las cosas, tras una visita inesperada (pero no casual) del inspector de sanidad, se le notifica que si no invierte una gran cantidad de dinero en modernizar y arreglar el restaurante, se lo quitarán. Zinos decide entonces que la mejor solución es dejarle el Soul Kitchen a su hermano. Pero éste es un tipo que acaba de salir de la cárcel por robo, que en lugar de trabajar se juega todo lo que cae en sus manos, y que, por esto mismo, no hace más que pedirle dinero.


Crítica (by Olga)

Música y comida para el alma. Esto es "Soul Kitchen". Para quien conozca anteriores filmes de F.Akin, sabrá que no es un director fácil de digerir. Marcado por sus orígenes turcos, nos tiene acostumbrados a mostrarnos el eterno conflicto entre la arraigada tradición turca y la convivencia con la modernidad de la Alemania actual. Pero en esta ocasión, Akin ha querido hacer una comedia, una película completamente diferente a lo que había hecho hasta ahora. Y le ha salido redonda porque es sencilla, sin artificios, mostrándonos la cotidianidad y lo cómico que a veces podemos resultar. Exenta de grandes estrellas, de efectos especiales, de chistes fáciles y con un trasfondo de crítica hacia la transformación de las grandes ciudades (en este caso Hamburgo, donde se desarrolla la historia) y la pérdida de aquellos barrios que le imprimen identidad propia, la película es una gozada. El reparto están excelentemente seleccionado y, a quien les guste la música, disfrutará como un enano porque juega un papel importantísimo en la película.
No os la perdáis.
"La vida es lo que ocurre mientras se está ocupado haciendo otros planes"