Estreno de "El paraguas de colores" (Eduardo Cardoso)

El próximo lunes 22 de abril a las 22h en el cine Palafox (Luchana 15). Madrid.
Estreno de "El paraguas de colores" de nuestro amigo Eduardo Cardoso.
Entrada gratuita hasta completar aforo.

Datos Técnicos

País de Producción:  ESPAÑA
Año Producción:  2013
Duración:  8′
Formato:  HD
Género:  FICCIÓN

Versión Original:  INGLÉS
Subtítulos:  ESPAÑOL, INGLÉS Y FRANCÉS 

Ficha Técnica

Productora:  EDU CARDOSO & TERESA VELAYOS
Director:  EDU CARDOSO
Guión:  EDU CARDOSO & TERESA VELAYOS
Fotografía:  RITA NORIEGA
Dirección Artística:  XABI IRIONDO
Sonido:  NACHO COBOS
Montaje: IVÁN BRICIO
Postproducción de Sonido:  JAIME FERNÁNDEZ

EL PROYECTO
Este guión es una idea de Edu Cardoso que mantuvo guardada varios años. En 2011 toma forma de relato literario en un curso de escritura. Y en 2012 lo adapta a guión junto a su socia Teresa Velayos.
Se ha intentado tratar la violencia sexista de nuestra sociedad desde un enfoque diferente al habitual. Esperamos que el cortometraje suscite debates y abra ventanas a la reflexión.
El trabajo no tiene diálogos, sólo una leve voz en off en inglés que aporta una información en tercera persona de alguien a quien le contaron la historia.

SINOPSIS
¿Qué hace una mujer cuando descubre que su marido la engaña? ¿A qué club comienza a pertenecer?
RODAJE
El cortometraje se ha rodado íntegramente en Pozuelo de Alarcón.
Se eligió este municipio tras unas semanas de búsqueda. Lo más importante era encontrar un parque y el de la Fuente de la Salud pareció idóneo. Después alrededor de él giraron todas las demás localizaciones de la historia: calles, cafetería, etc.
Tras dos jornadas exterior noche frías e intensas en noviembre, el trabajo se encuentra en plena fase de postproducción, esperando que pueda ser estrenado entre febrero y marzo.

INTÉRPRETES
Natalia Millán . Podemos verla hasta el seis de enero en el Teatro Arlequín de Madrid protagonizando el clásico de Delibes Cinco horas con Mario. Sus actuaciones en los musicales Cabaret *y *Chicago, así como en las series de tv Un paso adelante o El internado entre otras, hacen de ella una de las actrices más interesantes de nuestro panorama interpretativo.
Iván Hermes. Un habitual de las pantallas y los escenarios desde Al salir de clase en 1998: El alquimista impaciente, Policías, La tempestad, Yerma, etc.
Ruth Salas. Vuelve a encontrarse con Edu Cardoso diez años después del cortometraje Rellenando los huecos de mi corazón. Su último trabajo ha sido la función El tiempo y los Conway dirigida por Pérez de la Fuente.
Gillian Apter. Lleva más de 25 años en España trabajando en cine, tv y teatro donde desarrolla actualmente su proyecto de difusión de obras teatrales en inglés para escolares.

Biofilmografia / Biofilmography

EDU CARDOSO (Madrid, 08/07/1969) Con En un lugar del cine, fue nominado a los premios Goya 2010 en la categoría de Mejor Cortometraje Documental. Otro trabajo destacado es Teatreros, en el que participan entre otros Blanca Portillo, Isabel Ordaz o Juan Luis Galiardo. En mayo de 2004 ganó el Primer premio en Documenta Madrid, con el cortometraje Fauna urbana, co-dirigido con Ana Fajardo. Dirige desde 2003 el programa de radio Cine corto, dedicado exclusivamente al mundo del cortometraje y que se emite en Radio Círculo.

DÍAS DE CINE DE TVE 
 

Días de cine: 'El paraguas de colores', un corto en busca de financiación'

• Días de cine: 'El paraguas de colores', un corto en busca de financiación'

Madeo (Bong Joon-Ho)

Título original Madeo (Mother)

Año 2009

Duración 128 min.

País Corea del Sur

Director Bong Joon-ho

Guión Bong Joon-ho, Park Eun-kyo, Park Wun-kyo

Fotografía Kyung-Pyo Hong

Reparto Bin Won, Hye-ja Kim, Ku Jin

Productora Barunson / CJ Entertainment

Género Drama. Thriller

WEB: http://www.motherfilm.com/

Sinopsis

Hye-ia es una madre soltera. Do-Joon, su hijo de 27 años, es tan ingenuo e inmaduro que sigue dependiendo de ella. Su conducta es estúpida o simplemente peligrosa. Es una constante fuente de preocupación para todos. Un día, aparece una joven muerta en un edificio abandonado y Do-joon es acusado de su muerte. Seleccionada por Corea del Sur como candidata al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa. (FILMAFFINITY)

Premios

2010: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz (Hye-ja Kim).

Un amor desmedido
Cristina Almarcha Jareño

Es difícil juzgar el amor dentro de una relación parental (monoparental en Mother), y menos cuando se produce fuera del entorno de uno mismo. Más difícil es expresarlo de una manera tan convincente.                                         

Sin embargo, Bong Joon-Ho lo hace de manera magistral al elaborar una exhaustiva y profundamente enraizada caracterización y presentación de nuestros protagonistas: Una madre, Kym Hye-Ja desesperada por no perder a su hijo como única compañía vital, a costa de la egoísta empresa de no ayudarle ni enseñarle a vivir su propia vida, al cual ha de tratar salvar tras verse envuelto en una serie de sucesos que le llevan a la cárcel cuando es acusado de asesinato. En definitiva un thriller.

Así, la película tiene la virtud de ser un thriller con una importante carga de drama. ¿Ó más bien al contrario? Durante toda la proyección de la cinta, el espectador no puede dejar de plantearse ambos temas, igual de agónicos tanto uno como otro. Porque el drama en ambos aspectos, la relación madre-hijo y el desenlace de la acción es de una intensidad mayúscula.

Las cuestiones que se plantean pueden hacerle a uno revolverse en la silla, pues ocupan puestos importantes en nuestra escala moral. Por una parte, el amor desmedido de una madre que alcanza límites insospechados, rozando el absurdo y también la locura o histeria, y por otra las cuestiones adyacentes a la vida de nuestro protagonista, que, aunque mermado intelectualmente y emocionalmente, vive también su propio mundo.

La relación de nuestros protagonistas es bidireccional: Do-Joon pertenece a un mundo cerrado, el suyo, y su madre al mundo de Do-Joon, quedando patente en cada gesto y cada mueca de ambos. Un acto magistral de interpretación y dirección.

Podemos decir que no se encuentran carencias en cuanto a la resolución de la trama, aunque cueste un poco creer el desenlace final de la misma.  No nos deja sin embargo un sabor amargo este hecho, pues la escena final es única. ¿Quién salva a quién? Me quedo con esta pregunta.

La puedes ver ONLINE:

http://asiaticasonline.blogspot.com.es/2011/01/mother-madeo-2009.html


TRAILER:

Buffalo 66 (Vincent Gallo)

Título original Buffalo '66

Año 1998

Duración 112min.

País Estados Unidos

Director Vincent Gallo

Guión Vincent Gallo, Alison Bagnall

Música Vincent Gallo

Fotografía Lance Acord

Reparto Vincent Gallo, Christina Ricci, Ben Gazzara, Mickey Rourke, Rosanna Arquette, Anjelica Huston, Kevin Corrigan, Jan-Michael Vincent

Productora Lions Gate Films

Géneros Drama. Romance | Cine independiente USA

Sinopsis

Es invierno en Buffalo, Nueva York. Billy Brown acaba de salir de la cárcel después de cinco años tras una apuesta poco acertada que no pudo pagar. Sin embargo, ha engañado a sus padres diciéndoles que trabaja para el Gobierno en un importante proyecto y que está casado con una preciosa joven. Desesperado por impresionar a sus padres, y sin esposa o novia de ninguna clase, Billy rapta impulsivamente a Layla y la obliga a representar el papel ante sus extravagantes progenitores... (FILMAFFINITY)

¿Un universo en soledad? 
Cristina Almarcha Jareño

Alcobendas, 7 de Abril de 2013

Es la primera pregunta que me planteo cuando veo a Billy, nuestro protagonista, salir de la cárcel: un plano general desolador. Un día frío, de mucho viento, helador.

Nuestro protagonista va tristemente vestido, ajustado, con poca ropa, elementos que acompañados de su muy natural actuación, ya nos auguran la personalidad de nuestro querido protagonista como la de un niño “malote”, que aunque un pillo, no parece ser más que un pobre perdedor, entristecido por la vida. O más bien, así puede parecer al principio, mientras que sin embargo dista bastante de la realidad intrínseca de nuestro personaje. Porque Billy despide una gran ternura, y capacidad de amar.

La película no se complica en su argumento. A su salida de la cárcel, Billy ha de visitar a sus padres y justificar sus cinco años de ausencia. Lo hace en compañía de nuestra coprotagonista, Cristina Ricci, a la que rapta forzándole a actuar como si de su esposa se tratase. Como nombre, le asigna el de una antigua novia, de la que Billy aun no se ha desprendido emocionalmente, en una historia sentimental un tanto platónica, representada en este caso por Patricia Arquett.

Las escenas que componen esta parte del film denotan a un Billy solitario, que elige la soledad como salida a un ambiente doméstico mediocre, donde sus progenitores dedican su existencia al egoísta disfrute del rugby en detrimento del cuidado de un hijo, no deseado. Una historia algo típica en este tipo de familias americanas que viven la pobreza de cariño hacia sus hijos y la falta de amor mutuo.

En este ambiente ha crecido Billy: Un mundo muy reducido y ausente de cariño.

Pero, realmente, ¿está destinado Billy a la soledad?. Creo que como director Vincent Gallo, a la vez nuestro protagonista, nos cuenta parte de su historia personal de un modo autobiográfico en la película. El encuentro personal con Cristina Ricci dentro de la trama que se va desarrollando, mucho tiene que ver con ese fortuito cambio de rumbo en su vida.

Dos personas unidas y cómplices durante el film que acaban encontrándose el uno al otro en sus dos pequeños mundos y que por suerte del destino descubren una compañía mutua hasta entonces no prevista.

Aunque la historia del encuentro de nuestros protagonistas nace de una situación forzada lo mejor de todo es que en su desarrollo resulta una sorpresa para nosotros, los espectadores. Porque es una situación que nos abre el universo de soledad al que estaban expuestos ambos, y que en compañía acaba por resolverse en una sutil unión.

Creo que el argumento está tan bien forjado, que es por ello que no sea necesario añadir más datos acerca de los personajes. Quedan todos muy bien expuestos, ayudados con secuencias y planos muy sugerentes que componen la película. 

Sin duda, cine de autor cuidado y de pleno disfrute para los sentidos: flashbacks, planos cortos y secuencias largas en silencio que nos embullen en la realización de la historia de cada uno de los ambientes que describe, momentos y sentimientos patentes en la actuación.

Amor, amistad, soledad, dudas, ternura y cariño son alguna de las expresiones de los sentimientos más abigarrados que se encuentran en cada una de las vidas de los personajes que expone la película, alrededor de una trama, que sin faltarle una importante carga de humor negro, se disfruta de principio a fin.

  Aquí puedes ver Buffalo 66 ONLINE:

http://cinevoshd.blogspot.com.es/2013/02/buffalo-66-1998-hd-ingles-subtitulado.html



TRAILER :

BUFFALO '66: Movie Trailer. Watch more top selected videos about: Christina Ricci, Rosanna Arquette

"AMOR" (Michael Haneke)

 

F I C H A   T É C N I C A 
Título original: "Amour"
Dirección: Michael Haneke
Guión: Michael Haneke
Producción: Margaret Menegoz, Stefan Arnd, Veit Heiduschka y Michael Katz
Fotografía: Darius Khondji
Montaje: Nadine Musi y Monika Willi
Intérpretes: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Hupert, Alexandre Tharaud
Duración: 127 minutos.

S I N O P S I S
George y Anne son un matrimonio de profesores de música ya jubilados. Tienen más de ochenta años. Su hija, que también se dedica a la música, vive fuera de Francia con su marido. Un día Anne sufre un infarto cerebral y queda paralizado el lado derecho de su cuerpo. Poco a poco su salud se irá deteriorando y el amor que ha unido a la pareja durante toda la vida, entrará en una nueva y difícil etapa.

                                          C R Í T I C A S

                          TRES MONSTRUOS EN ACCIÓN (Por Cova)

 “..Para pedir la fuerza de poder vivir

sin belleza y sin deseo,

mientras seguimos juntos

hasta morir en paz, los dos,

como dicen que mueren los que han amado mucho”.- J.G. de Biedma

Pasen y vean al monstruoso Haneke, al monstruoso Jean-Louis Trintignant y a la monstruosa  Emmanuelle Riva  (Si no han visto Hiroshima mon amour, véanla, y si la han visto, vuelvan a verla) y que me perdone Isabelle Huppert, que sale poquito. 

Hacen falta muchos redaños para dirigir y para interpretar papeles como estos cuando pasas de los 70 y el destino está a punto de alcanzarte. Hacen falta muchos redaños para hacerlo tan monstruosamente bien y salir más o menos indemne. O a lo mejor es la edad,  precisamente la edad, lo que proporciona la serenidad necesaria para enfrentarse a ello. 

Pasen y vean la cruda realidad al desnudo, sin dramatismos ni sentimentalismos innecesarios. ¿Alguien dijo que Haneke es frío? 

Pues fíjense en la secuencia donde ella vuelve a casa desde el hospital. Fíjense en cómo le va guiando a él, en cómo le enseña lo que tiene que hacer para levantarla de la silla de ruedas. Fíjense en cómo él pone su mano en la cintura de ella, en cómo ella se abraza a él y cómo da la impresión de que estuvieran bailando un extraño vals. En esa secuencia se resume el amor, la ternura, la historia de toda una vida juntos, de quienes han pasado mucho juntos y han sobrevivido juntos. Repito: Sin aditivos ni colorantes. Esto no es un cuento de hadas, sino la vida misma. Sobran las lágrimas. 

Advertencia: No apta para maduritos sensibles y con la crisis de los 40, 50 o similares

“COMPASIÓN” por Vladimir Eisenstein

He tardado en ir a ver “Amor” de Michael Haneke. No me atrevía, lo reconozco. No en vano su obra “La pianista” es una de las películas más dolorosas que he visto y su cinematografía no se caracteriza por ser complaciente con el espectador. Sabía además que en “Amor” describe el ocaso de una pareja octogenaria en el que ella se quiebra con una enfermedad terminal y él tiene que hacerse cargo de su invalidez física y mental hasta que se apague sin remedio. Se han amado, se aman y no quiere abandonarla. Lo trágico, lo irremediable, lo que de una manera u otra a todos nos aguarda: cómo afrontar la agonía de un ser querido. Un argumento poco atractivo, desde luego, para una tarde de cine, incluso contando con mi admiración por el arte del cineasta austríaco.

Y se confirmó: “Amor” es una película dolorosa. No quiero decir con ello que sea un melodrama. No, nada más lejos del hacer de Haneke que recurrir al chantaje emocional, a provocar la lágrima en el patio de butacas. No, es un frío observador que puede ser crudo, pero nunca romántico. Y conste que esta es su película en la que menos se distancia, en la que sin recurrir a ningún truco sentimental, más humanidad muestran sus personajes. Podría decirse que es compasivo, que se siente hermanado en el dolor con sus protagonistas.Es más, el mal, incluso en estado puro, tan presente en su obra, en esta ocasión ni aparece.  

Ni qué decir que en el estado de gracia que Haneke ha alcanzado, su escritura visual es perfecta. El tiempo narrativo es el idóneo y la puesta en escena te lleva pasando desapercibida. Nada sobra en el guión y la interpretación de los actores es mpresionante.
Sobrecoge en especial Emmanuelle Riva, grabada su imagen en nuestra memoria sentimental por “Hiroshima mon amour”, una película crucial. Sobrecoge reencontrarse con aquella joven enamorada, que deambulaba entre las ruinas postnucleares, ahora convertida en esta frágil y dolorida anciana. ¡Con qué coraje ha afrontado tan difícil papel!

La cuestión que uno se plantea es hasta qué punto es necesario un film así. Porque “Amor” no plantea cuestión alguna ni sobre la eutanasia (y no deja que extrañar que en esta familia culta y acomodada nadie plantee en algún momento esa posibilidad), ni sobre cómo afrontar una situación semejante. No, Haneke sólo muestra las dificultades a las que se enfrenta esta pareja concreta, en especial el marido. Es una opción muy respetable y respetuosa, pero lo único que sentimos a la salida del cine es cuán indefensos estamos frente a la tragedia. Puede que sea así, puede que no haya solución ni paliativo, que no quepa el autoengaño ni la huida.